聽one話的村田纔是好村田
村田一直以高質量的畫工聞名，雖然他自己也有一些原創漫畫，但其中最火的肯定是和one老師聯手的《一拳超人》
前期one的精彩劇本搭配上村田出神入化的原畫質量，讓《一拳超人》一度爆火甚至出圈，波羅斯篇和武道篇都很好看，然而到了漫畫中期-怪協篇整部漫畫就逐漸開始變味了起來。
值得一提的是相較於村田重畫後的重置版，《一拳超人》是有one出於興趣親手畫的原作版，而在原作中餓狼篇（怪協篇）的節奏是很緊湊，短短几話結束後迅速接上新的nero協會的篇章，無論是分鏡還是劇情的節奏都是非常優秀的。
而村田的重置版在有優秀原作可以參考的基礎上，一個篇章連續重畫足足了三次不說還一次比一次爛，劇情甚至嚴重偏離了原作，前有戰鬥一轉變爲小黑屋裏談心。
後有傳世經典飽狗+震撼全網的星空狼，情節和人設嚴重崩壞，可以說爛到放在jump上連載會被直接腰斬的地步。
雖然一拳能火到如今這個地步和one的超前畫工脫不開干係，但是亂改劇情，讓原本本該劃入佳作水平的餓狼篇直接劃爲糞作，或許有一個優秀的大綱創作起來確實很輕鬆，但是這種有對比的期待感反噬纔是最嚴重的。
會畫團戰的荒木戰鬥絕對更加精彩
如果要舉例一個靠着一個ip喫一輩子的漫畫家，我首推荒木飛呂彥，他的代表作《JOJO的奇妙冒險》已經完結了八部甚至如今的2025年還在連載第九部，正如他那65歲的高齡卻長着35歲的臉一樣，哪怕已經到了第九部漫畫質量依舊不減，放在這個間諜過家家和鬼滅被推舉爲臺柱的新世代，jojo依舊是業界質量t1的佳作。
然而誠如是畫了大半輩子漫畫的荒木依舊有不擅長的地方，一是打鬥分鏡，荒木的分鏡經常爲了表現畫面的張力改得晦澀難懂，說直白點就像畫嗨了一樣，上一格接不上下一格，需要大量腦補才能看得明白。
第二個就是團戰了，值得一提的是荒木並非完全不畫團戰，像是jo5打老闆、以及jo7組團打天堂神父這些都是“團戰”，但是荒木總是下意識的將這些團戰切割成1v1的個人MVP回放，其他隊友不是強制下線就是出來放個技能就沒影了。
就像特攝的單人回一樣，雖然這樣的套路確實會讓單個角色形象更加豐滿，但連續好幾部看很容易看膩了，而且單人戰也很難復刻團戰的宏大震撼感，後面再看戰鬥就圖一個替身的腦洞+異想天開的智鬥了。
傳奇應該由本人完結纔對
《劍風傳奇》的作者，也因劍風傳奇的出色畫工被譽爲日本畫技的金字塔。
雖然因爲時代風格的侷限性，他的漫畫本人不是很喜歡看，去看也只是爲了跟風，但不可否認的是《劍風傳奇》在每一頁上的細節上都達到了非常誇張的程度，雖並不熱愛，但是非常佩服他畫漫畫的精神。
在劍風傳奇連載中途，三浦建太郎便於2021年5月6日因急性主動脈解離去世
（該病常與高血壓、長期熬夜、缺乏運動等因素相關）享年54歲，不過值得慶幸的是漫畫本身並沒有斷更，將由三浦生前有過深交的森氏負責監修連載，三浦教導的弟子們和相關工作室的員工們負責擔任畫手，興許在有生之年內可以看見這部傳奇漫畫的完結。
結局前太監的赤坂明
赤坂明可謂是國內日本漫畫家風評最差的一個，代表作有遠近聞名還很出圈的《輝夜大小姐》、《我推的孩子》
不可否認這貨算是個新世代裏畫漫畫的天才，無論是推子還是新作《童話王冠》，在前期設計上總能抓住觀衆眼球，營造出很強的閱讀慾望+創新感，他是懂讀者想看什麼的，。
輝夜+推子的兩次動漫化反響也非常成功，給原作帶來了十分龐大的流量，那麼動漫化結束之後呢？然後就到把粉絲騙來殺的時候了——
巨人的結局還有硬核粉絲能洗的話，那輝夜的結局就是公認的爛，行爲邏輯前後矛盾，人設劇情崩壞，直接拋開所有過往設定強行包餃子，作者像是換人了一樣徹底擺爛。
