读书打卡欣赏艺术的同时也要知其然并知其所以然

这本书是2013年由新星出版社出版发行，既然他是合法的出版物，我也好奇里面究竟有什么内容。不过本书距今已经有十年，我买到的这本也是2013年8月的第一版第一次印刷。由于目前这本书已经绝版，所以我也是在孔网上买的溢价二手书，好在溢价不多，拿下这本书毫不费力。并且或许是十年前轻型纸还没有大面积的流行，这本书略微发黄，没有异味，如果是作为轻型纸的话，保存的也有点过好了。不管怎么说，期待已久的书总算是到货。

但也要先说明。毕竟这是一本十年前的书，可能里面的内容多多少少有一些过时，毕竟这个行业发展到现在已经百花齐放，这本书或许也不能完全的展现读者想看的内容。虽然买这本书的时候也不是抱着一个好心思去买的，但知其然，也要知其所以然，欣赏艺术这么多年，也要知道这个行业是怎么来的，艺术是怎么诞生的。这本书里多半也是以记录的形式严肃的讨论这个行业的发展，但耐不住好奇心，放下手里还没有读完的社科大部头，买回家就直接打开读了。

本书的前言写了一件事。在2007年的八月，日本video伦理协会遭到了警视厅保安科的搜查，当时的各大报刊及电视媒体都大肆炒作这一事件，很多人对此也是记忆犹新。原因呢？也很简单，因为没能对一些刺激的DVD进行有效的审查，所以，笠年三月，该协会的审查部长等人被起诉。

可能会有人以为这些东西都是未加处理过的，实则不然，这些都运用了马赛克的手法把画面变成了细小的网格状，且获得这些东西十分容易，只要在车站音像店花上300日元，就可以租一个星期。

《SPORT日本》刊登了一篇报道，表示是因为处理的部分显然不够，标准不够严格。但1990年代，日本的创业热潮以及索尼小型摄像机的开发，这些看上去和这个行业毫不相干的社会现象其实都存在着千丝万缕的联系，而且越来越多的粉丝希望看到更加激进的作品，于是导致审核越来越宽松，比如“体毛”则不再受到监管。

前言也给我们留下了诸多问题，为什么日本这个行业会如此发达？这些影片究竟是善是恶？为什么有些人认为这些影片很不堪？答案都能在这本书里找到。

比如这本书第一章就介绍了前史，首先就是定义，让我知道了，不是所有的影像都能纳入这个范围，有的时候你的尺度不够，反而还不行。

在1945年的时候，二战结束，西方进入了稳定时期，世界各地的文学和电影都在试图表达自由主义。保守派们一经相助的人在法庭上展开了针锋相对的斗争。欧洲有些人认为表现自己的身体是自由的，于是丹麦，挪威，然后是西德，法国等西欧各国，就陆陆续续放开了。但小日子****这一新闻，于是很难判定是不是受了欧洲的影响，但有记录的明确影响则是来源于漂亮国，漂亮国在尼克松强烈抵触但也没什么用的情况下，开始变得开放起来，这也传入了日本，于是日本的男性杂志也开始引入这些话题。而在电视的普及，对对电影院的冲击以及录像设备技术的不断更迭等复杂的因素之下，唯有做做“黄带”的赚了个盆满钵满。

但这个行业最开始也是受到了很大的考验，一个叫代代木的人回忆说自己，需要很多台摄像机，而且制作费用，人工费需要很高，还要全彩的影片。并且最后还遭到了起诉，不过经过了长达九年的法庭辩论，代代木等九名被告一审均被判无罪，二审被判罚款20万日元。这件事也反而成为了更好的宣传，而每三部公映的作品里，就有一部是代代木拍摄的，于是他得以在罚款和被告的双重磨难中幸存下来。不过那时候女生的演技往往很低下，于是代代木鼓励女生自由发挥去探寻身体的奥秘，以一种纪录片的形式——“纪实”，成为了这个行业的先导。

