很久很久以前就想寫一個總結性質的文章，由於業餘水平對樂理什麼並不瞭解，太難下手了，所以基本以個人感想爲主，序號不代表排名，很喜歡的會多寫一點。由於都是重新聽了一遍才寫的，情感加成很大，部分描述可能略誇張請諒解。
感想爲主，想看推薦建議直接按序號標題名搜。
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close to the edge(ctte)
也是很幸運yes恰好處在前搖的黃金時代
個人最喜歡的這張第一首專輯同名曲(改自黑塞的悉達多，那本書讀着很美)，那時候初聽真是噪雜難耐，看了解析跟着思路聽才若有所悟，後來聽進去了只覺得此曲只應天上有。
一段的內心混亂和探索，二段的墮落，三段的思索和禪意，四段的明悟和指點。短短四段二十分鐘講完了悉達多在印度的自我探尋之旅，前搖是這樣的，越聽越長，越聽越短，越聽越長。
最開始聽一段真覺得是噪音啊又吵又鬧的，聽多了覺得挺爽的，一段內心混亂左右搖擺上升下降確實展現的不錯，三段覺醒的兩次管風琴的昇仙感至今未忘，四段開場鍵盤快速滑過的音符就像夜晚穿梭在隧道里劃過的流光一般很炫(而且yes鍵盤手live視頻兩隻手彈兩個鍵盤確實裝到我了)。
不是這場，但這應該是最出名一首了，燈光很炫
而且這首很有意思的地方是每段旋律的收尾變化很複雜，聽感非常豐富，而且交響前搖。就是詞寫的有點莫名其妙，雖然看過悉達多大致知道走向，但是還是有點莫名其妙(那個嘟嘟嘟的點是悉達多的朋友不看分析誰聽得出來，一段掙扎結束後輕快的旋律倒是知道是悉達多拋棄世俗離開家去當苦行僧後的內心寧靜，還有三段的夫人傷心純自創的)……即便總體上有很多缺陷，但是最開始接觸前搖那段時期每次聽這個風琴，真的跟磕了一樣，太震撼了，頭皮發麻。
地海Tales from Topographic Oceans第一首The Revealing Science of God - Dance of the Dawn也不錯，風聲鋪開展現世界的空曠和18分鐘的鍵盤solo不比ctte差，就是真的太長了！這張評價這麼兩極分化很大原因就是全是二十分鐘多的長曲，聽下來巨累。
Fragile這張裏喜歡的倒不多，就上面這個Roundabout吧，The Fish也可以多軌貝斯爬動有點意思。
其實現在yes聽的也不多，不像以前那麼喜歡了，但是震撼感這東西，體會過就不忍心把它往下放。
2.The Dark Side of the Moon(月暗)
雖然變前搖原神了好像，但是這張確實適合入門
作爲第一張聽的前搖，初接觸的時候聽了幾遍都聽不懂，覺得很詭異，啊啊鬼叫哼哧哼哧跑步喘氣，實在是一頭霧水，跟着別人講解的思路聽了幾遍才聽進去，確實是震撼，只能說震撼，音樂還能這麼做，打破了我對音樂的固有印象，從這開始才正視音樂不認爲它的深度是需要依附其他載體來進行表達的。而且pf詞寫的還有點深度不是那種baby baby的，想聽懂不是那麼容易，加上大量的純器樂段落，正好以前寫了點小感想，算是展現一些想法吧。純主觀想象，不喜勿噴。
ps：月暗裏有巨多極其小聲的男聲呢喃，不看詞的話極其容易漏掉。還有中間多次出現的心跳聲，不細聽也容易漏。
序曲依次擺出各種後面出現的元素作宣告，緊接着極其自然的吉他引入打斷女聲尖叫正式開場(像sgt序曲，這個過渡很爽)，Breathe的沉浮(下面沉底和上面漂浮的雙吉他結合起來很有種約束的飄逸)，On The Run的跑步聲左右聲道跳動(在機場趕路但時間太緊只能一直跑動，然而最後直升機墜落然腳步卻再次響起……)，time各式各樣的鐘聲響起接着神一般的鼓點前奏和三段式吉他solo(不同年段對時間的把控和態度)。
以前寫的評價……
The Great Gig In The Sky對時間流逝的呼喊和無奈，money兩段式展現着對金錢的掙扎和癡迷(這個掙扎很有意思，努力掙扎反而對金錢更癡迷了)，Us And Them的沉思和鬥爭(當時還在越戰)。
依舊是以前寫的一些評價……
Any Colour You Like五光十色的流動，Brain Damage的控訴，Eclipse的迴盪，開頭和結尾心跳聲的完美鏈接，最後以"There is no dark side in the moon really. Mater of fact it's all dark."結束，作爲概念專輯真的太震撼了。毫不誇張的說當時聽完月暗真的有種跟隨的衝動。
