何谓［高技派建筑］？

本期参考：

《诺曼·福斯特：可持续性设计》-诺曼·福斯特

《Architecture of the Well-Tempered Environment》-雷姆·班纳姆（这篇论文没中文版，专业术语很多，如果只是单纯爱好建筑就不建议看）

《世界建筑艺术简史》-郭学明

《建筑的梦想：公民、城市与未来》-理查德·罗杰斯

《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》-肯尼思·弗兰姆普敦

《高技派可持续建筑》-克里斯蒂安·施蒂希

【高技派建筑】

（High-Tech Architecture）

20世纪六十年代，西方工业出现文明危机，发达资本主义国家遭遇石油危机与通货膨胀、收支不平衡与失业等问题深深困扰着普通人们，即使是那些老爷们，无论old money还是new money也都深陷泥潭，当时的社会政治、文化、心理都在受到严重冲突，各个地方的人们对于这种浪潮的应对都各不相同。

此时的英法，处于一种对技术的强烈兴趣和对未来的信仰，两处的建筑师们创造了一种表现科技力量并具有特异外观的建筑，也就是所谓的“高技派”风格建筑。

在建筑领域中的反叛是对过去的反叛，在二战后，世界百废待兴，几个具有悠久历史且满目疮痍的国家需要重建，这个时候，很多建筑师不选择创新，而是选择“追溯历史”，这种想法其实没有错，但后来这种看似很“传统”的风格却成为某些设计师拒绝发展、止步不前的借口。因此，在后现代主义大行其道的时候，一些具有发展眼光的设计师更愿意把目光投向当代，甚至是未来，希望用更符合人类发展规律的方式来解决现代主义发展过程中出现的问题。

高技派的诞生，其实说白了，是由于冷战带来的技术爆发、石油危机和60年代那股笼罩世界的“勃勃生机，万物竞发”的反叛氛围所共同推就出来的。

［伍德街88号］（88 Wood Street）【英国伦敦】

于是，为了抗争，一批年轻的设计师开始在建筑领域摒弃传统的建筑材料，尝试运用能反映现代工业技术成就的材料及结构形式来建造反映时代进步的建筑。这些设计师非常注重在建筑的视觉效果上体现当代的技术特色。

他们不再像复古主义建筑师那样，认为结构是丑陋的，努力地将其掩饰或隐藏在墙体之内，而是尽力去除蒙在技术表面虚伪的装饰性外衣。高技派建筑的兴起就是建筑师将工业美学发挥到极致的体现。这种巨大的框架下空间可塑性强的构筑，拥有现代主义的魅力。

无论是“现代的”还是“历史的”，均以夸张的甚至是完全暴露的手段来强调技术和结构形式成为当时高技派建筑师的惯用手法。他们通过精心提炼和组织将原本粗俗的普通工业机械结构，尤其是金属结构，想要将其升华成具有很高美学价值和文化品位的全新形式。而为了达成这种“伟业”，就得抛弃传统的制约，以视觉感受为基础的形式动态学理念：暴露结构形式造成强烈的视觉动感，结构与空间的转换形成视觉动感，高材质的特殊性，构成手法的多样性。同时，高技派具有极端化技术倾向，也有丰富的设计语言。

［瑞莱斯控制工厂］（Reliance Controls）【英国斯温顿】

三巨头

世界上公认的第一个高技派建筑，是由一家名为［Team 4］的设计团队所设计的瑞莱斯控制工厂。其团队成员中的理查德·罗杰斯与诺曼·福斯特便是后世的高技派三巨头其二。

这座建筑的设计是为了容纳精密电子仪器制造商的工厂和办公室。该公司希望建造一座激进、现代的建筑，以反映其从伦敦迁址至斯温顿带来的变化。Team4为该公司设计了一个单一的矩形棚屋，工厂车间和办公室放在一个屋檐下。建筑的设计是灵活、适应性强。空间被隔墙隔开，只有厕所、厨房和机房永久固定在适当的位置，因此可以很容易地重新配置。建筑物的结构清晰可见，这也成为高技派建筑的标志。

但是在当时，高技派真正的核心实际还没有确定，这座建筑现在也早已不复存在。而真正确立了高技派其内核的里程碑式建筑，是法国蓬皮杜艺术中心。

钢与骨

［蓬皮杜国家艺术和文化中心］（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou）【法国巴黎】

建筑师：
伦佐·皮亚诺，理查德·罗杰斯，詹弗兰科·弗兰基尼

1977年竣工的蓬皮杜艺术中心是第二次世界大战后法国文化重建的一个重要项目，同时也是法国政府对1968年5月抗议活动中文化民主化诉求的回应。这个标新立异、卓尔不群的艺术中心得名于它的“始作俑者”——法国总统乔治·蓬皮杜，他希望在巴黎的中心建立一个现代创意的引擎，在这里最新潮的视觉艺术、电影、戏剧、音乐和文学将激碰出绚丽的火花。如今蓬皮杜艺术中心和卢浮宫、奥赛博物馆并列成为巴黎三大博物馆，完成了从古典到当代艺术的完整呈现。

