何謂［高技派建築］？

本期參考：

《諾曼·福斯特：可持續性設計》-諾曼·福斯特

《Architecture of the Well-Tempered Environment》-雷姆·班納姆（這篇論文沒中文版，專業術語很多，如果只是單純愛好建築就不建議看）

《世界建築藝術簡史》-郭學明

《建築的夢想：公民、城市與未來》-理查德·羅傑斯

《建構文化研究:論19世紀和20世紀建築中的建造詩學》-肯尼思·弗蘭姆普敦

《高技派可持續建築》-克里斯蒂安·施蒂希

【高技派建築】

（High-Tech Architecture）

20世紀六十年代，西方工業出現文明危機，發達資本主義國家遭遇石油危機與通貨膨脹、收支不平衡與失業等問題深深困擾着普通人們，即使是那些老爺們，無論old money還是new money也都深陷泥潭，當時的社會政治、文化、心理都在受到嚴重衝突，各個地方的人們對於這種浪潮的應對都各不相同。

此時的英法，處於一種對技術的強烈興趣和對未來的信仰，兩處的建築師們創造了一種表現科技力量並具有特異外觀的建築，也就是所謂的“高技派”風格建築。

在建築領域中的反叛是對過去的反叛，在二戰後，世界百廢待興，幾個具有悠久歷史且滿目瘡痍的國家需要重建，這個時候，很多建築師不選擇創新，而是選擇“追溯歷史”，這種想法其實沒有錯，但後來這種看似很“傳統”的風格卻成爲某些設計師拒絕發展、止步不前的藉口。因此，在後現代主義大行其道的時候，一些具有發展眼光的設計師更願意把目光投向當代，甚至是未來，希望用更符合人類發展規律的方式來解決現代主義發展過程中出現的問題。

高技派的誕生，其實說白了，是由於冷戰帶來的技術爆發、石油危機和60年代那股籠罩世界的“勃勃生機，萬物競發”的反叛氛圍所共同推就出來的。

［伍德街88號］（88 Wood Street）【英國倫敦】

於是，爲了抗爭，一批年輕的設計師開始在建築領域摒棄傳統的建築材料，嘗試運用能反映現代工業技術成就的材料及結構形式來建造反映時代進步的建築。這些設計師非常注重在建築的視覺效果上體現當代的技術特色。

他們不再像復古主義建築師那樣，認爲結構是醜陋的，努力地將其掩飾或隱藏在牆體之內，而是盡力去除蒙在技術表面虛僞的裝飾性外衣。高技派建築的興起就是建築師將工業美學發揮到極致的體現。這種巨大的框架下空間可塑性強的構築，擁有現代主義的魅力。

無論是“現代的”還是“歷史的”，均以誇張的甚至是完全暴露的手段來強調技術和結構形式成爲當時高技派建築師的慣用手法。他們通過精心提煉和組織將原本粗俗的普通工業機械結構，尤其是金屬結構，想要將其昇華成具有很高美學價值和文化品位的全新形式。而爲了達成這種“偉業”，就得拋棄傳統的制約，以視覺感受爲基礎的形式動態學理念：暴露結構形式造成強烈的視覺動感，結構與空間的轉換形成視覺動感，高材質的特殊性，構成手法的多樣性。同時，高技派具有極端化技術傾向，也有豐富的設計語言。

［瑞萊斯控制工廠］（Reliance Controls）【英國斯溫頓】

三巨頭

世界上公認的第一個高技派建築，是由一家名爲［Team 4］的設計團隊所設計的瑞萊斯控制工廠。其團隊成員中的理查德·羅傑斯與諾曼·福斯特便是後世的高技派三巨頭其二。

這座建築的設計是爲了容納精密電子儀器製造商的工廠和辦公室。該公司希望建造一座激進、現代的建築，以反映其從倫敦遷址至斯溫頓帶來的變化。Team4爲該公司設計了一個單一的矩形棚屋，工廠車間和辦公室放在一個屋檐下。建築的設計是靈活、適應性強。空間被隔牆隔開，只有廁所、廚房和機房永久固定在適當的位置，因此可以很容易地重新配置。建築物的結構清晰可見，這也成爲高技派建築的標誌。

