这些朋克为何如此迷人？——原子朋克

（文末安排了白嫖）

在游戏全圈，近些年如果提到“朋克”二字，大部分人第一时间联想到的想必都是赛博朋克，似乎赛博朋克依已经变成了“朋克”二字的代名词，殊不知赛博朋克也只是众多“朋克”类艺术表达形式之一。

“朋克”二字起源于1970年代的音乐与文化运动，核心是反叛、DIY与反主流。音乐上追求短促、快速、简单粗暴；态度上拒绝权威、挑战体制。后来衍生出诸如原子朋克、蒸汽朋克等风格的艺术形式，但精神始终如一：用最直接的方式，表达对现状的不满与独立主张。

我对于这些“朋克”非常感兴趣，因此也特地整理了一些资料，如果你感兴趣的话，还请听我从头讲起——

今天要聊的“朋克”是，原子朋克。

以今天的角度来看，包括蒸汽、柴油、原子在内，世界科技的发展都展现出了畸形——说人话就是科技树点歪了，歪得离谱那种，但又由于歪的离谱，导致世界观下的人们生活也没那么原始，因此造就了这种“复古未来主义”。

至于今天的主角原子朋克，不难猜出它所歪的科技树——即人类在核能上走的过于极端了，在这类作品中，世界观中的国家，通常也会有一个非常可怕的集权政体或是近在咫尺的核战争，整体基调属于反乌托邦，而这一艺术形式的主要灵感，一部分源自对于冷战时期“极端化苏联”的想象，另一部分则是对于“核武器”威胁的恐惧。

我个人感觉，原子朋克最显著的艺术特征，就在于反差。

包括建筑、载具，以及居民的服装在内，得益于极度发展的核能科技，生活质量无比先进，整洁的街道整洁的服装整洁的笑容，看似十分平静的社会氛围下，却隐藏着一股莫名的躁动，最知名的形象可能就是“火箭跑车”了，这样张扬的外表与前文提到的各种“整洁”形成了鲜明对比。

不过受限于时代背景，这一朋克类型似乎总能和苏联挂上等号，因此也有人称之为“苏联朋克”。

而原子朋克中，没那么“苏联”的一部分，往往会被细分为晶体管朋克。

隶属于“原子朋克”的作品实际上并不算多，可能是时代背景过于局限，也可能是美术风格太难掌握，我第一时间想到的，除游戏以外的作品，只有可以算得上“原子朋克开山作”的动画《杰森一家》与小说《路边野餐》。

不过毕竟这里是游戏平台，还是聊点游戏吧，广义来看，包括《逃离塔科夫》、《地铁系列》、《辐射系列》在内，都算得上原子朋克，而狭义来看，我感觉只有《无敌号》、《红色警戒系列》《天外世界系列》与《原子之心》才算。

原子朋克属于科幻的一种，而作为这一题材下，广为人知的“3A大作”，我感觉《天外世界》的整体氛围更加“科幻”，《原子之心》的氛围则更接近我幻想中的“原子朋克”。

（广子切入）

我玩游戏/看剧都有一个习惯，就是喜欢等剧情/内容出完了再玩，不想老老实实追剧情，因此《原子之心》的最终拓展内容DLC4发布时，我是非常高兴的，据官方所说，这是《原自之心》的最后一次内容更新，宣告一段旅途的结束——因为《原子之心2》已经在路上了！

虽然此前早就知道游戏在部分细节体验上广受诟病，但整体的体验尚可，属于“值得一试”的类型，最大的问题可能就是无尽的开锁小游戏，以及部分关卡设计无聊，除此之外，无论是游戏剧情还是射击手感，抑或是极具诚意的中文配音，游玩体验都很棒。

作为第一部的收官之作，DLC4《血染水晶》交出了一份令我满意的答卷：战斗手感依旧过瘾，新武器伤害爆炸，配合海量敌人压境的爽感，让人直呼痛快。更贴心的是，制作组加入了跳过解谜、自动治疗等辅助选项，易用性上得到了质的飞跃。

剧情上，延续DLC3的故事，约8-10小时的线性流程节奏张弛有度，全程无尿点，既不会太长导致无聊，也不会太短导致没玩爽，游戏节奏把控的非常好。

玩法上虽然依旧是线性FPS，但制作组对于细节的打磨，相较于过去那般青涩，显然已经“不可同日而语”了。

虽然在最后的最后，游戏的画风有那么一点点不那么“原子朋克”了，但好在剧情本身的立意依旧符合“原子朋克“的内在含义——对光鲜表象所进行的反叛与解构。

时至今日，这些反乌托邦的“朋克”，依旧迷人。