虽然现在已经成为了全世界知名的打卡圣地，但是想也可知，在那个年代，蓬皮杜艺术中心落成后遭到巴黎人的非议不亚于当年的埃菲尔铁塔。它离古典艺术的中心卢浮宫仅仅几个街区之遥，却呈现出了一种几乎无法调和的视觉冲击。这个庞然大物像一个裸露的机器内核，外墙被脚手架一般的钢结构和数不清的彩色管道所覆盖。那些在传统建筑中被隐藏起来的梁、柱、空间桁架、管线、暖通照明设备，都被漆上不同的颜色，全部毫不掩饰地暴露在大众面前。

建筑师还将其染成鲜艳的颜色以作为外观造型的主要元素：红色的代表交通通道，蓝色的是空气管道，绿色的是水管，黄色的则是电气的线路——彰显了一种夸张的机器美学。白色的结构框架纯净而优雅，节点设计像机器一样精密，将受力特征毫无保留地呈现。外侧的叉形格网纤细到难以置信的地步，并将内侧的走道和楼梯漆成黑色来反衬这层白色结构之美。

都说建筑是凝固的艺术，古典建筑有其永恒经典的美，但却不可变。与此相对，罗杰斯表示“可变性”是蓬皮杜中心最重要的特质，因为在时代洪流里，“改变”是连续不断存在的。

从此开始，高技派真正的内核被确定为了：

裸露

［蓬皮杜国家艺术和文化中心］（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou）【法国巴黎】（内部）

在历经争议之后，它保留了下来，成为了巴黎三博宫之一。它仿佛成为了当代艺术的一个缩影，似乎在诉说着、呐喊着——没有什么不能被颠覆，没有什么不能成为艺术品。

蓬皮杜艺术中心无疑是这样一个划时代的作品，它将建筑内部最为丑陋的“内脏”暴露在外面让人欣赏，创造了令人难以忘怀的外部形象和内部空间。尽管对它的争议从未停止，但人们不得不承认，它改变了人们看待建筑的许多观念，甚至一定程度地改变了现代建筑。它将美学作为建筑的形式完全展现出来。

建筑评论家认为没有什么其他可评论的了，甚至只能把它描述成高技建筑的绝笔。但在接下来的几十年里，那些概念的开拓者们充分证明了，即使没有他们，也还有后继者，蓬皮杜艺术中心仅仅是一个里程碑式的建筑，换言之，只是开始。

［劳埃德大厦］（Lloyd's Building）【英国伦敦】

工业美学

接下来我们就分别来介绍一下三巨头中每个人的代表作。

劳埃德大厦是三巨头中的［理查德·罗杰斯］的代表性建筑之一，大厦位于英国伦敦寸土寸金的宝地金融街，于1987年施工完成并投入使用。这是一座无论乍一看还是仔细看都很有特色的建筑，它的外表是不锈钢，独特的设计思想使各种管道“裸露”在外。

作为超级资本家，劳埃德保险公司作为业内的巨头，对建筑空间有着较高的要求，不仅办公空间要在原来的基础上提高3倍，还要在保证各功能联系的同时避免主要空间和辅助空间的相互干扰。最重要的是，为了适应保险业市场的变化，建筑空间要灵活多变。

业主的要求正好符合罗杰斯“弹性结构”的理念，罗杰斯直接夸张地使用高科技特征，沿用蓬皮杜中心的暴露结构手法，大量使用不锈钢、铝材和其他合金材料构件，使整个建筑闪闪发光，使得建筑更像一个运转的机器，比他过去的更夸张、更突出"高技派"风格。

［劳埃德大厦］（Lloyd's Building）【英国伦敦】

这座建筑的主楼在北面，地面以上空间为12层。主楼周围有六座附有楼梯和电梯的塔楼，加上设备共有10层，另有地下室二层。主楼中部是开敞的中庭，四周为跑马廊围绕，所有主要办公空间沿跑马廊布置。

在内部，为了业主的需求，罗杰斯设计了插入式舱体单元，设备用房、电梯楼梯以及卫生间等附属设施设置于功能塔中，独立于建筑主体之外，以整体插入的方式与建筑主体相连，当附属功能部件出现损耗和问题时可以轻松地拆卸更换，而不影响建筑内部的功能，为了建造这个建筑，他把当时的钢筋与玻璃的能力发挥到了极限。

即使在2025年，劳埃德大厦仍然没有任何过时的感觉。随着周边的现代建筑越来越多，劳埃德大厦以它几何的外形、金属质感立面和优雅的细部衔接，透露出一股复古的未来感。

［塞恩斯伯里视觉艺术中心］（Sainsbury Centre for Visual Arts）【英国诺里奇】

火柴盒

竣工于1978年的赛恩斯伯里视觉艺术中心是一栋崭新而又轻盈的建筑，该建筑出自三巨头中的［诺曼·福斯特］，这座快50年前的建筑至今看起来仍然十分具有远见。包括众多建筑评论家的意见在内，即便如今福斯特作品遍布全球，这栋位于英格兰东南部小城的建筑仍然是他最好的作品之一。

