3年前，沒有任何遊戲開發經驗的我，非常頭鐵地參加了一個Gamejam。需要和一幫同樣沒有遊戲開發經驗的同學，在48小時以內，開發出我的第一款遊戲……
當然，結果並不算特別理想。雖然這款遊戲拿了當年中國獨立遊戲大賽最佳學生作品的提名，對我們來說是一個不小的成就，但留下的缺陷、遺憾，實在是太多。
那款遊戲叫做《致幻》，是我正在開發的遊戲《致幻療法》的前身。
我正在開發的遊戲《致幻療法》
現在正值高考結束，我也發現小黑盒裏有許多朋友也想加入遊戲行業，或是開發自己的獨立遊戲。我希望藉助這個機會，提供一條可以參考的路線。
限於篇幅，這篇文章將盡量少涉及具體的技術細節。如果有需求的話，我可以再開一篇文章詳細講講。
明確自己的興趣與目標
首先，作爲一名（至少是預備的）創作者，你需要問自己一個問題：
你是更喜歡設計實現、迭代優化的過程與結果；
還是更適應在明確的需求下，專注完成自己的部分？
這一區別直接影響到，以獨立創作爲目標，或者是參與到所謂大廠的遊戲創作。
獨立創作是沒有給定的框架和需求的，每個機制的設計目標、製作思路、迭代過程需要自己操刀；而大廠則是命題作文，會給你很明確的需求（無論是設計還是技術崗位），你可以在這個框架下自由發揮。
這無關全才或者專精，而是創作的宗旨。
以獨立遊戲爲目標，或者以大廠爲目標，無論是學習路線、創作思路，都是截然不同的。以大廠思維做獨立遊戲，或者以獨立遊戲的思維進入大廠，都會遇到很多問題。
學歷有用，但沒有多少用
對於遊戲開發者來說，無論是獨立開發還是希望進入大廠，學歷毫無疑問，都有用。但是也沒有那麼有用。
有人可能會問了，這不是廢話嗎？你先別急，等我慢慢論證。
首先，我們需要明確一點，哪怕是國外頂級的遊戲設計院校，也很少講技術。雖然像是猶他大學、杜克大學、羅切斯特理工大學的遊戲設計系，會有非常多的技術相關課程。但是哪怕是這些學校的技術課程，也很難滿足實際開發時的技術需求。
NYU Game Center
上過大學的都知道，大學的知識基本全靠自學。你不能指望在象牙塔裏待了十幾年的老師依舊能跟業界接軌，尤其是在遊戲行業這種每兩年技術就會翻天覆地的領域。教授們給的方向性建議可以聽聽，但具體的落地和實現，只能靠自己。
再者，大部分遊戲開發者都沒有受過系統的遊戲設計教學，而是其他專業轉過來的。無論是計科、軟工，或者是數媒、工設，甚至是建築，都是非常不錯的相關專業。就算是不相關的專業，想要轉行到遊戲，難度也非常低。反正大多數知識是靠自學。
更多地來說，學校起到的還是平臺的作用。比如985能得到的實習機會就是比雙非多，學生的平均技術水平也會高很多。
但整體水平的參考意義不大，更重要的是自己的能力，以及隊友的能力。只要能力到位了，沒有人會在意你是什麼學歷。
對高考生&畢業生：學校選擇
目前國內遊戲設計Top1毫無疑問是中傳。無論是課程、人脈、生源質量，都非常頂尖。今年高考的同學可以考慮考慮。此外，清華、浙大、華科、上科大的遊戲製作氛圍很好；國美、北影的遊戲、數媒專業也還算不錯，報志願時可以參考。
國外（尤其是研究生項目）的話選擇就非常多了，美國御三家、北歐阿爾託……雖然遊戲相關碩士的性價比不高，但如果盒友們感興趣的話我可以再單開一期詳細說說。
不過無論進入了什麼學校，想要拉到志同道合的隊友，都不算難事。再者，獨自開發遊戲也是一條道路。我的建議是，找不找隊友、找到怎樣的隊友無所謂，先做個兩三個Demo再說。
我需要什麼前置知識
遊戲開發大致可以分爲四個方向：程序、策劃、美術、音頻。此處暫且不提運營、發行等特殊職位。
我大致列舉一下每個領域最重要的前置知識需求。
程序：基礎的編程能力。瞭解簡單的算法、數據結構，對設計模式、圖形學最好有一定了解。如果並非相關專業，可以從某個引擎的可視化編程語言（如UE的藍圖）開始入手。
策劃：Office全家桶，尤其是word、excel、ppt。矢量繪圖軟件（figma、adobe ai等）以及手繪能力，可以繪製關卡平面圖。瞭解思維導圖、流程圖、markdown，方便整理設計文檔。基礎的建模與引擎知識，會拉3D白盒。