如果說輝夜還能算是赤坂明初來乍到把握不好節奏，那第二部《我推的孩子》的結局就可以看出這貨就是純心想來噁心觀衆的，新來的觀衆屎料未及，老觀衆已經看笑了。不喜歡輝夜的包餃子是吧，好，那爺不包了，給你們來個猛的！
一想到觀衆看完結局後滿肚子答辯，赤坂明belike：
全篇都爛沒什麼人看就算了，偏偏這貨在前中期劇情都非常優秀，養成了一定的粉絲羣體，然後一到結局就墜機，如果說村田只是民工漫看多了認知有點蠢逼，那赤坂明真的就是滿肚子壞水。
國內寫網文的寫不下去都知道直接太監，赤坂明寫的結局真不如不寫，只能說：赤坂明滾出地球！
只畫短篇藤本樹
代表作《電鋸人》、《再見繪梨》、《驀然回首》.....其中以《炎拳》最爲出圈。
樹哥特別喜歡有事沒事發點刀子，路人分分鐘死、稍微有用點的角色晚幾話再死，從炎拳過來的粉絲早早就習慣了他這種如精神病一樣隨意的創作風格，作品的前後基調也都保持一致，甚至可以說這已經是他的作品特色了，成爲讓讀者適應作者的第一人（不是）
樹哥的短篇畫得非常精緻，其中以《再見繪梨》爲集大成之作，那一抹奇幻色彩的美，哪怕是無法完全理解劇情的讀者也能品味到。
到了中篇漫畫《炎拳》劇情就開始變得抽象了起來，什麼人喫人，對他使用炎拳吧，人死後去電影院，哪怕喫了一堆解讀鑑賞視頻也很難理解這部作品的內核，但好在畫風還過得去，配合着評論可以當抽象漫畫看。
藤本樹第二個中篇《電鋸人》part.1，主題基調明顯往少年漫+血漿片的方向發展，開始像大衆妥協，搭配上沒心沒肺的電次，相比炎拳顯得更加沒有那麼黑深殘了，表線有精彩過癮的血漿片可以看，裏線有惡魔想要消除支配的優質內核，整體質量十分優良看得，搭配上藤本樹偏離傳統民工漫的腦洞看得直呼過癮。
但是一但畫長了，本來沸騰的水又給澆了一勺，來到《電鋸人》part.2，藤本樹就開始把握不住自己想要畫什麼了，畫風和劇情都開始抽象了起來，這種抽象哪怕是圈外人都能看出敷衍的態度，屬於是已經窮途末路想到什麼畫什麼，這部強行續作給我一種《死亡筆記》夜神月和尼亞的邋遢戲碼，還時不時休刊一下，追更體驗非常差。
進軍搞笑漫畫的芥見下下
《咒術回戰》的作者，作爲常規熱血少年漫咒術回戰乃是近期的的臺柱作品之一。除開作畫崩壞，主角莫名消失，分鏡抄襲等要素外，他依舊稱得上是史上最偉大的搞笑漫畫。
從開頭高專篇、懷玉篇（最好）、甚至是澀谷篇都畫得不錯，對於敵我刻畫以及咒術的創新感是新世代畫熱血少年漫里名列前茅的，然而這漫畫到了死滅迴游就隱約開始變得不對味了，236話（五條悟之死）前後以便是這部漫畫的大抽象時代分割點。
以2.5條悟的死造就出“連一刻也沒有爲xx哀悼，立刻感到戰場的是.....”的名梗，當時但凡是混acg的無論看沒看過原作都莫名奇妙知道五條悟死了。
後續還有牢鹿、日車、虎子、五條骨、真希、日下部，輪番欺負宿儺老大爺，一話一個爛梗，光是這一個篇章的含梗量，就超過了前面所有篇章的總和。
可以說jjxx的無下限造梗給這部漫畫帶來了前所未有的熱度，他本人和編輯在漫畫界造梗造勢上也是從古至今第一人了，我看《銀魂》都沒有笑得這麼開心過，只可惜《咒術回戰》本身是一部標準的少年熱血漫，甚至作品基調是悲傷絕望的，人類最強被敵方boss腰斬了，這樣的劇情能把讀者看笑了，可以說他本人是有一定的幽默成分的，整部作品錯就錯在是一部傳統戰鬥漫畫而非搞笑漫，否則風評不至於這麼差。
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