视觉艺术中心位于东英吉利大学校园的西南端，周围是宁静的乡村环境，远离城市的喧嚣。建筑不仅通过地面入口和高架行人桥与校园连接，还因位于高地上而享有开阔的视野和优美的大学湖景致。

因为位处校园当中，这栋建筑也必须是一个功能性场所，需要容纳很多功能区域。包括若干个展览空间、一个艺术史学院、一个学生食堂，还有一个教师俱乐部。而福斯特把这些功能区域都安置在一个大棚底下，甚至还额外加入了一座艺术画廊和博物馆，其内部就像一个巨大的飞机库。

抽象点形容的话，它是一个长长的火柴盒，两端结构是透明玻璃，用了在那个年代相当震撼的落地式玻璃，大约有5层楼高，非常壮观，同时也是电影《复仇者联盟2》的重要布景。长空间并没有让建筑的内部看上去像个隧道，这多亏了屋顶上透光的天窗。塞恩斯伯里视觉艺术中心的设计在建筑行业中是没有先例的。

不过嘛，虽然福斯特被叫做高技派三巨头，被人认为是高技派的代表人物，就连他的作品也往往被贴上“高技”的标签，但是实际上福斯特的许多做法都表明他对“高技”这一称谓毫无兴趣，他追求的的是一种适用技术。

他想要的是挖掘新材料与科学技术在建筑领域中的潜力，使结构与技术、实用与审美得到统一。

复联2结尾彩蛋，室内场景就是在这

摘星巨构

说完了三巨头中的福斯特与罗杰斯的代表建筑，接下来就该说第三位皮亚诺的建筑了。

1977年完成蓬皮杜中心以后，罗杰斯与皮亚诺就各自独立开业。皮亚诺是位拿过普利兹克建筑奖的建筑大师，他一生的建筑风格多样且十分丰富，以后虽然没有再像蓬皮杜中心这样夸张的设计，但一直保持着精致细密的设计风格（比如说杭州天目里就是他设计的）

而皮亚诺在高技派中的代表作则是英国第一高楼——摘星塔·碎片大厦。

［碎片大厦］（The Shard）【英国伦敦】

于2012年竣工的碎片大厦，95层306m高。它像一座瘦瘦的金字塔，与旧金山泛美大厦相似。英格兰遗产委员会对皮亚诺的设计提出批评，声称这座建筑将是“一块玻璃碎片穿过历史悠久的伦敦之心”，碎片大厦也就由此而得名。

建筑整体形态是下宽上窄，最后顶部的塔尖渐渐消失在空中，建筑的形式以伦敦具有历史性的尖顶和桅杆为基础而设计，就像16世纪的小尖塔或高桅横帆船的桅杆。塔尖的玻璃板互不接触，形成一个“让大厦在天空自由呼吸”的开放空间，这个极富表现力的建筑立面由成角度的窗玻璃组成，同时反射光线，改变天空的变化模式。这种立面处理可以让建筑形式根据天气和季节的不同而发生改变。

作为伦敦最高楼，碎片大厦也包含了作为伦敦地标的功能，其本身是一个多功能的复合型摩天大楼，内部设有办公区、公寓、餐厅、酒店和观景台。大厦一共95层，其中72层是可供使用的楼层。观景台位于大厦的68、69和72层，这里是伦敦最高的公共观景点之一，游客可以在这里俯瞰整个城市，像什么伦敦塔呀、国会大厦呀、还有伦敦眼、温布利体育场等标志性建筑均可尽收眼底，所以这个地方也是那些老伦敦正米字旗的私家花园。

［碎片大厦］（The Shard）【英国伦敦】

其实呢，看了这几个建筑介绍，说的直白点，高技派主要侧重的三个点就是：

1、提倡采用最新的材料——高技派主张使用高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品等新材料来建造建筑，这些材料具有体量轻、用料少的特点，能够快速与灵活装配，方便建筑的施工和建造。
如贝聿铭所说 “ routing is beauty ”，即管道就是美，建筑不再遮遮掩掩，而是堂而皇之地把空调管道、通风管道、楼梯间、钢架结构等摆在显眼的位置，通过色彩和线条的处理，让这些通常被隐藏的部分成为建筑美感的重要组成。
2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。简言之既是实用性和适应性。
3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

转型

迈入上世纪80年代后，时代的发展逐渐带来了一系列生态环境问题，人们开始认不出自己生活的世界，高楼林立的冰冷城市不含一丝温度，污染随处可见。高技派的弊病也日益显露，其主张不断被诟病”缺乏艺术性和人情味”。越来越多的人想要在居住空间里触摸到生活的柔软，诗意栖息。人们已经摆脱了战争的恐惧感，时代再度回到人文关怀的时刻。

为了顺应时代，建筑审美开始扩大、交叉并融合，高技派也不断探索更多可能性。从1977年冷峻、生硬且稍显激进、暴力的纯粹机器美学的蓬皮杜，到如今大气、通透并不乏艺术文化气息的温和风格的碎片大厦，高技派超越了对建筑停留在浅层的审美视角，从强势走向柔软，最终成就了我们现在目光所及的城市之林。

接下来就是一些现代的高技派建筑图片，之后就没有文章内容了。