《無主之地4》負責人：遊戲業尚未誕生自己的《公民凱恩》

當談及電子遊戲傑作時，我們會列舉《半條命2》《博德之門3》《荒野之息》等作品。這些遊戲不僅革新了自身類型，更推動了整個行業的發展，正如某些電影對影視產業的顛覆。然而《無主之地4》負責人蘭迪·皮奇福德認爲，遊戲行業仍處於發展階段。皮奇福德認爲遊戲界尚未誕生自己的《公民凱恩》。

在沙克新聞紀錄片《24小時待命：<無主之地4>誕生記》中，皮奇福德表示儘管遊戲產業資金流動巨大，藝術形式也獲得全球認可，但電子遊戲要達到電影的藝術高度仍任重道遠。他坦言："我們纔剛起步，連自己的《公民凱恩》都尚未誕生，更不用說《侏羅紀公園》或《星球大戰》了。我們仍在探索階段，但這過程充滿樂趣。"

爲什麼選擇這些電影作爲比喻？Pitchford用它們代表不同層面的里程碑：《公民凱恩》1941年象徵敘事創新和技術突破；《侏羅紀公園》1993年代表技術革命；《星球大戰》1977年則體現了文化現象級的影響力和商業成功。Pitchford認爲，遊戲行業雖有傑作，但尚未達到這些“顛覆性”高度。

要理解Pitchford的觀點，先得搞清《公民凱恩》爲什麼被視爲“影史最佳”。這部由奧遜·威爾斯執導的電影並非票房大賣，但它革新了電影語言：非線性敘事、深焦攝影、蒙太奇剪輯等技巧首次大規模運用，影響了後世無數導演。它常被評爲“有史以來最佳電影”，儘管現代觀點更多元。 但它仍是“流行文化的衡量標尺”，代表一個媒介從娛樂轉向藝術的轉折點。

 Pitchford暗示遊戲行業缺少這樣的“公民凱恩時刻”——一個作品不僅定義類型，還推動整個媒介的成熟。遊戲傑作如《半條命2》2004年革新了FPS敘事和物理引擎；《博德之門3》2023年重塑了CRPG的深度和玩家自由；《塞爾達傳說：荒野之息》2017年顛覆了開放世界設計。這些遊戲確實推動了行業進步，但Pitchford認爲它們還不足以媲美《公民凱恩》的全面影響力。爲什麼？因爲遊戲作爲互動媒介，還在探索如何平衡敘事、技術和玩家參與，而電影已歷經百年迭代。

有趣的是，遊戲界並非沒人嘗試類比“公民凱恩”。例如，有些人視《超級馬里奧64》1996年爲3D平臺的開創者；《塞爾達傳說：時之笛》1998年被譽爲冒險遊戲的模板；或《生化奇兵》2007年因其哲學敘事而獲贊。但這些往往侷限於子類型，而非整個行業的“聖經”。Pitchford的觀點反映了行業自我反思：儘管2024年遊戲市場規模超2000億美元遠超電影，但在藝術認可上，遊戲仍被視爲“年輕媒介”。