游戏美学02:超现实主义

超现实主义的理论背景为弗洛伊德的精神分析学说，创作者们从梦境、幻像与潜意识中寻求灵感，艺术风格强调直觉和梦幻感。安德烈·布勒东1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”以后，超现实主义作为一种思潮得以确立。在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义将梦境与现实之间的冲突消解，创造出一种绝对的现实——也就是超现实”。

勒内·玛格丽特《人类之子》

放到游戏里，它通常表现为：空间的极速变换与无序；时间循环、错乱；人物话语迷离不清，充满解释空间；玩家很难判断眼前场景到底属于现实、记忆、幻觉还是叙事装置。

最富盛名的应该是1998年的《LSD:梦境模拟器》。游戏没有固定的目标，旨在模仿食用LSD（某种致幻剂）后的体验。玩家将在游戏中探索随机生成的梦境世界，只要撞到场景内的任何物体就会被传送至其他场景。游戏内的时间流速也时快时慢，让人不由得想起达利的著名作品《记忆的永恒》。各种精神污染的画面成为不少人的童年阴影，但同时也让其在小众圈子中享有极高赞誉。

另一著名代表是独立游戏《Hylics》，游戏采用一种黏土画风，滤镜基调明亮温暖有如梦中仙境，主角战败后会失去所有血肉，但却不会真正死亡，而是会被传送到一个“afterlife”，在其中可以被传送回原来的世界。游戏中的所有NPC对话都由ai随机生成，以此模拟一种语义不明的梦境体验。

游戏主角Wanye

值得一提的是，原教旨超现实主义并非单纯的美学流派，同时也是一场社会抵抗运动。超现实主义者用梦境和无意义拒斥资本、象征、知识霸权、官僚及一切成建制的体系，因此他们的作品及其延伸不具备精确的叙事逻辑，不被也不屑于被流行文化接纳。

新怪谈：超现实主义的文学继承

作为近些年很火的一个文学概念，新怪谈将超现实主义引入剧本创作之中，通常表现为对现代日常生活的陌异化以及赋予普通物件崇高性，以此反应现代人的精神恐慌。

柴纳·米耶维《城与城》，《极乐迪斯科》灵感来源之一

新怪谈小说作家柴纳米耶维将其描述为对“日常之下的神秘性”的迷恋，因为它“刺穿了所谓将崇高隔离出去的膜，并允许那种来自‘彼岸’的敬畏与恐怖回流到日常之中——流入角落、灌木、奇异肢体的触碰、噪声，等等。怪奇是一种被激进化的崇高返流”相对于原教旨的超现实主义风格，新怪谈更具有可读性，也更容易出圈。

Remedy的《控制》就是典型的例子。2019 年，《控制》发布，玩家被设定为“联邦控制局”（FBC）的一名探员。联邦控制局是美国政府内部的一个秘密机构，负责调查和限制超自然力量。游戏设定在一个诡异空旷的办公空间之中。恶意的超自然力量入侵了FBC的办公地点“太古屋”，而它们在外观上往往出人意料地平凡，例如烤面包机、电话或电影摄影机。

《控制》系列今年即将推出新作，将探索场景从太古屋拓宽到整个城市。

《心灵杀手》、《双峰》与林奇主义

《双峰》系列中最神秘也最令人着迷的“红房间”

《双峰》第一季于1990年上映，第三季于2017年完结，该系列以其怪诞、梦幻的风格著称，并凭借一己之力将偏远乡村小镇、阈限空间、表里世界、时空循环、邪恶替身等意象融入流行文化，营造出一种令人欲罢不能的怪诞氛围。而这一切都要归功于导演大卫林奇奇诡迷幻的个人风格，他也由此收获了一批狂热拥趸，文娱工作者们也不例外，《奇异人生》、《绣湖》、《黑暗世界：因与果》中都有着对双峰的明显致敬。而《心灵杀手》主创Sam Lake 更是个中翘楚。

《心灵杀手2》的元素运用几乎完全是双峰式的：偏远小镇、Alan 的纽约噩梦、门先生、Talk Show、真人影像插入、舞台剧式音乐段落、替身、循环和“spiral”结构，以及章节结束的迷幻音乐，都把玩家放进一种半梦半戏的状态。最有林奇主义和新怪谈味道的，无疑是制作组将北欧神话与斯拉夫民俗——最显著的是芭芭雅嘎这一形象——编织进其设计之中。北欧诸神奥丁和托尔这类奇幻人物确实存在，只不过他们是住在养老院中的退休摇滚乐队成员；一台打字机拥有重塑现实的力量，而一把普通手电筒，后来还有一个断开的电灯开关，也就是“神奇开关”，则成为对抗邪恶的终极武器。