還是以前寫的……一些漏洞請忽視
animal(改編自動物農場，感覺這個更好一點)和瘋鑽(wish you were here，聽瘋鑽最好了解一下這是寫給syd的)也不錯，不過瘋鑽感覺好多人只聽上半首？
喜歡animal更多點……但是月暗真聽太熟了
The Wall的話雖然也很著名，比較喫感覺吧……不過他們演唱會真豎牆放去推倒，放🐖的氣球，很有意思。B站有個煙之暗面，也可以聽聽，說真的質量還不低呢。
推薦原版聽透者或者不打算聽原版者一試
3.萬能青年旅店
從萬青入坑感覺也不錯，就是不夠聽
國搖聽的不多，不過萬青確實是心頭好了。雖然二專顯然是比一專強的，但是鑑於一專帶給我更多的情感共鳴，思來想去最後還是選一專爲主。
揪心的玩笑與漫長的白日夢，一專最喜歡的一首，歌詞太美了太觸動了，尤其是這句 "是誰來自山川湖海，卻囿於晝夜、廚房與愛，"還有"父親坐在雲端抽菸"。後段在規律的節奏下不斷推進情緒最後過渡到"就在一瞬間"，真的是有種揪心感。
秦皇島，前奏勾勒出如水的夜，深邃卻擾人心絃，隨着日出，小號吹起，光芒萬丈湧現在眼前。確實可以想象出來，前奏跟舀水一樣太讚了。
大石碎胸口solo很好聽，2020草莓星雲直播後面solo也別有風味，7分50秒那個交替改的太有感覺了，每次想起來這一段都特意聽一遍，真給聽美了這交替怎麼可以這麼好聽！
沒聽過的真要聽一遍吧！！！
二專沒什麼好說的，就是舒服。光第一首開場的早，已經給聽融化了，像泥河的雷聲從遠到近，墨麒麟的一唱一和對話式solo等等，進步的太多，就是十年磨一劍，產量真太低了。
網上到處資源照樣支持，這個質量就是值得
4.long season
就是可惜佐藤走的太早了，或許也正因如此
本以爲這種風格適合聽的場景很窄，沒想到現在沒事就聽上個40分鐘，認真聽是能感受到這陰冷的磅礴生命力的，在不斷的重複中悄悄的蔓延出不同的分支，分支又不約而同的迴歸，這種循環往復真是呼應long season，漫長而又變化，變化而又統一。
個人更喜歡後面他們９８．１２．２８男達の別れ 中最後一首的live版long season，雖然客觀上各有千秋吧，但個人主觀感覺live超越錄音室版本不少，可能是意識到了什麼吧，顯得有種衝突感，或者說傾瀉感？感染力很強。
rym評分高的離譜，2.5w的vote4.40分……
live版十分鐘左右處的吉他真的如夢如幻怎麼聽都聽不夠，那種藍調冷色的，陰影逆光搖曳的感覺，很難描述，可以的話看看他們這張的live視頻，如夢如幻，如癡如醉。夢泡裏最愛的一支樂隊了。
迷濛，融在這漫長的季節中了
這張的ナイトクルージング也推薦。
Fishmans有一點做得很好，就是留白，很乾淨，而且他們樂器的音色很空靈夢幻，初聽真給我嚇了一跳，背景也裏往往只有一段聲音持續循環作爲底墊，不像別的作品裏的音牆總給我一種壓迫感。如果說一些夢泡的感覺是下沉，那他們的感覺就是懸浮。雖然主唱嗓音初聽有點怪異的陰柔讓我很不適應，但是聽多了，嗯，還就得是這個感覺。
這張專的封面設計很喜歡
他們的另一張宇宙 日本 世田谷(上圖)裏的In The Flight，POKKA POKKA，DayDream我也很喜歡。尤其是POKKA POKKA，聽fishmans真的有種眼前一亮的驚喜，音色太特殊了。
5.Time
這張專封面很美很好看
這一張算流行搖滾吧，推薦Twilight，Rain Is Falling，21st Century Man三首。雖然技巧什麼的顯然沒前面幾張好，但可能是因爲接着月暗後面聽的第二張概念專，聽的很認真，到最後真的有點感動淚目了。
走的是復古機械風，因爲年代還是挺早的1980嘛，以合成器爲主沒有現在那種陰冷的電子聲。
故事性算比較強吧，簡要提幾個點說說，想聽的話可以看看，概念專的話個人覺得還是要知道大致意思的，光聽編曲有些地方聽不出來含義多少還是有點遺憾的……因人而異。總體是主人公穿梭到未來很孤獨然後胡思亂想。在Yours Truly, 2095裏重點講了男主嘗試過用機器人作爲過去時代自己愛人的替代品，但是認爲機器人沒有情感，被拋棄到未來的他也無情地拋棄了機器人，而機器人卻只會重複I love you等一段話。而在不遠的Another Heart Breaks中，純器樂演奏出來如泣如訴的機械聲，結合標題名也知道這是機器人的心碎，而機器人又能逃到哪裏呢......還有Rain Is Falling太美了很喜歡，雨天主人公在那思念妻子。
