前言
有一家工作室在我心中的地位很奇怪，它們旗下的很多系列我都玩過，但幾乎都只玩過一部就不想玩同系列的其他作品了。
《刺客信條》系列我玩的大革命；《孤島驚魂》系列我玩的孤島驚魂5；《看門狗》系列我甚至第一部玩到後期都玩不下去了，沒有玩完。
而這些傳奇的遊戲系列都來自於同一家工作室：育碧蒙特利爾工作室。
如果只看官方資料，這地方簡直像遊戲行業的標準答案：1997年成立，參與開發過100多款遊戲，育碧自己管它叫“世界上最大的遊戲開發商”。
《刺客信條》《孤島驚魂》《彩虹六號》《看門狗》《榮耀戰魂》，五個育碧最值錢的牌子，都從這棟樓里長出來。
那麼這家工作室是如何從一個小團隊發展成遊戲界最大的“工廠”？
本期遊戲回憶錄，爲您分享——育碧蒙特利爾工作室
第一幕：一個謊言的開始
一切的起點，1990年代初，加拿大、魁北克省、蒙特利爾。
那會兒這座城市的紡織業和製造業正在往外跑，工作崗位一批一批地消失。魁北克執政的魁人黨政府想找新的出路，把寶押在科技、電腦和多媒體上。
另一邊，1996年剛在巴黎上市的育碧，正琢磨着往北美擴張。兩邊都在找機會，但還沒人把它們湊到一塊。
湊到一塊的人叫西爾萬·沃熱瓦（Sylvain Vaugeois），一個魁北克遊說者。
他聽說育碧在找地方，就搞了個方案，叫“水星計劃”：政府按每個員工2.5萬加元的標準補貼，把育碧請到蒙特利爾來。
政府一看，太貴了，拒了。
按常理，故事到這兒就該結束了。但沃熱瓦沒停。他還是去見了育碧，說這個方案可行，邀請他們來蒙特利爾看看。
育碧的人真來了，然後發現：政府根本沒答應過。
也是缺了大德了。
魁北克省政府和聯邦政府趕緊補救。
聯邦人力資源部長皮埃爾·佩蒂格魯（Pierre Pettigrew）出面，兩級政府最後湊了個折中方案：原本2.5萬加元的單人補貼，魁北克出1.5萬，聯邦出1萬，目標是創造500個面向年輕人的崗位，順便給多媒體行業做培訓。
1997年4月25日，Ubisoft Divertissements Inc.正式成立，也就是後來的育碧蒙特利爾。
辦公室設在佩克大廈，一棟舊襯衫廠改建的樓裏，在Mile End的聖洛朗大道上。
育碧選蒙特利爾的理由很實在：這裏法語人口多，跟法國總部溝通方便；離美國近，那是當時全球最大的遊戲市場；再加上政府給錢。
很現實的原因，但是很實用。
工作室開張時50個人。一半從蒙特勒伊來，一半本地招。
雅尼斯·馬拉特（Yannis Mallat）後來當上這間工作室的CEO，他自己親口承認過：這批人裏很多人壓根沒做過遊戲。
而他們的第一款遊戲叫《Speed Busters》，一款賽車遊戲。
《Speed Busters》
從今天的眼光去看遊戲並不出色，在當時也並不出色，但是作爲新公司練手確實很合適。
此外還有很多兒童向IP改編作品：《唐老鴨：英雄救美》、《Tonic Trouble》、摩比玩具改編的《Hype: The Time Quest》等等。
這些遊戲談不上偉大，但賣得動，能養活工作室，也能讓這羣沒做過遊戲的新手們練練手。
《唐老鴨：英雄救美》這個遊戲可以額外提一嘴，它的首席遊戲設計叫帕特里斯·德西萊（Patrice Désilets）。這個名字之後還會出現，並且成爲蒙特利爾工作室這份故事中最戲劇性的一條線。
2000年，育碧收購了北卡的紅色風暴娛樂（Red Storm Entertainment），拿下了湯姆·克蘭西（Tom Clancy）這塊金字招牌，也順手拿到了Epic做的虛幻引擎。
恰逢此時，育碧關了紐約的工作室，把項目和人都轉到了蒙特利爾。這其中就包括了一個研發不順的項目，代號：“The Drift”。
蒙特利爾這幫人看着這款科幻背景的第三人稱射擊遊戲，拿着這堆半成品零件拆拆改改，塞了點現代間諜小道具，順便換了個名字：
《細胞分裂》（Splinter Cell）
2002年，《細胞分裂》發售。
《細胞分裂》
