00後童年時的優秀動畫片

01：西遊記（中國 1999）

作爲央視第一部動作爲央視首部動畫鉅製，《西遊記》動漫化工程以四大名著中傳播度最廣的經典 IP 爲藍本，其創作難度堪稱業界標杆。這部作品之所以選擇《西遊記》作爲破局之作，不僅因原著中光怪陸離的神魔世界爲動畫敘事提供天然沃土，更在於央視團隊對傳統文化現代表達的深刻考量 —— 當《紅樓夢》的細膩情愫更適合影視改編時，《西遊記》中騰雲駕霧的視覺奇觀與懲惡揚善的普世主題，

無疑是動畫藝術的最佳適配載體。

在製作維度，央視團隊以匠人之心攻克技術難關：從角色設計上，孫悟空的火眼金睛採用分層渲染技術呈現動態光暈，金箍棒的金屬質感通過數百次材質調試達成；場景搭建中，花果山的瀑布水流運用物理引擎模擬真實流體動態，

天庭雲海則借鑑傳統水墨畫的暈染技法實現三維化轉譯。這種將傳統美學與現代技術深度融合的創作理念，讓每幀畫面都凝結着 "用動畫語言重述經典" 的虔誠。

作爲跨世紀的動畫里程碑，其意義早已超越作品本身：當同期部分粗製濫造的劣質作品還在以流水線生產應付市場時，《西遊記》動畫以電影級的製作規格震撼業界 —— 豆瓣 9.2 分的口碑、超 20 億次的全網播放量，

不僅讓《大鬧天宮》之後沉寂已久的國產動畫重拾信心，更用事實駁斥了 "中國缺乏動畫創作力" 的偏見。正如業界評論所言："它用金箍棒般的力量，敲開了國產動畫工業化製作的大門，讓世界看到東方奇幻美學的當代生命力

如今回望這部作品，其價值不僅在於技術層面的突破，更在於構建了傳統文化創新表達的範式 —— 當孫悟空的金箍棒在賽璐珞片上劃出第一道金光時，便已註定成爲中國動畫史上永不褪色的精神圖騰，持續爲後世創作者昭示着 "以匠心致經典" 的創作真諦。

畫鉅作，同時又是以四大名著中最爲響亮的《西遊記》作爲動漫化（《紅樓夢》是四大名著甚至於中國古典小說最偉大、最經典的小說，但《西遊記》的確是名聲最爲響亮的），其難度可想而知，不過在央視的誠意以及強大的技術和高尚的職業素養下，完成了這一部跨時代的著作。堪稱里程碑試的輝煌，不僅讓現在許多粗製濫造的laji汗顏，也讓包括我在內的諸多漫迷知曉：中國並不是沒有製作動畫的實力。

有傳聞稱：前七集屬於上海電影美術製片廠所製作並放送，但由於不可知的原因，只製作了前七集，而央視則是屬於續拍。而現在被公認爲最爲貼切，亦是我本人最爲相信的觀點：前七集同樣屬於央視製作，由於前期的資金和技術的不到位，

所以在80—90年代時期擱淺，到90年代初期才重啓，留意對比一下前8集和後面的職員表總監製二位分別是央視的兩位前臺長。包括總導演全部爲央視成員。同時注意前八級op的字幕明顯是央視90年代初期的字幕風格，網上搜90年春晚可以對比一下，所以上美製作的可能性不大。

前八集和後面最大的區別是前八集繪製拍攝是北京教育製片廠動畫車間。後面電腦製作爲北京金星圖像技術集團。可見前八集爲傳統塞落落膠片動畫而後面改爲電腦上色。央視的傳統都是臺長掛名總監製，比如舌尖。楊偉光是91至99年任央視臺長，

期間趙化勇93至99年任副臺長，央視版西遊記發行於99年，當時趙化勇接任臺長，所以第八集開始楊偉光變爲總策劃，趙化勇還是總監製，期間95年北京科教製片廠併入央視。所以前八集應該就是央視製作北京科教電影製片廠代工。