前面主人公各種破防耍潑到這裏終於無奈接受現狀了
不過雖然這張專前面主人公一直自憐自艾，但是在反覆的思索後終於想開了，決定靠自己的力量尋找回到過去的方法，在here is news逃出了那個衛星。
終於決定要回到過去，當初聽到這真的很感動
經過Hold On Tight的不懈努力，Epilogue終章成功響起了序章Prologue的時空穿梭聲，暗示着主人公找到了回去的方法，形成了閉環。
不過呢，後面追加的三首有點不那麼遂人願，The Bouncer還在寫回家路上的期待和滿足呢，When Time Stood Still就畫風一轉跑去講時間了，結果最後一首Julie Don't Live Here更是如其名，主人公回到家裏發現人去樓空了一路聽到後面真是不知道該怎麼說好，選擇了後悔補救不代表能重獲幸福嗎？不明白。
6.Abbey Road
太出名了以至於沒什麼好提的
披頭士對我來說是個很神奇的樂隊，最開始是在很多日本作家的書裏看到他們，比如解憂雜貨店，金色夢鄉，三日間，挪威的森林。也是聽他們前期的流行樂入門的，像let it be，yesterday，Love Me Do，She Loves You(yeah yeah~~)，覺得雖然好聽，但這有吹的那麼厲害嗎？(不過現在我看他們那段男團時光感覺還挺樂呵的，他們的mv怎麼這麼好笑又是尬舞又是假笑走路hh太有趣了)
再後來聽了Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，開頭那段多重聲軌真是一下子來感覺了，等到With A Little Help From My Friends和Lucy In The Sky With Diamonds，一下子就哦哦，確實有點不一樣啊！當時還是跟着官方的動畫MV聽的，那動畫也有種離奇的怪異感應該年代關係不僅僅是和迷幻主題有關……當然這張最著名的肯定還是結束之後的A Day In The Life了，用夢境來作結尾的結尾，該說不這設計的噪音真的摁住人一樣，隨着調子升高一直想着怎麼還不結束還不結束，太折磨了，但是那種扭曲變形和疏離感確實一絕，到底是致幻劑時代。
"ps"技術了的，這四人還是很有自信的
Revolver和Magical Mystery Tour這兩張裏不少歌也很好玩：
不知道爲什麼這張討論度那麼低
Here There and Everywhere，Yellow Submarine(很著名的黃色潛水艇)，And Your Bird Can Sing(喜歡這和聲)，Tomorrow Never Knows(真的癲)；Magical Mystery Tour(開場很好，像是開車闖入了新世界)，Hello Goodbye(對着唱反調很好玩)，Strawberry Fields Forever(這張最喜歡的一首，不過這感覺很難講，有點像竹峯寺的鑰匙？作爲心中遙遠的錨點)，All You Need Is Love(這個知道背景後很好玩)
All You Need Is Love這首歌的創作背景挺有意思，展現了披頭士獨特的幽默。當時美國剛剛完成了全球通信衛星的發射，於是邀請世界各大著名音樂人一起完成人類歷史上第一次衛星轉播。披頭士是英國唯一的受邀團體，一般而言，在這個場合代表國家要唱國歌。披頭士答應了，來表演時也果然以國歌開場。只不過，前奏用了馬賽曲，是法國國歌。
當時看到Revolver第一首的結尾真笑個不停
Hello Goodbye：故意在這裝瘋賣傻唱反調呢
順便推薦一下Anthology 1這張第一首Free As A Bird，不屬於那幾張大熱門相對比較冷。