但是在當時，高技派真正的核心實際還沒有確定，這座建築現在也早已不復存在。而真正確立了高技派其內核的里程碑式建築，是法國蓬皮杜藝術中心。

鋼與骨

［蓬皮杜國家藝術和文化中心］（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou）【法國巴黎】

建築師：
倫佐·皮亞諾，理查德·羅傑斯，詹弗蘭科·弗蘭基尼

1977年竣工的蓬皮杜藝術中心是第二次世界大戰後法國文化重建的一個重要項目，同時也是法國政府對1968年5月抗議活動中文化民主化訴求的回應。這個標新立異、卓爾不羣的藝術中心得名於它的“始作俑者”——法國總統喬治·蓬皮杜，他希望在巴黎的中心建立一個現代創意的引擎，在這裏最新潮的視覺藝術、電影、戲劇、音樂和文學將激碰出絢麗的火花。如今蓬皮杜藝術中心和盧浮宮、奧賽博物館並列成爲巴黎三大博物館，完成了從古典到當代藝術的完整呈現。

雖然現在已經成爲了全世界知名的打卡聖地，但是想也可知，在那個年代，蓬皮杜藝術中心落成後遭到巴黎人的非議不亞於當年的埃菲爾鐵塔。它離古典藝術的中心盧浮宮僅僅幾個街區之遙，卻呈現出了一種幾乎無法調和的視覺衝擊。這個龐然大物像一個裸露的機器內核，外牆被腳手架一般的鋼結構和數不清的彩色管道所覆蓋。那些在傳統建築中被隱藏起來的梁、柱、空間桁架、管線、暖通照明設備，都被漆上不同的顏色，全部毫不掩飾地暴露在大衆面前。

建築師還將其染成鮮豔的顏色以作爲外觀造型的主要元素：紅色的代表交通通道，藍色的是空氣管道，綠色的是水管，黃色的則是電氣的線路——彰顯了一種誇張的機器美學。白色的結構框架純淨而優雅，節點設計像機器一樣精密，將受力特徵毫無保留地呈現。外側的叉形格網纖細到難以置信的地步，並將內側的走道和樓梯漆成黑色來反襯這層白色結構之美。

都說建築是凝固的藝術，古典建築有其永恆經典的美，但卻不可變。與此相對，羅傑斯表示“可變性”是蓬皮杜中心最重要的特質，因爲在時代洪流裏，“改變”是連續不斷存在的。

從此開始，高技派真正的內核被確定爲了：

裸露

［蓬皮杜國家藝術和文化中心］（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou）【法國巴黎】（內部）

在歷經爭議之後，它保留了下來，成爲了巴黎三博宮之一。它彷彿成爲了當代藝術的一個縮影，似乎在訴說着、吶喊着——沒有什麼不能被顛覆，沒有什麼不能成爲藝術品。

蓬皮杜藝術中心無疑是這樣一個劃時代的作品，它將建築內部最爲醜陋的“內臟”暴露在外面讓人欣賞，創造了令人難以忘懷的外部形象和內部空間。儘管對它的爭議從未停止，但人們不得不承認，它改變了人們看待建築的許多觀念，甚至一定程度地改變了現代建築。它將美學作爲建築的形式完全展現出來。

建築評論家認爲沒有什麼其他可評論的了，甚至只能把它描述成高技建築的絕筆。但在接下來的幾十年裏，那些概念的開拓者們充分證明了，即使沒有他們，也還有後繼者，蓬皮杜藝術中心僅僅是一個里程碑式的建築，換言之，只是開始。

［勞埃德大廈］（Lloyd's Building）【英國倫敦】

工業美學

接下來我們就分別來介紹一下三巨頭中每個人的代表作。

勞埃德大廈是三巨頭中的［理查德·羅傑斯］的代表性建築之一，大廈位於英國倫敦寸土寸金的寶地金融街，於1987年施工完成並投入使用。這是一座無論乍一看還是仔細看都很有特色的建築，它的外表是不鏽鋼，獨特的設計思想使各種管道“裸露”在外。

