讀書打卡欣賞藝術的同時也要知其然並知其所以然

這本書是2013年由新星出版社出版發行，既然他是合法的出版物，我也好奇裏面究竟有什麼內容。不過本書距今已經有十年，我買到的這本也是2013年8月的第一版第一次印刷。由於目前這本書已經絕版，所以我也是在孔網上買的溢價二手書，好在溢價不多，拿下這本書毫不費力。並且或許是十年前輕型紙還沒有大面積的流行，這本書略微發黃，沒有異味，如果是作爲輕型紙的話，保存的也有點過好了。不管怎麼說，期待已久的書總算是到貨。

但也要先說明。畢竟這是一本十年前的書，可能裏面的內容多多少少有一些過時，畢竟這個行業發展到現在已經百花齊放，這本書或許也不能完全的展現讀者想看的內容。雖然買這本書的時候也不是抱着一個好心思去買的，但知其然，也要知其所以然，欣賞藝術這麼多年，也要知道這個行業是怎麼來的，藝術是怎麼誕生的。這本書裏多半也是以記錄的形式嚴肅的討論這個行業的發展，但耐不住好奇心，放下手裏還沒有讀完的社科大部頭，買回家就直接打開讀了。

本書的前言寫了一件事。在2007年的八月，日本video倫理協會遭到了警視廳保安科的搜查，當時的各大報刊及電視媒體都大肆炒作這一事件，很多人對此也是記憶猶新。原因呢？也很簡單，因爲沒能對一些刺激的DVD進行有效的審查，所以，笠年三月，該協會的審查部長等人被起訴。

可能會有人以爲這些東西都是未加處理過的，實則不然，這些都運用了馬賽克的手法把畫面變成了細小的網格狀，且獲得這些東西十分容易，只要在車站音像店花上300日元，就可以租一個星期。

《SPORT日本》刊登了一篇報道，表示是因爲處理的部分顯然不夠，標準不夠嚴格。但1990年代，日本的創業熱潮以及索尼小型攝像機的開發，這些看上去和這個行業毫不相干的社會現象其實都存在着千絲萬縷的聯繫，而且越來越多的粉絲希望看到更加激進的作品，於是導致審覈越來越寬鬆，比如“體毛”則不再受到監管。

前言也給我們留下了諸多問題，爲什麼日本這個行業會如此發達？這些影片究竟是善是惡？爲什麼有些人認爲這些影片很不堪？答案都能在這本書裏找到。

比如這本書第一章就介紹了前史，首先就是定義，讓我知道了，不是所有的影像都能納入這個範圍，有的時候你的尺度不夠，反而還不行。

在1945年的時候，二戰結束，西方進入了穩定時期，世界各地的文學和電影都在試圖表達自由主義。保守派們一經相助的人在法庭上展開了針鋒相對的鬥爭。歐洲有些人認爲表現自己的身體是自由的，於是丹麥，挪威，然後是西德，法國等西歐各國，就陸陸續續放開了。但小日子****這一新聞，於是很難判定是不是受了歐洲的影響，但有記錄的明確影響則是來源於漂亮國，漂亮國在尼克松強烈牴觸但也沒什麼用的情況下，開始變得開放起來，這也傳入了日本，於是日本的男性雜誌也開始引入這些話題。而在電視的普及，對對電影院的衝擊以及錄像設備技術的不斷更迭等複雜的因素之下，唯有做做“黃帶”的賺了個盆滿鉢滿。

但這個行業最開始也是受到了很大的考驗，一個叫代代木的人回憶說自己，需要很多臺攝像機，而且製作費用，人工費需要很高，還要全綵的影片。並且最後還遭到了起訴，不過經過了長達九年的法庭辯論，代代木等九名被告一審均被判無罪，二審被判罰款20萬日元。這件事也反而成爲了更好的宣傳，而每三部公映的作品裏，就有一部是代代木拍攝的，於是他得以在罰款和被告的雙重磨難中倖存下來。不過那時候女生的演技往往很低下，於是代代木鼓勵女生自由發揮去探尋身體的奧祕，以一種紀錄片的形式——“紀實”，成爲了這個行業的先導。