講回Abeey Road，作爲Beatles的最後一張。很多曲都很喜歡。比如Something(I dont know，I dont know!)，Maxwell's Silver Hammer(內容很有意思，來一個人就把那個人的頭敲破)，Octopus's Garden(Ringo的兒歌很好聽)，Here Comes the Sun，Golden Slumbers+Carry That Weight+The End這三首作爲組曲。
The End作爲組曲的最後也是專輯的最後，每個人都盡情施展着自己的才華，也許是預計到從此徹底的分崩離析吧，實在讓人有些落寞。不過，儘管那時他們之間的矛盾和分歧已經刻不容緩了，但作爲結尾，詞最終還是落在了"愛"上，真是，唉。The love you take，Is equal to the love you make。
還有他們著名的天台演唱會，雖然後來纔看的了，但是還是很感慨(話說列儂老忘詞真看得笑出來了)。
影像中的披頭士和浩介的記憶不太相同。他當年在電影院看這部影片時，覺得他們的心已經渙散，演奏時也各彈各的調，現在卻有不同的感覺。
披頭士的四名成員很努力地演奏，似乎樂在其中。雖然即將解散，四個人在演奏時，仍然回到了往日的那份情懷嗎？
保羅看到警察已經上了樓頂，唱完don't let me down立馬就開始彈起第四次的get back，因爲警察的原因中途哈里斯和列儂都放下了吉他，而保羅依舊不願意停止，最後結尾保羅略帶深意地注視着列儂說出最後的一句"get back"。
這個比18年那個視頻修復的清晰
這首結尾鋼琴和貝斯很好聽，推薦live版的
披頭士是這樣的，初接觸覺得平平無奇，聽了後期那幾張專驚爲天人，接觸前搖後覺得自己以前高看了其實就那樣，但是後來回去一聽哎呀，怎麼這編曲這麼複雜，是以前沒聽出來啊！
不得不說，對一個樂隊瞭解的越深，一定程度上對他們的音樂瞭解和喜愛也越深。
7.Marquee Moon
詭異地好聽
電視真的詭異地好聽，華蓋月的吉他是真有意思啊，那種你追我趕一前一後的交錯，但是又很乾淨很獨立，可以清晰地分辨出是左邊還是右邊處於領先地位。戛然而止轉入另一種節奏也是初聽怪異卻不禁讓人倍感期待的編排。原來聽着還以爲英國的，結果一查才知道是美國那邊的。
總所周知，朋克走極簡主義的，地下絲絨以來的優良傳統了，然而這張的編曲和節奏卻很是複雜豐富，讓人懷疑這是朋克樂隊嗎(當然，藝術朋克也是朋克)。雖然這嗓音和吉米迪倫一樣初聽並不顯得那麼好聽，但這編曲是真的靈動，適應了反倒覺得嗓音也別有一番滋味了。(很神奇，不少主唱嗓音都很怪，但適應都覺得獨一無二就好這口，給馴化了)
這張Venus和Marquee Moon的solo真的百聽不厭！華蓋月真怪異地又爽又好聽啊！™的這麼這麼好聽。
不少專的解析看了確實有點更深的感悟
8.Led Zeppelin IV
四專
飛艇就純粹的編曲好聽，也很有生命力雖然有時候有點吵，那麼多人有事沒事就"馬拉松"一趟呢。四專作爲艇最著名的一張……還是沒什麼好講的，就好聽嘛。其中最出名的天梯好幾個現場可以找來聽，差異挺大的，個人還是喜歡一點錄音室版的，可能聽多適應了。詞的話不喊baby已經很好了(其實有的詞寫的也可以)。同名四張專+肉體塗鴉聽了喜歡的自然喜歡。
不過下面這張Houses of the Holy感覺沒什麼人提，個人覺得也不錯特別推薦一下，比如第二首的慢情歌The Rain Song(美麗而空靈，你艇也是會抒情的)和七首太空風的No Quarter(現場的solo很不錯)。
就是這封面不知道何意味
這裏着重推薦他們的Live Aid，雖然飛艇的現場即興一直都是個大看點，但這個現場不看真的要後悔一輩子了，清晰度修復下很多細節一覽無餘，頭一次聽搖滾能跟着笑了二十分鐘停不下來，強烈推薦！！！
雖然大概率都看過，但是再看一遍還是笑飛了
9.In The Court Of The Crimson King
大嘴巴
kc感覺也沒什麼好說的，聽前搖基本繞不過吧，硬實力的話比pf強。但是我先聽pf的，他們的很多藝術設計理念很喜歡，kc特別讓我震撼的設計比較少，不過開創性確實是更往前更前衛了。像萬青受kc影響很深這點應該也都知道不提了。
一專第一首同名曲太有名了，我只能說評論區都這樣子了，不需多言，確實聽的很爽(這⭐壓抑我反駁不了，因爲最開始接觸前搖真有這種感覺)，雖然有全損黑白視頻，還是難以想象林肯公園第一次聽的人的感受。
這評論區真看挺樂的，雖然有點蝦頭