作爲超級資本家，勞埃德保險公司作爲業內的巨頭，對建築空間有着較高的要求，不僅辦公空間要在原來的基礎上提高3倍，還要在保證各功能聯繫的同時避免主要空間和輔助空間的相互干擾。最重要的是，爲了適應保險業市場的變化，建築空間要靈活多變。

業主的要求正好符合羅傑斯“彈性結構”的理念，羅傑斯直接誇張地使用高科技特徵，沿用蓬皮杜中心的暴露結構手法，大量使用不鏽鋼、鋁材和其他合金材料構件，使整個建築閃閃發光，使得建築更像一個運轉的機器，比他過去的更誇張、更突出"高技派"風格。

［勞埃德大廈］（Lloyd's Building）【英國倫敦】

這座建築的主樓在北面，地面以上空間爲12層。主樓周圍有六座附有樓梯和電梯的塔樓，加上設備共有10層，另有地下室二層。主樓中部是開敞的中庭，四周爲跑馬廊圍繞，所有主要辦公空間沿跑馬廊佈置。

在內部，爲了業主的需求，羅傑斯設計了插入式艙體單元，設備用房、電梯樓梯以及衛生間等附屬設施設置於功能塔中，獨立於建築主體之外，以整體插入的方式與建築主體相連，當附屬功能部件出現損耗和問題時可以輕鬆地拆卸更換，而不影響建築內部的功能，爲了建造這個建築，他把當時的鋼筋與玻璃的能力發揮到了極限。

即使在2025年，勞埃德大廈仍然沒有任何過時的感覺。隨着周邊的現代建築越來越多，勞埃德大廈以它幾何的外形、金屬質感立面和優雅的細部銜接，透露出一股復古的未來感。

［塞恩斯伯裏視覺藝術中心］（Sainsbury Centre for Visual Arts）【英國諾里奇】

火柴盒

竣工於1978年的賽恩斯伯裏視覺藝術中心是一棟嶄新而又輕盈的建築，該建築出自三巨頭中的［諾曼·福斯特］，這座快50年前的建築至今看起來仍然十分具有遠見。包括衆多建築評論家的意見在內，即便如今福斯特作品遍佈全球，這棟位於英格蘭東南部小城的建築仍然是他最好的作品之一。

視覺藝術中心位於東英吉利大學校園的西南端，周圍是寧靜的鄉村環境，遠離城市的喧囂。建築不僅通過地面入口和高架行人橋與校園連接，還因位於高地上而享有開闊的視野和優美的大學湖景緻。

因爲位處校園當中，這棟建築也必須是一個功能性場所，需要容納很多功能區域。包括若干個展覽空間、一個藝術史學院、一個學生食堂，還有一個教師俱樂部。而福斯特把這些功能區域都安置在一個大棚底下，甚至還額外加入了一座藝術畫廊和博物館，其內部就像一個巨大的飛機庫。

抽象點形容的話，它是一個長長的火柴盒，兩端結構是透明玻璃，用了在那個年代相當震撼的落地式玻璃，大約有5層樓高，非常壯觀，同時也是電影《復仇者聯盟2》的重要佈景。長空間並沒有讓建築的內部看上去像個隧道，這多虧了屋頂上透光的天窗。塞恩斯伯裏視覺藝術中心的設計在建築行業中是沒有先例的。

不過嘛，雖然福斯特被叫做高技派三巨頭，被人認爲是高技派的代表人物，就連他的作品也往往被貼上“高技”的標籤，但是實際上福斯特的許多做法都表明他對“高技”這一稱謂毫無興趣，他追求的的是一種適用技術。