製作年代應該是92-95年左右。後面44集應該是在之後3年資金技術到位後集中製作的，特效跟色彩明顯好過前八集。因此，我可以斷定，前七集同樣出於央視之手（而上美京劇臉譜版的孫悟空想必各位都不會陌生，這也可說明上美與其無關；上美的孫悟空同樣是一個經典，但在我心目中依舊無法與央視版相比，這個我們後面將會分析）

02：中華小子

《中華小子》這部動畫首播是在2007年，在中央電視臺少兒頻道播出，2007年是一個比較特殊的年份，前後幾年間，恰逢中國動畫開始轉型，地方臺引進日本動畫逐漸減少直到看不見，《喜羊羊與灰太狼》等低幼齡兒童開始充斥着電視屏幕，而《中華小子》這部動畫，恰恰就是那個階段中國電視動畫最後的吶喊。

《中華小子》這部動畫，雖然是以中華文化爲根基，但是在人物形象與畫面上，我們還是能夠看到外國動畫的影子。《中華小子》的故事圍繞着黑狐王復活展開，黑狐王爲統治世界，襲擊少林寺獲取《權力寶典》上冊，而曾經擊敗黑狐王三位武僧的後人花小蘭，唐小龍，陳小虎三人，同少林寺衆人一起阻止黑狐王獲取《權力寶典》下冊。

故事的主線十分簡單，但是在26集的劇情裏，創造了很多有趣的支線內容，現在來看，這些支線會讓整個故事變得過於鬆散，但放在當時，這種豐富的支線其實帶來了不少的趣味。

03：大耳朵圖圖

上海美術電影製片廠最後的優秀之作，或者說是最後一個能在其動畫史上留名的作品，也是最後一部成功的動畫。

《大耳朵圖圖》也算是國內此類作品的天花板之作，在面向幼兒園和小學生一年級左右的兒童向作品裏。

動畫第一季於2004年播出，首播於央視少兒頻道，並且播出之時，已然成功。

2004年在央視少兒頻道播出26集的《大耳朵圖圖》至2006年8月已在央視少兒頻道播出了5次，榮獲頻道收視亞軍。

可謂是叫好又叫座。

不過這部動畫的成功，並沒讓上美繼續像21世紀前五年那樣，大幅產出作品。

究其原因，還是做動畫不賺錢。21世紀以來，上美一直在尋找動畫盈利的方式，我想尋找是尋找到了，但是不可持續。最終還特定的那幾部動畫是盈利的，再強大的動畫製作公司也是頂不住這樣的壓力。況且上美並不是只有做動畫這一個活路，

如果是其它動畫公司，動畫不能盈利，基本離不開收購的命。但是上美不同，上美的底子太厚了，上美即便是收版權費也能活下去，甚至是比現在還好。因爲上美每做一部動畫就虧一點錢，可以說是拿版權費來製作虧本的動畫。

儘管仍有佳作，但是重組之後的美影廠，已不復當年的影響力。我彷彿記得在某期天天向上中，上海美影廠的一批老藝術家們表示，在製作《寶蓮燈》後，經濟壓力達到了前所未有的程度。在市場經濟的浪潮中，尤其是中國動畫產業鏈尚未形成的情況下，上海美影廠不得不艱難轉身。要知道，當時的動畫片，大多在電視臺播出，但是版權費用卻遠遠不夠支付動畫製作的成本。用其內部人員的一句話來說就是“上海美影廠一直是國內動畫系列片的重要供應商，但做電視動畫卻是美影廠的一塊心病。只要不讓我們做電視動畫，我就可以說我們美影廠不缺錢。”

04：哪吒傳奇

這一部和西遊記動畫片，小鯉魚歷險記都是央媽門臉子和臺柱子，每年一到假期就反覆放，不知道看了多少遍深入人心了，就連現在還是看得下去，很上頭。

片頭曲孫楠唱的，現在還能張嘴就來。

貌似央媽這種大型製作的動畫片就這麼牛，總是找大咖來唱主題曲。

現在看來，這種大型動畫片的畫風跟小學時候的語文課本插圖一樣，誠意滿滿國風滿滿，很nice。更喜歡了。

小時候覺得哪吒拉軒轅箭那裏好帥，特別是他得到混天綾和乾坤圈之後，擁有了“超能力”還會飛了，我當時羨慕的不行不行的，果然小朋友嘛就是這樣，希望自己也有什麼絕招和技能。