口碑好到不像一個剛成立五年的工作室做出來的東西，IGN直接把它評爲當年Xbox年度最佳遊戲。
2001年，育碧買下《波斯王子》的版權。蒙特利爾拿到了這個項目。
他們先把波斯王子的原作者喬丹·麥肯納（Jordan Mechner）從美國請到蒙特利爾，給他看了一段短片：王子貼着城牆跑酷、翻越、跳向目標。
麥肯納看完，同意了，親自寫了一版新故事。
2003年，《波斯王子：時之沙》發售。
《波斯王子：時之沙》
IGN給了9.6分，Metacritic媒體均分92，拿了一堆年度遊戲。
第二幕：王子沒了，那還剩什麼？
《時之沙》成功之後，蒙特利爾想幹票更大的。
接手的人就是帕特里斯·德西萊，他沒走奇幻路線。
他去翻中東的歷史，翻到了一個教團：十二世紀的阿薩辛（Hashshashin），會當衆處決目標，用極其張揚的方式震懾敵人。
他越查越興奮，最後端出來的方案叫《波斯王子：刺客》（Prince of Persia: Assassins），主角不是王子，是王子身邊的護衛兼刺客。
育碧高層有點摸不到頭腦：這遊戲是叫《波斯王子》吧，王子呢？要是沒有王子要不就別叫《波斯王子》吧，刺客這詞不錯，就叫這個名字吧。
於是《Prince of Persia: Assassins》的前半部分去掉了，只留下了“Assassins”，後來加了個詞，變成了《Assassin's Creed》。
也就是《刺客信條》。
爲了做出這個遊戲，他們從零寫了引擎，代號“Scimitar”（後來改名Anvil）。
2004年，一個叫婕德·雷蒙德（Jade Raymond）的人加入了蒙特利爾。她曾經在EA做過《模擬人生Online》的製作人。而她在蒙特利爾的第一個任務就是成爲《刺客信條》的製作人。
哪怕是這麼豪華的陣容，第一代刺客信條仍然開發了3年多。
2007年11月，初代《刺客信條》正式發售。
《刺客信條》
不到四周賣了250萬套，是當時英美兩地新IP最快銷售紀錄。但口碑是分裂的：畫面和氛圍被誇上天，任務結構被罵慘了，重複得讓人難受。
是的，自打初代《刺客信條》開始，任務結構就開始被詬病，一直被詬病到了今天。
同一時間，蒙特利爾還接了另一個牌子：《孤島驚魂》。
2004年的初代是Crytek做的，育碧發行。後來Crytek跟EA簽了獨家，育碧留下了IP和CryEngine的授權。交給了蒙特利爾開發。
2008年，《孤島驚魂2》發售。
《孤島驚魂2》
一個講戰爭、瘧疾和道德模糊的開放世界射擊遊戲，跟後來那個爬塔清據點的育碧套路其實不太一樣。
所以很多人到今天還覺得它是系列裏最特別的一作。
第三幕：遊戲“工廠”
2009-2013年期間，是蒙特利爾最風光的一段時間，也在遊戲業內留下一段神話。
2009年《刺客信條2》
《刺客信條2》
2010年《刺客信條：兄弟會》
《刺客信條：兄弟會》
2011年《刺客信條：啓示錄》
《刺客信條：啓示錄》
2012年《刺客信條3》
《刺客信條3》
2013年《刺客信條：黑旗》
《刺客信條：黑旗》
5年，一年一部作品，效率堪稱恐怖。更何況這只是刺客信條系列的一年一作。
細胞分裂系列，孤島驚魂系列在此期間也並未停止開發和發售，這一時間段的蒙特利爾真的成爲了遊戲“工廠”。
這段時間，也發生了很多事情。
2009年婕德·雷蒙德被派去組建育碧多倫多工作室。
2010年，德西萊和育碧的關係走到了盡頭。
內部討論要把他提成整個《刺客信條》品牌的創意總監，他要求更多的創作自主權和經濟回報，公司拒了。
那年6月，他在幹了十三年後辭職。他走的是有競業約束的，空了一年。2011年，他加入THQ在蒙特利爾新開的工作室，開始做自己的新項目：《1666：阿姆斯特丹》。
到了2013年，蒙特利爾已經兩千多人，說是一家“工廠”毫不過分，它不再是“育碧在加拿大的分部”，它成了育碧的心臟。
第四幕：災難的2014
按照一年一作的習慣，2014年也推出了《刺客信條》系列最新一作。