他想要的是挖掘新材料與科學技術在建築領域中的潛力，使結構與技術、實用與審美得到統一。

復聯2結尾彩蛋，室內場景就是在這

摘星巨構

說完了三巨頭中的福斯特與羅傑斯的代表建築，接下來就該說第三位皮亞諾的建築了。

1977年完成蓬皮杜中心以後，羅傑斯與皮亞諾就各自獨立開業。皮亞諾是位拿過普利茲克建築獎的建築大師，他一生的建築風格多樣且十分豐富，以後雖然沒有再像蓬皮杜中心這樣誇張的設計，但一直保持着精緻細密的設計風格（比如說杭州天目裏就是他設計的）

而皮亞諾在高技派中的代表作則是英國第一高樓——摘星塔·碎片大廈。

［碎片大廈］（The Shard）【英國倫敦】

於2012年竣工的碎片大廈，95層306m高。它像一座瘦瘦的金字塔，與舊金山泛美大廈相似。英格蘭遺產委員會對皮亞諾的設計提出批評，聲稱這座建築將是“一塊玻璃碎片穿過歷史悠久的倫敦之心”，碎片大廈也就由此而得名。

建築整體形態是下寬上窄，最後頂部的塔尖漸漸消失在空中，建築的形式以倫敦具有歷史性的尖頂和桅杆爲基礎而設計，就像16世紀的小尖塔或高桅橫帆船的桅杆。塔尖的玻璃板互不接觸，形成一個“讓大廈在天空自由呼吸”的開放空間，這個極富表現力的建築立面由成角度的窗玻璃組成，同時反射光線，改變天空的變化模式。這種立面處理可以讓建築形式根據天氣和季節的不同而發生改變。

作爲倫敦最高樓，碎片大廈也包含了作爲倫敦地標的功能，其本身是一個多功能的複合型摩天大樓，內部設有辦公區、公寓、餐廳、酒店和觀景臺。大廈一共95層，其中72層是可供使用的樓層。觀景臺位於大廈的68、69和72層，這裏是倫敦最高的公共觀景點之一，遊客可以在這裏俯瞰整個城市，像什麼倫敦塔呀、國會大廈呀、還有倫敦眼、溫布利體育場等標誌性建築均可盡收眼底，所以這個地方也是那些老倫敦正米字旗的私家花園。

［碎片大廈］（The Shard）【英國倫敦】

其實呢，看了這幾個建築介紹，說的直白點，高技派主要側重的三個點就是：

1、提倡採用最新的材料——高技派主張使用高強鋼、硬鋁、塑料和各種化學制品等新材料來建造建築，這些材料具有體量輕、用料少的特點，能夠快速與靈活裝配，方便建築的施工和建造。
如貝聿銘所說 “ routing is beauty ”，即管道就是美，建築不再遮遮掩掩，而是堂而皇之地把空調管道、通風管道、樓梯間、鋼架結構等擺在顯眼的位置，通過色彩和線條的處理，讓這些通常被隱藏的部分成爲建築美感的重要組成。
2、認爲功能可變，結構不變。表現技術的合理性和空間的靈活性既能適應多功能需要又能達到機器美學效果。簡言之既是實用性和適應性。
3、強調新時代的審美觀應該考慮技術的決定因素，力求使高度工業技術接近人們習慣的生活方式和傳統的美學觀，使人們容易接受併產生愉悅。

轉型

邁入上世紀80年代後，時代的發展逐漸帶來了一系列生態環境問題，人們開始認不出自己生活的世界，高樓林立的冰冷城市不含一絲溫度，污染隨處可見。高技派的弊病也日益顯露，其主張不斷被詬病”缺乏藝術性和人情味”。越來越多的人想要在居住空間裏觸摸到生活的柔軟，詩意棲息。人們已經擺脫了戰爭的恐懼感，時代再度回到人文關懷的時刻。

爲了順應時代，建築審美開始擴大、交叉並融合，高技派也不斷探索更多可能性。從1977年冷峻、生硬且稍顯激進、暴力的純粹機器美學的蓬皮杜，到如今大氣、通透並不乏藝術文化氣息的溫和風格的碎片大廈，高技派超越了對建築停留在淺層的審美視角，從強勢走向柔軟，最終成就了我們現在目光所及的城市之林。

接下來就是一些現代的高技派建築圖片，之後就沒有文章內容了。