千言萬語不如這張圖，聽美了
在我眼裏kc很厲害的一點就是嚴密編排的樂器，把樂器單拎出來很好聽很完整，合在一起也不會導致衝突，而是以一種奇妙的秩序達成混亂？但不冗雜的聽感。以前的評價是"獨立而自協調，混亂而自統一，貝斯鼓吉他等等哪怕單聽都很好聽"。
像第二首I Talk to the Wind也很好，每唱一句末尾結束接進來合成器的噔噔蹬這個短旋律變換的很有感覺。Moonchild靜謐又詭異有點氛圍音樂的感覺。The Court of the Crimson King前面氣動鍵盤彈奏的木偶之舞和後面的厚重感塑造的也一絕，器樂的堆砌到後面大廈崩塌太有感覺了。
個人感覺最好的一張
不過個人更喜歡後面的雲雀舌Larks' Tongues in Aspic一點，更精緻，光第二首Book of Saturday的吉他逆錄都循環了好久。
Red，Discipline，Lizard這幾張不提了，聽前搖繞不開kc，聽kc繞不開這幾張，確實是這樣的。
無頭無尾，縱橫交錯，有點數搖味，雖然早的多
10.The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars
封面這位就是主角
又是一張概念專，講的是外星搖滾明星的故事，現在還能唱"There is a starman waiting in the sky"。寶爺概念專真不少。把一張專的一部分拆出來做主線，另一部分講解背景或其他發生的事件作爲世界觀的補充，兩者結合起來構成完整的故事，敘事性很強。
雖然更想講講寶爺這個人，不過篇幅問題還是算了，他很愛搞角色扮演，經常表現出專輯裏人物身份的性格行爲，算行爲藝術吧，以後有興趣說不定會寫寫這個。
這張"Heroes"也很不錯，寶爺的專和現實聯繫很深，所以拋開現實講總少點感覺，這張是在冷戰時期的柏林創作的。推薦heroes和sons of the silent age…
柏林牆事件
被德國官方所認可
由於這些不涉及音樂方面不多提了，音樂方面作爲華麗搖滾的領頭人可以放心。
11.Selling England By The Pound
第三首Firth Of Fifth真的神
這張和Thick as a Brick聽不太下去，前搖聽不進去就會覺得冗長，更別提這兩都概念專。不過這張裏面的Firth Of Fifth實在是喜歡，它的鋼琴彈得真的非常靈動，搖滾裏提到鋼琴我第一個想起的就會是這首，編曲複雜卻不會讓人厭煩，而且這個結構也很喜歡，最後部分收攏回到最初的旋律有種獨特的，像是迴歸一般。創世紀另一張Foxtrot的最後一首Supper's Ready也可以一聽。
12.Electric Ladyland
吉他之神
被稱作吉他之神的吉米，但是不知道該怎麼去推薦，把吉他玩的出神入化？把吉他玩的不像吉他？可以試試這張最後一首Voodoo Child看看感覺。
13.The Splendour of Fear
有點擔心審覈……雖然原圖也沒什麼
這一張聽多了是有點無聊……但是特別提名第五首The Stagnant Pool，無論前兩分鐘的詞鋪墊引導還是後面6分鐘尾奏solo都迷人的上頭。清冷昏暗，有種看着自己慢慢滑陷陰溼水坑的下沉感，抬頭才發現已經被淹沒在死水之中，只有頭頂黯淡的粼粼波光……(它的調一直在降，雖然詞講的是滑向地獄，但是地獄不一定是溼的)。真的魔性，這一首雖然不復雜但怎麼也聽不夠的感覺，雙吉他太爽了。
最後一首A Preacher in New England的開場也很喜歡，有種被籠罩在清晨林間濃密水霧的感覺，但是重複段太多了。
後朋，這個封面可能會更眼熟點
14.OK Computer
剛入坑聽這張真吵死我了，後來又試了幾次才聽下去
這張第二首偏執機器人Paranoid Android不解釋。
Radiohead電臺司令聽的不多，主要聽着有點壓抑……都說電臺頭聽多了會⭐冷淡(bushi)。Kid A太冷酷了和封面一樣冰山似的電子樂太實驗了但莫名很喜歡。推薦下面這張The Bends和in rainbow(歌的評論區不看也知道點進去必定有發癲露出同樣表情的照片hh)。
銷魂的xx臉
這張聽起來就舒服很多了
15，(What's The Story) Morning Glory?