《刺客信條：大革命》
《刺客信條：大革命》
這一作只上新主機，用的是全新升級的引擎AnvilNext 2.0，主打一個1:1還原的巴黎和前所未有的人羣密度。宣傳裏全是“次世代第一次真正的《刺客信條》”。
成品出來的時候，是另一幅畫面。人臉貼圖消失、幀數崩、任務裏目標不刷、角色穿地、900MB的首日補丁打完了也沒什麼用。網上全是那個“沒有臉”的截圖。這成了育碧歷史上最丟人的一次發售之一。
CEO親自寫了一封公開信道歉，說“發售時遊戲的整體品質被bug和預料之外的技術問題拉低了”，然後宣佈《死王》DLC 對所有人免費，季票停售，已購季票的玩家再送一款遊戲。
贈送名單裏有《看門狗》《黑旗》《雷曼傳奇》以及《舞力全開2015》。
看得出來，他們慌了，這個贈送名單裏帶出了另一個被口誅筆伐的作品，就是《看門狗》。
《看門狗》
2012年E3，《看門狗》第一次亮相。講黑客、講監控社會、講一個開放世界的芝加哥。那段演示太漂亮了，漂亮到很多人以爲次世代提前來了。
2014年遊戲發售，玩家發現畫面跟兩年前的演示差了一截。後來有人在PC版文件裏翻出了標着“E3 2012”的隱藏渲染設置，育碧的回應是：那些是廢棄的舊設置，因爲穩定性、性能等原因關掉了，不是故意縮水。
他們乾脆直接說服務器被黑了多好，也符合《看門狗》的世界觀。
2014年是不太順利的一年，但是對於這個體量的工作室，也僅僅是不太順利而已。
第五幕：災難後的平淡
災難之後，蒙特利爾也回到了比較平淡的開發。不過這個平淡是相對而言的，對於外界，它仍然是那個恐怖的“遊戲工廠”。
2014年《孤島驚魂4》
《孤島驚魂4》
2016年《孤島驚魂：原始殺戮》
《孤島驚魂：原始殺戮》
2017年《榮耀戰魂》
《榮耀戰魂》
2017年《刺客信條：起源》
《刺客信條：起源》
2018年《孤島驚魂5》
《孤島驚魂5》
既有老系列，也有新IP，蒙特利爾還是那個蒙特利爾。
還有一個遊戲值得單獨提一嘴，我就沒放上面，就是2015年發售的《彩虹六號：圍攻》
《彩虹六號：圍攻》
儘管發售時口碑一般，可它靠着一場場更新和一款款幹員，硬是把自己熬成了育碧最賺錢的長線遊戲之一，2021年玩家數超過6000萬，十年後還在更新。
到了2017年，蒙特利爾已經3200多人了，真正成爲了全世界最大的遊戲開發工作室。
官方的員工構成裏，人數最多的四個方向是程序、美術、遊戲與關卡設計、IT。一個工作室裏塞進了一整套工業體系。
而德西萊和育碧的恩怨情仇也在這幾年延續，2012年12月THQ破產，2013年1月育碧用250萬美元買下了THQ蒙特利爾和《1666》這個項目，德西萊又一次成了育碧的人。
但雙方的矛盾幾乎是立刻爆發的，他在THQ拿到的合同給了他近乎完全的創作自由，這跟育碧的做事方式根本不兼容。
2013年5月7日，他被以“未能交付合格原型”爲由開除，據他自己描述，是被兩個“又壯又嚇人”的人護送着出了大樓，連回工位拿包都不允許。
他起訴了育碧，索賠三十多萬美元加項目權利。
2016年，雙方庭外和解，德西萊放棄索賠，換回《1666》項目權力。而《1666：阿姆斯特丹》這個遊戲，一直拖到2026年纔在夏日遊戲節上重新露面，時間已經過去了十五年。
第六幕：2020，裂開的那一年
2020年本來是蒙特利爾的高光年。《刺客信條：英靈殿》11月發售，是當時系列最大的首發。
《刺客信條：英靈殿》
遊戲是好遊戲，但是大家的注意力基本沒在這裏，而是六月到七月震動遊戲圈的地震。
先是行業裏一波關於性騷擾和不當行爲的指控湧出來，育碧內部啓動了審查。
7月12日，育碧發佈了那份著名的新聞稿，一次性宣佈三個人的離開：首席創意官塞爾日·哈斯科埃（Serge Hascoët）立即辭職；育碧加拿大工作室羣總經理雅尼斯·馬拉特下臺並離開公司，公告裏寫的是：“加拿大近期針對多名員工的指控，使他無法繼續擔任這一職務”；全球人力資源主管塞西爾·科爾內（Cécile Cornet）也決定卸任。
