（全文1500字，宇宙最強神作，無劇透）
起源：當人類在廢墟中窺見永恆
1819年，德國浪漫主義畫家大衛·弗里德里希創作了《雪中的修道院廢墟》，帶着冷寂虛幻的情味與神祕，傳遞蕭然與破敗的惆悵之情。
18世紀末19世紀初，西方浪漫主義在工業革命的背景下崛起，在鋼鐵與機械的洪流中，強調自然的廢墟美學逐漸在文學與藝術之間流行[1]。
《雪中的修道院廢墟》
西方的廢墟美學強調人對廢墟的惆悵與惋惜的審美體驗，面對滿目蕭然，彷彿曾經盛極一時的景象浮現其中，現代這一概念主要來源於盧梭這一時期。
百年後，戰敗的德國與日本焦土遍地，精神世界也同樣成爲了一片廢墟。德國作家開始創作反映戰爭創傷及戰後重建的文學作品。
而日本興起“無賴派”文學，以消極、頹廢的風格爲主。代表人物除了《文豪野犬》、《月色真美》常提的太宰治外，還有作品在被改編爲動漫《UN-GO》的坂口安吾。於是，很長一段時間，許多作品都帶有陰鬱的氣質。
坂口安吾
80年代到來，日本經濟騰飛，新思潮更關注精神文化消費，遊戲和動漫產業進入了高速發展期。出版業、遊戲業深度融合，形成了強烈的“以敘事爲核心”的遊戲文化形態，JRPG便是這一時代的產物。
這個時代的年輕人面對着升學、校園霸凌，這之中父母同樣面對着壓力，常常是缺席的。於是在遊戲裏父母也同樣“缺席”，勇者總是獨自出門旅行，和同伴建立關係獲得社會支持，從打倒史萊姆開始，歷經成長，拯救世界。[2]
最經典的RPG：勇者鬥惡龍
2008年，在5年的經濟復甦後，日本迎來了金融危機。此時遊戲產業以主流廠商的續作爲主，如口袋妖怪、星之卡比、馬里奧等。
這時，一款由枯草章吉個人製作，融合了JRPG傳統與廢墟美術、史詩故事的遊戲橫空出世。這款遊戲以精彩的劇情、碎片化的敘事、解謎要素等方式獨樹一幟。它就是大夥並不陌生的，與《傳說之下》《時空之輪》並列的RPG三神之一：
羊皮紙上的時空敘事
廢都物語的敘事十分優秀，極具空間感。無論是陰溼詭異的宮殿、迷霧繚繞的森林、廢墟中的陵墓，怪物的着裝，都在無聲地講述着幻都的繁榮與崩壞。
在簡單的對話文本之間、在失落的典籍之間、在行走與凝視之間都隱藏着遊戲的故事。
重製版瀧之洞窟地圖
最震撼的莫過於遊戲對時間的物化，特別是大廢墟的演出。當我觸摸方尖碑，在幻都與大廢墟間來回穿梭，猛然意識到沉默的廢墟便是昔日繁盛的帝都。
“上一秒鐘還在撫摸自己額頭的少女，轉眼間變爲了塵埃與枯骨。”它讓玩家直接感受到一種跨越千年的憂鬱，這種情緒遠比單純的“悲傷”更爲宏大和持久。
重製版告死鳥
於是，故事就成爲了詩
我支持Goddess的看法，史詩感和史詩不同，史詩是一種文學體裁，但史詩感往往針對於作品。史詩感是人面對無法超越的力量的敬畏、歌頌與挑戰[4]。
比如千年的時間、浩瀚的宇宙、無法抵擋的宿命、神的力量。這之中，常常伴隨着英雄人物，他們毅然向這股強大的力量發起挑戰。
於是，故事就開始了
正如電影《星際穿越》，它將舞臺設定於廣袤的宇宙與扭曲的時間之中，人類爲對抗滅絕的宿命，踏上穿越黑洞的孤獨遠征，完美地詮釋了這種史詩感。
廢都物語用歷史、陵墓，典籍、每代王的故事，在時間的角度上刻下了史詩。幻都的廢墟之大，在空間上也極廣富有魅力。主角輪迴的命運，向神發起的挑戰，都讓這個小小的故事豐富無比。
重製版中的戰鬥系統
當代遊戲中的史詩建構
說到史詩，不得不提比較出名的《崩壞星穹鐵道》，星鐵的翁法羅斯設計其實十分精妙，作者將它打造成了逐火英雄的史詩。
在時間上設計了巨大的輪迴、空間上設計了蕭然頹敗的世界、力量上有凡人無法抵擋的泰坦（神明），同時也用歲月禱言（水晶球）營造出“過去與現在”，還有精靈，矮人，天神，死神、英雄向神發起挑戰，同樣是史詩的體現。
但遊戲直述史詩，反而有些沖淡了史詩感
史詩終將再度降臨
2022年9月，《廢都物語：重製版》公佈了概念宣傳片，由廣州天聞角川公司製作，原作者枯草章吉負責監修。
兩年後，2024年10月，廢都物語繼續公佈新PV。聽參展現場試玩朋友說，遊戲還在慢慢打磨，做到了第三章的宮殿。
苦苦等了一年，期間有UP還去現場催更，終於在2025年10月，TGS放出了一段實機視頻。視頻裏雖然只有前20分鐘，但看得出製作質量極高，人物光標也更改了。
過場動畫，哇塞
人物設計，哇塞
妮露真可愛，哇塞
雖然按小道消息稱，最快也要26年年底發售。不過好好打磨也是好事，畢竟這是廢都物語，廢都物語永遠永遠值得等待。
阿格迪烏啊，願您永世昌盛。
[1] 付怡雪. 塑造廢墟美學——從本雅明到磯崎新[J].《名家名作》pp20
[2] 幻舞風鈴.《請回答1986：JRPG的誕生與不存在的日本》
[3] 中日經濟比較：1992-2015，日本失去的時代
[4] 個人視域下的「史詩感」淺說goddess
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