（全文1500字，宇宙最强神作，无剧透）
起源：当人类在废墟中窥见永恒
1819年，德国浪漫主义画家大卫·弗里德里希创作了《雪中的修道院废墟》，带着冷寂虚幻的情味与神秘，传递萧然与破败的惆怅之情。
18世纪末19世纪初，西方浪漫主义在工业革命的背景下崛起，在钢铁与机械的洪流中，强调自然的废墟美学逐渐在文学与艺术之间流行[1]。
《雪中的修道院废墟》
西方的废墟美学强调人对废墟的惆怅与惋惜的审美体验，面对满目萧然，仿佛曾经盛极一时的景象浮现其中，现代这一概念主要来源于卢梭这一时期。
百年后，战败的德国与日本焦土遍地，精神世界也同样成为了一片废墟。德国作家开始创作反映战争创伤及战后重建的文学作品。
而日本兴起“无赖派”文学，以消极、颓废的风格为主。代表人物除了《文豪野犬》、《月色真美》常提的太宰治外，还有作品在被改编为动漫《UN-GO》的坂口安吾。于是，很长一段时间，许多作品都带有阴郁的气质。
坂口安吾
80年代到来，日本经济腾飞，新思潮更关注精神文化消费，游戏和动漫产业进入了高速发展期。出版业、游戏业深度融合，形成了强烈的“以叙事为核心”的游戏文化形态，JRPG便是这一时代的产物。
这个时代的年轻人面对着升学、校园霸凌，这之中父母同样面对着压力，常常是缺席的。于是在游戏里父母也同样“缺席”，勇者总是独自出门旅行，和同伴建立关系获得社会支持，从打倒史莱姆开始，历经成长，拯救世界。[2]
最经典的RPG：勇者斗恶龙
2008年，在5年的经济复苏后，日本迎来了金融危机。此时游戏产业以主流厂商的续作为主，如口袋妖怪、星之卡比、马里奥等。
这时，一款由枯草章吉个人制作，融合了JRPG传统与废墟美术、史诗故事的游戏横空出世。这款游戏以精彩的剧情、碎片化的叙事、解谜要素等方式独树一帜。它就是大伙并不陌生的，与《传说之下》《时空之轮》并列的RPG三神之一：
羊皮纸上的时空叙事
废都物语的叙事十分优秀，极具空间感。无论是阴湿诡异的宫殿、迷雾缭绕的森林、废墟中的陵墓，怪物的着装，都在无声地讲述着幻都的繁荣与崩坏。
在简单的对话文本之间、在失落的典籍之间、在行走与凝视之间都隐藏着游戏的故事。
重制版泷之洞窟地图
最震撼的莫过于游戏对时间的物化，特别是大废墟的演出。当我触摸方尖碑，在幻都与大废墟间来回穿梭，猛然意识到沉默的废墟便是昔日繁盛的帝都。
“上一秒钟还在抚摸自己额头的少女，转眼间变为了尘埃与枯骨。”它让玩家直接感受到一种跨越千年的忧郁，这种情绪远比单纯的“悲伤”更为宏大和持久。
重制版告死鸟
于是，故事就成为了诗
我支持Goddess的看法，史诗感和史诗不同，史诗是一种文学体裁，但史诗感往往针对于作品。史诗感是人面对无法超越的力量的敬畏、歌颂与挑战[4]。
比如千年的时间、浩瀚的宇宙、无法抵挡的宿命、神的力量。这之中，常常伴随着英雄人物，他们毅然向这股强大的力量发起挑战。
于是，故事就开始了
正如电影《星际穿越》，它将舞台设定于广袤的宇宙与扭曲的时间之中，人类为对抗灭绝的宿命，踏上穿越黑洞的孤独远征，完美地诠释了这种史诗感。
废都物语用历史、陵墓，典籍、每代王的故事，在时间的角度上刻下了史诗。幻都的废墟之大，在空间上也极广富有魅力。主角轮回的命运，向神发起的挑战，都让这个小小的故事丰富无比。
重制版中的战斗系统
当代游戏中的史诗建构
说到史诗，不得不提比较出名的《崩坏星穹铁道》，星铁的翁法罗斯设计其实十分精妙，作者将它打造成了逐火英雄的史诗。
在时间上设计了巨大的轮回、空间上设计了萧然颓败的世界、力量上有凡人无法抵挡的泰坦（神明），同时也用岁月祷言（水晶球）营造出“过去与现在”，还有精灵，矮人，天神，死神、英雄向神发起挑战，同样是史诗的体现。
但游戏直述史诗，反而有些冲淡了史诗感
史诗终将再度降临
2022年9月，《废都物语：重制版》公布了概念宣传片，由广州天闻角川公司制作，原作者枯草章吉负责监修。
两年后，2024年10月，废都物语继续公布新PV。听参展现场试玩朋友说，游戏还在慢慢打磨，做到了第三章的宫殿。
苦苦等了一年，期间有UP还去现场催更，终于在2025年10月，TGS放出了一段实机视频。视频里虽然只有前20分钟，但看得出制作质量极高，人物光标也更改了。
过场动画，哇塞
人物设计，哇塞
妮露真可爱，哇塞
虽然按小道消息称，最快也要26年年底发售。不过好好打磨也是好事，毕竟这是废都物语，废都物语永远永远值得等待。
阿格迪乌啊，愿您永世昌盛。
[1] 付怡雪. 塑造废墟美学——从本雅明到矶崎新[J].《名家名作》pp20
[2] 幻舞风铃.《请回答1986：JRPG的诞生与不存在的日本》
[3] 中日经济比较：1992-2015，日本失去的时代
[4] 个人视域下的「史诗感」浅说goddess
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