創意工作暫由CEO伊夫·吉耶莫（Yves Guillemot）親自接管。更早幾天，副總裁馬克西姆·貝朗（Maxime Béland）也已辭職。
不過這些並不是法院判決，而是來自彭博社等媒體的調查報道。
報道里說他在工作中使用露骨的性語言、把公司會議開在脫衣舞俱樂部、鼓勵員工在派對上過度飲酒。
還有一條流傳很廣的說法是，他認爲“女性主角賣不動”，因此《梟雄》的伊薇、《起源》的艾雅、《奧德賽》的卡珊德拉在戲份上都受到了壓縮。
另有報道說，邁克·萊德勞（Mike Laidlaw）2018年加入主導的一個亞瑟王題材RPG（代號Avalon）被砍，部分原因就是哈斯科埃不喜歡奇幻題材。
這些說法育碧沒有逐條確認，但公司確實承認了文化層面的失職。
伊夫的原話是：“育碧沒有履行爲員工提供安全、包容的工作環境的義務。”
第七幕：把最值錢的東西裝進一家新公司
2021年之後，育碧進入了一種長期收縮的狀態。成本一輪輪地砍，項目一個個要麼延期要麼取消。
衆多遊戲也分給了不同工作室製作：《刺客信條：幻景》交給了波爾多工作室；《孤島驚魂6》則主要由多倫多工作室開發；《刺客信條：影》也由魁北克工作室領銜開發。
蒙特利爾工作室，似乎也不再是那個業內盛名的遊戲“工廠”了。
2025年3月27日育碧和騰訊簽下了一份有約束力的協議：圍繞《刺客信條》《孤島驚魂》《彩虹六號》這三塊招牌，成立一家新子公司。
10月1日，這家公司正式亮相，名字叫Vantage Studios（據說這名字是由2300名員工投票選出來的）。
兩位聯席CEO是查理·吉耶莫（Charlie Guillemot，伊夫的兒子）和克里斯托夫·德雷納（Christophe Derennes）。加入Vantage的團隊來自蒙特利爾、魁北克城、舍布魯克、薩格奈、巴塞羅那和索菲亞。
11月21日，交易完成。騰訊出資11.6億歐元，取得26.32%的經濟權益，Vantage投前企業價值38億歐元。育碧保留了控制權和並表。
換句話說，這家公司把自己最值錢的三個品牌，裝進了一個新的殼裏，換來了現金和一張更穩的資產負債表。
2026年1月21日，育碧宣佈了一次“重置”：組織按五個“創意工坊”重排，砍掉若干在研項目。
哈利法克斯和斯德哥爾摩工作室關閉，阿布扎比、RedLynx、Massive進入重組。
代價是直接的：2026年5月20日公司公佈了創紀錄的年度虧損，營業虧損13.22億歐元，淨虧損約15億歐元，預計下一年還要繼續虧。
蒙特利爾不在關閉名單裏，反而被點名爲AAA開發的核心。
但2026年6月10日，據Insider Gaming等媒體的報道，育碧一天之內把蒙特利爾約170名開發者從《彩虹六號：圍攻》和《彩虹六號M》上調走，安置到別的項目，不算裁員，也沒有公佈去向。
同一天溫尼伯和貝爾格萊德關停，據媒體報道巴塞羅那裁掉約50人並縮編到只做《圍攻》。育碧的回應很標準：隨着項目進入不同階段，調整團隊規模是正常做法。
尾聲
德西萊五十多歲了，2026年8月《1666：阿姆斯特丹》以搶先體驗上線，他在科隆遊戲展上說：上臺前三十秒他差點哭出來，這場仗他打了十五年。
有人問他要不要回《刺客信條》，他說不要，“我獨立了，我有自己的工作室，那個時代算是過去了”。
婕德·雷蒙德後來去了EA Motive，又自己開了Haven Studios，2022年被索尼收進第一方。
馬拉特在2020年7月離開了這家他待了二十一年的公司，此後沒有回到臺前。
有人說：蒙特利爾不再是那個蒙特利爾了，但我覺得其實蒙特利爾一直是那個蒙特利爾。
這家工作室最初成立的原因就是因爲補貼，就是爲了商業，就是爲了掙錢，現在仍然如此。
創造出《刺客信條》的是德西萊，是婕德·雷蒙德，是那個時候每一個爲了做出好遊戲而努力的人。
不是蒙特利爾這個名字。
更多遊戲資訊請關註：電玩幫遊戲資訊專區
電玩幫圖文攻略 www.vgover.com
