近日,海外平臺用戶發帖稱,自己讀到一篇文章——如今交響樂團唯一能盈利的方式,就是演奏電子遊戲音樂,而古典音樂家們對此“相當惱火”。
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該帖迅速引發熱議,瀏覽量已超過123萬,評論區展開了一場關於古典音樂“尊嚴”與“生存”的激烈辯論。
帖子指出,越來越多的交響樂團靠演奏《塞爾達傳說》《最終幻想》《上古卷軸》等遊戲配樂撐起票房,甚至成爲唯一盈利的演出項目。
而科班出身的古典音樂家對此態度複雜——有評論直言:“演奏遊戲音樂很簡單,觀衆也喜歡,但我們討厭這羣觀衆。”
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還有人坦言:“演奏《塞爾達》總比邀請一個Beatbox獨奏家來‘吸引內城人羣’要好。”
評論區不乏尖銳聲音。
有網友毫不客氣地指出:“過去30年裏,他們自己根本沒寫出什麼值得聽的東西,怪誰?”也有評論翻出歷史:“18世紀到19世紀,樂團演奏最新歌劇的‘流行音樂’根本不是什麼丟人的事。”
另一條高贊回覆則總結道:“被迫演奏大衆想聽的東西來維持生計,這是音樂家幾百年來的宿命,現在只是換了個版本而已。”
有資深樂迷指出,遊戲音樂並非簡單的流行產物,其複雜性與創新性甚至超越了部分當代古典作品。一位業內人士表示,許多大型遊戲配樂本身就是爲全編制管弦樂團創作的,與電影配樂屬於同一技術層級。
從巴赫到《塞爾達》,從莫扎特到《最終幻想》——“古典”這個標籤從來就不該是枷鎖。音樂若只能活在博物館裏,纔是真正的死亡。
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