1975年，索尼推出了0.5英寸的核磁录像机“batamax”，接着vector的“VHS”于1976年研发成功，录像机也终于进入了普通家庭。其中的原因之一当然是录像带和录像机等软硬件设备都实现了小型化，适合于家庭应用。不过，松下在开拓市场方面的努力也同样功不可没，是市场上的录像机，一直在向高端化发展。到了1981年，录像机的普及率已经超过了10%，市场慢慢的扩大。这也导致了面向成人的录像中居然有90多家摄制厂商名列其中。

而1975年，日本也开始应用eng系统，是国内电视新闻的进程不断加快，摄像机在小型化方面也突飞猛进，虽然有着质量重量，蓄电池耐久性等诸多方面参差不齐，但随着索尼在1979年的肩扛型摄影机BVP-300以及便携式vtr等室外器材的问世，室外器材的水平与演播室器材相比已经毫不逊色，影像的拍摄也终于从室内挣脱出来，到了室外。

除了这点以外，这些新兴的器材原本是为了满足对重大活动或实况报道的需求才应运而生。而另一方面，这些器材的完善也使拍摄现场的规模不断缩小。在大型器材无法进入的普通家庭或者街头的影剧拍摄同样也大展身手。另外在这一时期，磁带也实现了量产录像带在性价比方面战胜了胶片，从而在经济角度确立了使用摄像机拍摄的优势。在这些客观背景下，影像的拍摄浪潮也波及到了涩涩的领域。

于是在手法上也有了创新，比如打着“素人”旗号的这一系列，有着“会动的塑封本”之趣，以及“第一人称叙事”，“全纪实”，“虐恋”，“图片视频”，“访谈式”，“女高中生”等等的题材也诞生出来。

还有一种就是在，酒店内提供录像机，让情侣们自己寻求感觉去拍摄，虽然有明确的标识指出会自动删除，但其实并没有。于是这种“忘记删除”系列也掀起了一股热潮。

于是录像机等器材的成本下降，使它本来是用于演播室或者售给学校当做教育用的东西，逐渐流入到民用手里，于是产生了很多的问题，这也使这个行业不仅开创了更多的题材，有了更多的导演，也使这个行业彻底的诞生，并开始慢慢的膨胀起来。

上面粗略介绍了这个行业的前史和诞生，只占了这本书六章之中的两章，之后还有我们熟悉的“老师”们是怎么诞生的，以及这个行业的本番时代，新浪潮和渡海，或许以后发帖会继续说。

2.绫辻行人《人偶馆事件》

摘自商品页面的内容简介：

年轻画家飞龙想一来到东京，继承了父亲高洋留下的“人偶馆”。在这座建筑中，矗立着六座残缺的人偶。这些人偶全部出自高洋之手，却没有人知道他为什么要这么做——已经没有人能够知道，因为高洋已经在人偶馆的庭院中上吊自杀！想一本以为会过上平静的生活，可是，潜伏在人偶馆中的恶意却不断地蚕食着他的神经……

这部分书我分成了三个场景来读，第一部分也就是主线内容，及主角飞龙响一遇见的各种奇事，以及和自己的同伴们追寻真相的过程。第二部分是主角的回想，回想过去究竟发生了什么。

第三部分是书中插入的以凶手的视角进行的叙述，当然这部分没有揭露凶手的身份。

其实这三个部分环环相扣，对我而言，阅读体验是很好的。神秘气息有了，惊悚氛围到了，但是我越读就越想到了一件事，凶手是谁？感觉这本书没有设置一些抗推位啊，但是转念一想，有可能真的是有一个惊天的大逆转，我逆转是挺惊天，而且把我雷到了，是考虑到那本书的成书年代，这个诡计可能在当时还是很受欢迎(✪▽✪)的，但是现在，只能说我是岛田洁，我看完都笑了，总体来说，想要收集馆系列的可以买，书不贵，我认为它并不是一本好的统计小说，后期应该是写崩了。

3.柴那·米耶维《城与城》

贝歇尔和乌库姆两个城市型的国家，彼此在地理位置上交错融合，但是城市面貌经济发展却是天差地别，两个“国家”内的语言文明也是完全不一样，行政组织也是大有不同。