美術：無論2D還是3D美術，素描基礎都很重要。根據項目需求，繪圖軟件（ps、csp、procreate、aseprite等），建模軟件（blender等），貼圖繪製（substance系列），引擎基礎（如果項目裏沒有技術美術的話，最好美術學一點shader和特效）。
音頻：作曲編曲，音色設計（對合成器、效果器、重採樣有基礎瞭解），混音母帶（瞭解遊戲的響度標準與動態範圍，對動態音效的混音、側鏈、空間音頻等有基礎瞭解）。如果會中間件、音頻編程更佳。
不建議非專業的人搞音頻，入門至少半年到一年。程序、策劃、美術都可以幾個星期速成。
全才或者專精，需要根據自身條件選擇。如果奔着就業，我更建議專精；做獨立遊戲的話，建議看團隊配置選擇。
其次，並不是必須完全瞭解上述前置知識才能開始製作。事實是，更多的小型遊戲製作團隊都是邊學邊做，根據做的內容，再決定學習的內容。
用哪個引擎？還是不要引擎
無論是哪個方向的開發者，都需要對遊戲引擎有一定的瞭解。
首先排除不用引擎。某些賣課的一直宣揚cpp手搓遊戲培養編程能力……但興趣是會消磨的。用遊戲引擎簡單快速，可以很快完成迭代。每個開發者都應該搞明白，自己是做遊戲的還是搞技術的。當然，當你學會了一門引擎之後，再cpp手搓遊戲，或者手搓一個小引擎，都是不錯的練習。
入門最簡單的，現在已經是虛幻引擎/UE了。完整的教程體系、低門檻高上限的藍圖，讓UE的入門難度比Unity還要低。藍圖的可維護性和性能也尚可（打包之後跟cpp差距不大，且往往是gpu瓶頸而非cpu）。
虛幻引擎
UE的最大優勢還是，可以低成本創造非常優秀的畫面效果。Unity想要達到類似的效果，需要非常高的技術和美術門框。可以說，當你選擇使用UE之後，美術的唯一制約就是審美。當然，相對應的就是優化非常困難（尤其是使用UE5的新特性後）。
缺點就是較爲封閉，拓展渲染系統、slate系統都非常麻煩，改引擎源碼還特別複雜。不過對於新手來說，完全不需要在意。
我建議，如果希望開發PC端的3D遊戲，就無腦選擇UE。
如果是2D遊戲的話，我更建議Godot。Unity也是可選的（尤其是你想把遊戲作爲課設的話，unity網上資料更多），但最近一段時間的操作我不好說，建議還是觀望觀望。
就業的話，現在Unity略優於UE。但是過幾年就不好說了。學哪個都ok，建議全學了。
如何從學習轉到創作
在遊戲開發的初級階段，先不需要管方向，你需要做的只有：
開始製作第一款遊戲。
當你開始跟着網上的教程完成了第一個項目之後，你其實已經有足夠的能力開發一款完整的遊戲了。
雖然往往這個時候你可能也纔剛剛找好隊友，而且沒有能力從零設計一個有可玩性的核心機制——但是，先動起來再說。
如果你是大學生的話，我最建議的項目是Gamejam。Gamejam是一個通常48h或者72h的極限開發項目，你需要在規定時間內，根據命題完成一款完整的遊戲。
Global Gamejam、Ciga Gamejam，是國內可以線下參與的最優秀的兩個。有很多城市有線下參賽點，可以考慮參加。
2024 Ciga Gamejam
此外，也有一些學校或者大廠會舉辦遊戲開發比賽。對於第一個項目的話，我建議先參加Gamejam類的比賽，而不是1-3個月的長期開發。
越長期的項目越難控制，而Gamejam有明確的deadline，可以最大程度上激發團隊成員的潛力。而且，打Gamejam可以幫助你看清隊友，選擇日後還是否需要跟他一起合作。
第一款作品，尤其是打Gamejam完成的，可能會非常簡陋。但至少通過這個活動，你可以快速做出一款完整遊戲。
每個人的前十款遊戲都是垃圾，你唯一需要做的就是儘快把他們做出來。
寫在最後
最後宣傳一下我們的遊戲《致幻療法》，是一款以世界切換爲核心機制的解謎遊戲。目前試玩Demo已放出，正在絕贊參加新品節中。
如果有什麼疑問或者補充，歡迎評論區提出
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