oasis
綠洲這張很喜歡，感覺每首都可以聽，還記得以前朋友看足球的天天曼城曼切斯特的喊，英國搖滾和足球關係真不小，不過我確實是不怎麼涉及這領域了……
推薦wonderwall和Don't Look Back In Anger(這張最愛)。
16.2112
只推薦第一首同名曲2112
這張就第一首能聽，因爲也有故事性(改編自反烏托邦小說Anthem)簡要說一下吧：未來的一個極端的xx主義世界(有點像1984)，還是藝術被控制了嘛所以音樂形式很單調，然後主人公偶然撿到古代的樂器，新奇地把吉他從生疏練到熟練(這段我喜歡)，但是呢分享欲爆棚主人公跑去展示給上層那些人去爭執，那結果肯定是給噴傻了樂器也給砸了，只好灰溜溜地狼狽逃回家睡覺，然而夢中有神諭說自己是對的，可是醒來沒辦法嘛主人公還是覺得絕望，最終選擇以死抗爭，接一段如泣如訴的純樂器演奏。到最後夢中神諭還真實現了，外太空的人類殺回來摧毀了這個zq(這一段也是純樂器，要是前面詞不看就感覺不出來最後驅趕的含義在)。
rush鼓還是可以的挺喜歡，但是平時不怎麼聽，主要不是太喜歡金屬感覺好吵。ok computer也是太吵了後面才慢慢適應。入坑rush推薦他們的Moving picture。
17.Souvlaki
慢潛其實挺火的
這張怎麼說呢，盯鞋聽的不多，個人不是很喜歡音牆這種，包裹起來聽久了很壓抑，被束縛住伸手卻夠不到的感覺，但是這種反覆堆砌營造出來的距離感確實是別有風味，從遠方飄忽而來的呢喃像被扭曲折射進來的光線。
18.Mellon Collie And The Infinite Sadness
爲何翻白眼
碎南瓜也很難講，它的脈絡雖然清晰，但是涵蓋的內容不少。兩個多小時也沒做到過認真地一次性聽完(雖然這張也沒必要一次性聽完)。
唱片版共6面，30首歌，五首爲一章，標題依次爲Dawn、Tea Time、Dusk、Twilight、Midnight、Starlight，大體是以時間順序爲線索。
寫不出碎南瓜青春那種抑鬱和躁狂的感覺。推薦Tonight Tonight，Here Is No Why，To Forgive，1979。
19.The Stone Roses
檸檬確實很有夏天的感覺
夏天就要聽石玫瑰，不過他們的生涯也真的是，出了兩張就沒了，遭遇也是令人唏噓。
這裏簡單推薦幾首：I Wanna Be Adored，She Bangs The Drum，Waterfall，(Song For My) Sugar Spun Sister，Made Of Stone，This Is The One，I Am The Resurrection(這張最喜歡的一首)，Fools Gold
20.English Electric
交叉前衛，推薦最後一首Hedgerow
複雜的器樂部分，優美的旋律，詩意的歌詞，很美，不過這張比較冷門，整張一般，最後一首聽聽還是不錯的。
21.Octopus
真的像章魚一樣緊緊吸附着
說實話，不怎麼喜歡這種複雜過頭的音樂，大量的對位和聲，龐大的配器組，追求編曲上的完美，雖然是複雜但缺乏主題，不過好像他們的想法就是複雜即主題。有興趣可以聽聽In a Glass House這張的同名曲，是他們最複雜的一首了。喜歡編曲的不能錯過，但我真聽的有些小累。Gentle Giant這樂隊位子高但是聽衆不多，到底還是因爲欣賞門檻有點高，學院派。
22.Rumours
別看褲襠的荔枝
軟搖滾的神，這張確實很好聽，旋律很美，樂器銜接和變化很耐聽。樂隊成員分分合合的故事倒是很對應專名。強推第二首Dreams，聽了就知道。
23.獨立/民謠四件套()
四件套
雖然是硬幣，但是大玉米棒
左上Ants From Up There協和飛機，很溫暖的一張，部分有些單調。推薦Chaos Space Marine，Concorde(這張最愛的一張，噔噔噔噔的曼陀林那段很喜歡)，Good Will Hunting，Haldern，The Place Where He Inserted the Blade都挺喜歡的。
