遊戲美學02:超現實主義

超現實主義的理論背景爲弗洛伊德的精神分析學說，創作者們從夢境、幻像與潛意識中尋求靈感，藝術風格強調直覺和夢幻感。安德烈·布勒東1924年在巴黎發表第一篇“超現實主義宣言”以後，超現實主義作爲一種思潮得以確立。在宣言中他給超現實主義下了定義：“超現實主義將夢境與現實之間的衝突消解，創造出一種絕對的現實——也就是超現實”。

勒內·瑪格麗特《人類之子》

放到遊戲裏，它通常表現爲：空間的極速變換與無序；時間循環、錯亂；人物話語迷離不清，充滿解釋空間；玩家很難判斷眼前場景到底屬於現實、記憶、幻覺還是敘事裝置。

最富盛名的應該是1998年的《LSD:夢境模擬器》。遊戲沒有固定的目標，旨在模仿食用LSD（某種致幻劑）後的體驗。玩家將在遊戲中探索隨機生成的夢境世界，只要撞到場景內的任何物體就會被傳送至其他場景。遊戲內的時間流速也時快時慢，讓人不由得想起達利的著名作品《記憶的永恆》。各種精神污染的畫面成爲不少人的童年陰影，但同時也讓其在小衆圈子中享有極高讚譽。

另一著名代表是獨立遊戲《Hylics》，遊戲採用一種黏土畫風，濾鏡基調明亮溫暖有如夢中仙境，主角戰敗後會失去所有血肉，但卻不會真正死亡，而是會被傳送到一個“afterlife”，在其中可以被傳送回原來的世界。遊戲中的所有NPC對話都由ai隨機生成，以此模擬一種語義不明的夢境體驗。

遊戲主角Wanye

值得一提的是，原教旨超現實主義並非單純的美學流派，同時也是一場社會抵抗運動。超現實主義者用夢境和無意義拒斥資本、象徵、知識霸權、官僚及一切成建制的體系，因此他們的作品及其延伸不具備精確的敘事邏輯，不被也不屑於被流行文化接納。

新怪談：超現實主義的文學繼承

作爲近些年很火的一個文學概念，新怪談將超現實主義引入劇本創作之中，通常表現爲對現代日常生活的陌異化以及賦予普通物件崇高性，以此反應現代人的精神恐慌。

柴納·米耶維《城與城》，《極樂迪斯科》靈感來源之一

新怪談小說作家柴納米耶維將其描述爲對“日常之下的神祕性”的迷戀，因爲它“刺穿了所謂將崇高隔離出去的膜，並允許那種來自‘彼岸’的敬畏與恐怖迴流到日常之中——流入角落、灌木、奇異肢體的觸碰、噪聲，等等。怪奇是一種被激進化的崇高返流”相對於原教旨的超現實主義風格，新怪談更具有可讀性，也更容易出圈。

Remedy的《控制》就是典型的例子。2019 年，《控制》發佈，玩家被設定爲“聯邦控制局”（FBC）的一名探員。聯邦控制局是美國政府內部的一個祕密機構，負責調查和限制超自然力量。遊戲設定在一個詭異空曠的辦公空間之中。惡意的超自然力量入侵了FBC的辦公地點“太古屋”，而它們在外觀上往往出人意料地平凡，例如烤麪包機、電話或電影攝影機。

《控制》系列今年即將推出新作，將探索場景從太古屋拓寬到整個城市。

《心靈殺手》、《雙峯》與林奇主義

《雙峯》系列中最神祕也最令人着迷的“紅房間”

《雙峯》第一季於1990年上映，第三季於2017年完結，該系列以其怪誕、夢幻的風格著稱，並憑藉一己之力將偏遠鄉村小鎮、閾限空間、表裏世界、時空循環、邪惡替身等意象融入流行文化，營造出一種令人慾罷不能的怪誕氛圍。而這一切都要歸功於導演大衛林奇奇詭迷幻的個人風格，他也由此收穫了一批狂熱擁躉，文娛工作者們也不例外，《奇異人生》、《繡湖》、《黑暗世界：因與果》中都有着對雙峯的明顯致敬。而《心靈殺手》主創Sam Lake 更是個中翹楚。

《心靈殺手2》的元素運用幾乎完全是雙峯式的：偏遠小鎮、Alan 的紐約噩夢、門先生、Talk Show、真人影像插入、舞臺劇式音樂段落、替身、循環和“spiral”結構，以及章節結束的迷幻音樂，都把玩家放進一種半夢半戲的狀態。最有林奇主義和新怪談味道的，無疑是製作組將北歐神話與斯拉夫民俗——最顯著的是芭芭雅嘎這一形象——編織進其設計之中。北歐諸神奧丁和托爾這類奇幻人物確實存在，只不過他們是住在養老院中的退休搖滾樂隊成員；一臺打字機擁有重塑現實的力量，而一把普通手電筒，後來還有一個斷開的電燈開關，也就是“神奇開關”，則成爲對抗邪惡的終極武器。