那個時候無奈找不到合適的紅色帶子，只好找來了自己穿的浴袍上的白色腰帶假裝混天綾，拿了個雙面膠當乾坤圈，天天拿着這倆“寶物”練功。

小時候不理解李靖的做法，哪吒明明是自己拉開的軒轅箭，怎麼還不相信自己孩子的話硬說孩子撒謊？又把哪吒關進小黑屋，還特別氣。

其實長大後才能理解，原來是爸爸心裏有顧慮。他不能讓孩子去冒這個險，爲了保護哪吒才把他關進去的。

BGM很有國風。女媧娘娘和太乙真人的場景，音樂就變得“仙風道骨”，小時候不懂但是覺得特別舒服聽這個。

太乙真人，小時候挺喜歡他，像個慈祥又可愛的老爺爺。

哪吒剛出生那集，音樂也很美。一般要是展示大自然的美景，也會有這個bgm。

05：虹貓藍兔

童年有這樣一部動漫，正當它大熱時，停播了。

爲什麼？

因爲在一些人的認知中，好人就應該是好人，壞人就應該是壞人。

而這部動漫，壞人竟然有情有義，好人也玩陰謀詭計，敢冒天下之大不韙，不禁你禁誰？

更可況，用劍砍了人竟然會流血。

血都流出來了，怎麼能播出？

先禁了再說！

這個鍋，首先得藝術顧問來背，他叫韓美林。

也就設計了08年奧運會吉祥物五福娃而已。

其次，情節上的毀三觀，得問一問文學顧問是怎麼回事，他叫餘華。

也就寫了《活着》、《兄弟》、《許三觀賣血記》這些書而已。

張藝謀的代表作《活着》，由余華代表作改編。

沒錯，是《虹貓藍兔七俠傳》。

它是中國第一部長篇武俠動漫連續劇。

我敢說，迄今爲止它還是最偉大的國產武俠類動漫。

這是他的優秀之處，也是國產武俠漫的悲哀之處。

它本質上就是一部披着動漫外衣的武俠作品。

若不是考慮到觀衆年齡的問題，把臺詞改一改，便可以拿出來和金庸、古龍、梁羽生說上一二。

06：小鯉魚歷險記

《小鯉魚歷險記》是由中央電視臺動畫有限公司製作的優秀動畫，共兩部。中國國際電視總公司分別於2006年10月、2007年5月出版。身爲00後，這部熱播動畫當年讓我記憶深刻，但囿於年齡和閱歷，並未有過多的想法。近期機緣巧合下又翻閱了一遍，讓我有了更深刻的體悟。

主線劇情。三十年前，水世界大地震顫火山即將爆發，一旦火山噴發水世界將遭受滅頂之災，生靈們將死傷慘重。而真龍，作爲水世界最強大的生靈，毅然決然的站出來，決定用自己的生命去阻止火山噴發。但真龍不僅擁有絕強的力量同時也是水世界的領袖，考慮到自己死後水世界的格局也將發生重大變化，爲了防止水世界出現動盪，真龍將自己的龍角和龍鱗給予了信任的手下老巨鰲，並且表示，龍角具有神奇的力量，心思善良的巨鰲可以戴上它成龍。之後，真龍坦然赴死，死在了三十年前的火山口。

動畫中有兩大神器，龍角和龍鱗。龍角先是被巨鰲束之高閣，之後又被賴皮蛇搶走。雖然龍角有一定的副作用，但是奪來的力量完全能壓制住這些副作用。顯然賴皮蛇不滿足於真龍的力量，他還要真龍的形態、真龍的權力、真龍的名望。然而，在奪走龍角的那一刻起，就註定了賴皮蛇失去了成爲真龍的可能。因爲真龍代表的不僅僅是力量，更重要的是勇氣、善良、熱情、希望。