左下In the Aeroplane Over the Sea越洋飛機，這張聽感有點重複，但是詞寫的很好(改編自安妮日記，鋸琴的彈奏是安妮的靈魂在跟隨，這個樂器蘊含的屬性一開始真沒聽出來特別指明一下)，推薦King Of Carrot Flowers Pt. One，In The Aeroplane Over The Sea(同名曲，這張最愛聽的一首)，Ghost，Untitled(很有趣的一首，非常失真)。
右上Funeral葬，以哀悼爲名卻非哀歌而是鬥爭，很意外的一張。推薦Neighborhood #1 (Tunnels)，Une Anee Sans Lumiere，Crown of Love(後面的密集絃樂排山倒海地推進很不錯)，Haiti(前奏剛出來很像越洋飛機)，Rebellion。
右下The Glow, Pt. 2，這個太喫感覺不好說，因爲是四件套放進來了。
最下面的Yankee Hotel Foxtrot這張很精緻，確實精緻，陰晴不定，不少清晰小片段很好聽，但是模糊到清晰這個過程，等待那個短暫的清晰時刻真的好折磨啊，雖然那個時刻來了確實舒服。點名Poor places，等的好苦。
24.Bohemian Rhapsody
再怎麼說皇后確實是有水平的
以前看蟲和皇后吵有點反感畢竟電影"黨"很多嘛，但是客觀來說還是值得一聽的，聽Bohemian Rhapsody因爲已經接觸不少前搖了，倒不是太驚訝，但是第一次接觸的人確實想來是無比震撼的。
知道的應該都看過吧那麼火了，但是還是提一嘴很有趣
25.The Velvet Underground & Nico
這個專輯的香蕉是可以剝開的，是的
聽第一首sunday morning還以爲是睡前曲呢(和電臺頭那個No Surprises一樣~~)。確實影響深遠，就是我這種不懂的人也能感受到地下絲絨對後世專輯的影響(而且不少我喜歡的樂隊都喜歡地下絲絨)，不僅僅是極簡主義。推薦前幾首試試。
26.Remain in Light
喂喂，非洲電子味太濃了
最偉大的新浪潮專輯之一，受非洲音樂影響很深，這律動感聽爽了。但是總有點欣賞不太來這種非洲味，確實，傳聲頭旋律挺喜歡的但是重複起來就……看感覺。推薦前半張。
27.Pet Sounds
空間距離感非常好，但是得仔細聽
以前還能壓過Beatles呢，結果帕博軍士出來後直接絕望覺得自己徹底趕不上了(笑)，不得不說天才的壓力是巨大的，因爲天才的對手是天賦更強的天才！空間感主要來自Mark Linett混音技術的高超，因爲Pet Sounds這張到96年纔有立體聲混音。
推薦第八首God Only Knows體驗體驗。
28.Velocity : Design : Comfort
很有設計感
概念和風格融合空前絕後。推薦第十首Chocolate Matter和最後一首Design : 2 : 3。
樂隊出了些事品行不好可能有人介意提一下，但是純聽音樂就別去搜了。
29.Unknown Pleasures
這個封面倒很是著名
其實不那麼喜歡淡淡的死感，陰鬱壓抑，他們吉他演奏很剋制，處在低頻，第一首Disorder聽聽相對還好點比較有生命力一點？主要這個樂隊的故事也是有點死感在，不過看了他們的故事也能理解爲什麼他們要這麼做音樂，看他們的live視頻也能看出那種病態……
總之，初聽的話可能並不會很喜歡，但是和電視一樣聽進去了倒不錯，雖然我一般都是聽電視。
30.Harmonium的Si On Avait Besoin d'une Cinquième Saison
if We Needed a Fifth Season
藝術搖滾，還是概念專。本意上是對一個或許曾可能存在的第五個季節的遐想，並不存在的第五季裏走向了無與倫比的和諧，節奏歡快但旋律又無時不刻不在述說着遺憾，長笛很不錯。但是法語，本來英語我想聽懂都有點費勁了，推薦第五首結尾的Histoires Sans Parol。
31.Mirage
這也可以是香菸盒封面
推薦nimrodel和lady fantasy。camel的專公認的悅耳，迷幻的鍵盤音色和戲劇化的節奏變化還有長笛吹得很飄渺，也是著名前搖了。駱駝和背後的綠洲風景都是幻境，也象徵着專輯中各種帶有迷幻氣息的歌曲。
雪鵝