1975年，索尼推出了0.5英寸的核磁錄像機“batamax”，接着vector的“VHS”於1976年研發成功，錄像機也終於進入了普通家庭。其中的原因之一當然是錄像帶和錄像機等軟硬件設備都實現了小型化，適合於家庭應用。不過，松下在開拓市場方面的努力也同樣功不可沒，是市場上的錄像機，一直在向高端化發展。到了1981年，錄像機的普及率已經超過了10%，市場慢慢的擴大。這也導致了面向成人的錄像中居然有90多家攝製廠商名列其中。

而1975年，日本也開始應用eng系統，是國內電視新聞的進程不斷加快，攝像機在小型化方面也突飛猛進，雖然有着質量重量，蓄電池耐久性等諸多方面參差不齊，但隨着索尼在1979年的肩扛型攝影機BVP-300以及便攜式vtr等室外器材的問世，室外器材的水平與演播室器材相比已經毫不遜色，影像的拍攝也終於從室內掙脫出來，到了室外。

除了這點以外，這些新興的器材原本是爲了滿足對重大活動或實況報道的需求才應運而生。而另一方面，這些器材的完善也使拍攝現場的規模不斷縮小。在大型器材無法進入的普通家庭或者街頭的影劇拍攝同樣也大展身手。另外在這一時期，磁帶也實現了量產錄像帶在性價比方面戰勝了膠片，從而在經濟角度確立了使用攝像機拍攝的優勢。在這些客觀背景下，影像的拍攝浪潮也波及到了澀澀的領域。

於是在手法上也有了創新，比如打着“素人”旗號的這一系列，有着“會動的塑封本”之趣，以及“第一人稱敘事”，“全紀實”，“虐戀”，“圖片視頻”，“訪談式”，“女高中生”等等的題材也誕生出來。

還有一種就是在，酒店內提供錄像機，讓情侶們自己尋求感覺去拍攝，雖然有明確的標識指出會自動刪除，但其實並沒有。於是這種“忘記刪除”系列也掀起了一股熱潮。

於是錄像機等器材的成本下降，使它本來是用於演播室或者售給學校當做教育用的東西，逐漸流入到民用手裏，於是產生了很多的問題，這也使這個行業不僅開創了更多的題材，有了更多的導演，也使這個行業徹底的誕生，並開始慢慢的膨脹起來。

上面粗略介紹了這個行業的前史和誕生，只佔了這本書六章之中的兩章，之後還有我們熟悉的“老師”們是怎麼誕生的，以及這個行業的本番時代，新浪潮和渡海，或許以後發帖會繼續說。

2.綾辻行人《人偶館事件》

摘自商品頁面的內容簡介：

年輕畫家飛龍想一來到東京，繼承了父親高洋留下的“人偶館”。在這座建築中，矗立着六座殘缺的人偶。這些人偶全部出自高洋之手，卻沒有人知道他爲什麼要這麼做——已經沒有人能夠知道，因爲高洋已經在人偶館的庭院中上吊自殺！想一本以爲會過上平靜的生活，可是，潛伏在人偶館中的惡意卻不斷地蠶食着他的神經……

這部分書我分成了三個場景來讀，第一部分也就是主線內容，及主角飛龍響一遇見的各種奇事，以及和自己的同伴們追尋真相的過程。第二部分是主角的回想，回想過去究竟發生了什麼。

第三部分是書中插入的以兇手的視角進行的敘述，當然這部分沒有揭露兇手的身份。

其實這三個部分環環相扣，對我而言，閱讀體驗是很好的。神祕氣息有了，驚悚氛圍到了，但是我越讀就越想到了一件事，兇手是誰？感覺這本書沒有設置一些抗推位啊，但是轉念一想，有可能真的是有一個驚天的大逆轉，我逆轉是挺驚天，而且把我雷到了，是考慮到那本書的成書年代，這個詭計可能在當時還是很受歡迎(✪▽✪)的，但是現在，只能說我是島田潔，我看完都笑了，總體來說，想要收集館系列的可以買，書不貴，我認爲它並不是一本好的統計小說，後期應該是寫崩了。

3.柴那·米耶維《城與城》

貝歇爾和烏庫姆兩個城市型的國家，彼此在地理位置上交錯融合，但是城市面貌經濟發展卻是天差地別，兩個“國家”內的語言文明也是完全不一樣，行政組織也是大有不同。