真龍可能早已料到龍角可能會被野心家使用，因此留下了五片龍鱗，只有品德高尚的人才能使用他們。主角團們在使用龍鱗時都需要呼喚口號：“我心如鐵，堅不可摧”，“智勇雙全，我心飛翔”，“讓歌聲給我力量吧”，“心如金，身如火”。仔細思考這幾句話，可以發現都是強調品德和精神的力量，強大的精神和高尚的德行才能駕馭強大的力量，最終使得主角團們戰無不勝。

07：喜羊羊與灰太狼

你以爲喜羊羊是一夜爆火的嗎?其實不然，它的誕生充滿了曲折。在喜羊羊之前，國內小孩看的動畫片，幾乎沒有幾部是國產的。當時喜羊羊的主創團隊，對國外的貓和老鼠打算創作一部屬於國人自己的動畫片。

他們發現這種主角天生就是宿敵的設定，可以讓故事更加衝突，於是便想到了狼和羊這對宿敵。可當開始創作後，才發現事情遠沒有這麼簡單，在創作初期，由於團隊人少又沒錢。只能邊培訓邊製作，足足花了兩個月時間，纔將喜羊羊與灰太狼第一集製作完成。

而這一集也定下了角色的基本形象。值得一提的是，灰太狼的形象是按照導演黃偉明來畫的。下垂的眼睛簡直不要太契合灰太狼，除了形象模仿導演外。每集的故事，也是採用每個主創人員親身經歷過的趣事。

在商量劇本時，所有人都圍在桌子前，將自己兒時發生的趣事寫進動畫裏面。就這樣短短40集，啓智而不教條的動畫，成爲了無數00後的童年回憶。並在2009年推出了喜羊羊首部大電影，牛氣沖天創下了近9000萬的票房。

一時間喜羊羊的熱度飆升，新IP衍生的周邊就高達幾十億。然而這一切卻在2013年5月17日，一夜之間跌下神壇。當時三個七歲小孩模仿動畫中烤羊的畫面，將兩個孩子綁在樹上並點燃柴火，導致兩人嚴重燒傷。喜羊羊主創團隊出於人道主義賠償了85萬元。

而這個舉動，卻被一些媒體大肆宣揚，喜羊羊敗訴，主創團隊一度陷入低谷。之後的幾部作品也無人問津，從此便跌落了國產動畫的神壇。

08：西遊記2010

推一個小衆的，真感覺這個很可惜呀，第一部很好看，跟魁拔似的沒後續了。

《西遊記》於2009年參加戛納國際電影節，憑藉其別出心裁的創意過硬的製作質量（單集成本過百萬），賣出了單集高達10萬美元的播出權給歐美髮行商，刷新了亞洲動畫在國際市場的銷售記錄。並在當年的南非國際影展中奪得影展動畫金獎，成功打進非洲市場。2010年，《西遊記》在浙江少兒和卡酷少兒頻道首播且廣受好評。

然而就是這樣一部獲獎無數、火到國外的優秀作品卻在不經意間淡出了人們的視線，而這難免讓許多人感到困惑。於是坊間便有了這部《西遊記》因爲魔改過度而被官方封殺的傳聞。事實上，這種傳聞純屬子虛烏有。相比之下，隔壁《Q版三國》和《奪寶幸運星》甚至魔改的更過分卻安然無恙，這也使得這種傳聞不攻自破。

2010版《西遊記》淡出人們視野的原因在於其宣傳的不到位，筆者印象中這部動畫只在浙江少兒看到過，而且在這之後的很長時間內都沒有看到其重播。宣發的缺失使得2010版《西遊記》“鮮爲人知”，而看過它的人們儘管折服於其優異的製作，但這份好印象在身邊人少有提及的情況下注定難以長遠。漸漸地，2010版《西遊記》“被封殺”，淹沒在了接下來幾年裏噴湧而出浩如星海的國產動畫之中。