個人感覺比上面那張海市蜃樓好，這張根據保羅·加利科的同名短篇小說改編，由於整張專輯沒有歌詞，最好了解一下小說內容再聽。
說起來camel也挺慘的，駱駝因爲封面又和菸草公司鬧糾紛(因爲長得很像)，Snow Goose也沒得到原書作者的許可……
32.Pink Moon
主唱很慘
民謠，粉月深沉的歌詞與稀疏的樂器相結合很有美感，而且這張的背景故事挺蒼涼的算音樂界梵高嗎，但是曲子卻很溫柔……“太過於簡單的音樂總會讓我們在評判時不知所措”。
民謠天才Nick Drake是一生不得志，死後才風光的典型，幾乎所有人都用“孤獨”來形容他的音樂，他的演唱總讓人有種遙遠疏離的感覺，彷佛他只是在唱給自己聽，而聽衆是剛巧經過而已。儘管風格如此孤獨，但追求完美的他總是要把歌曲加上精心編排後才發表，而不是許多民謠歌手那樣，一把木吉他走天下。儘管在樂評人中一直都有很好的評價，但對於追求簡單的聽衆來說，他的音樂過於豐富，而對於追求新奇的聽衆來說，他的音樂過於單純，在70年代初，他的音樂就是這樣兩頭不討好，所以市場反響總是平平。Nick Drake發現自己不論如何努力總是不能得到大衆認同，心情抑鬱，並在26歲時早逝。諷刺的是，他死後，似乎忽然就變成巨星了。無數後來的民謠藝人都說，Nick Drake是影響他們最深的前輩。這是Nick生前的最後一張專輯，是他三張專輯中配樂最爲簡單的，幾乎就是他和吉他的自彈自唱，還有些後期加入的他本人的鋼琴演奏。Nick最終放棄了一切包裝，也放棄了尋求大衆認同的努力，以這種徹底孤立的形式完成了自己的絕唱。
33.Disintegration
怪誕的封面
後朋，細膩陰冷浪漫悲傷，主打氛圍的，各種細節的精緻處理很好，效果器和人聲的留白很不錯。
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本來想湊個整數的，越寫越有報菜名的感覺了，水平不夠也不好感覺寫起來都一個模樣，這還是刪了不少雖然好聽但實在想不到可以寫什麼感想的專……基本是越早聽的專印象越深，認真聽的概念專印象比其他深。
最後寫點聽搖滾以來幾個小小的心得和感想吧，個人經驗也不具有參考價值，但是想到了還是提一下也算是自己踩過的坑了。
1.確立空間感。最早聽的流行樂嘛，那時候甚至聽不出多少左右耳道的感覺，大部分都人聲+大旋律的，比較明顯。但聽搖滾尤其是前搖很重要的一點就是要區分樂器(人聲視作一種地位相等的樂器)的空間位置，前左右遠近總得大致清楚的(可以試試God Only Knows，這首空間感非常強)。可以像餘光一樣，把注意放到前方，然後分散餘感去同時感受左右的變化，在整體上感受局部變化比集中注意在一個局部好一點，要不然有時候會混亂。
2.編曲不懂的話，可以模擬想象一條半圈形的線(但不要那麼準確)，跟着調去上下起伏，大致知道一個趨勢就可以了，這樣感知起來會輕鬆點？什麼都是要有一個基準然後纔好判斷的。簡而言之，跟着搖頭晃腦也算一種起伏。
3.不喜歡就跳過，聽感上還是感性>理性，現在聽不來不代表以後就聽不來，但是現在聽不來就彆強迫自己聽了。最早很看重rym評分和大衆評價，聽的很多都是名專(當然名專確實是有硬實力在那的)，但是參考只能歸參考。
4.瞭解樂隊的故事能幫助理解，如果想聽進去曲子的話，看詞(看興趣，前搖的詞看不懂的不用看)和標題名(前搖純器樂段很多都是有小標題名的)很重要。沒事可以找點自己喜歡的樂隊看通俗點的解析，雖然學不到什麼就是學到了也記不住，但是確實對他們的編曲和思路有了更深的理解，聽感上會有種恍然大悟的爽感。
5.不混圈，以前各種排名爭吵鄙視鏈真看力竭了……以前光是看蟲和皇后，傑克遜這幾個吵的我就已經兩眼一閉了。而且光聽名專都有人嘲諷你更着大衆走沒有自己主見……逆天。
6.想象力。最重要的一點，根據音樂去想象去構建一個世界或一個場景，這個非常考量能不能對上專輯的設計思路，但是很多好專輯確實是會有意提供思路去發散思維的，尤其是概念專。看解析有助於思路的構建，儘管會約束思維發散但是先聽進去再考慮別人的思路怎麼樣。
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