00后童年时的优秀动画片

01：西游记（中国 1999）

作为央视第一部动作为央视首部动画巨制，《西游记》动漫化工程以四大名著中传播度最广的经典 IP 为蓝本，其创作难度堪称业界标杆。这部作品之所以选择《西游记》作为破局之作，不仅因原著中光怪陆离的神魔世界为动画叙事提供天然沃土，更在于央视团队对传统文化现代表达的深刻考量 —— 当《红楼梦》的细腻情愫更适合影视改编时，《西游记》中腾云驾雾的视觉奇观与惩恶扬善的普世主题，

无疑是动画艺术的最佳适配载体。

在制作维度，央视团队以匠人之心攻克技术难关：从角色设计上，孙悟空的火眼金睛采用分层渲染技术呈现动态光晕，金箍棒的金属质感通过数百次材质调试达成；场景搭建中，花果山的瀑布水流运用物理引擎模拟真实流体动态，

天庭云海则借鉴传统水墨画的晕染技法实现三维化转译。这种将传统美学与现代技术深度融合的创作理念，让每帧画面都凝结着 "用动画语言重述经典" 的虔诚。

作为跨世纪的动画里程碑，其意义早已超越作品本身：当同期部分粗制滥造的劣质作品还在以流水线生产应付市场时，《西游记》动画以电影级的制作规格震撼业界 —— 豆瓣 9.2 分的口碑、超 20 亿次的全网播放量，

不仅让《大闹天宫》之后沉寂已久的国产动画重拾信心，更用事实驳斥了 "中国缺乏动画创作力" 的偏见。正如业界评论所言："它用金箍棒般的力量，敲开了国产动画工业化制作的大门，让世界看到东方奇幻美学的当代生命力

如今回望这部作品，其价值不仅在于技术层面的突破，更在于构建了传统文化创新表达的范式 —— 当孙悟空的金箍棒在赛璐珞片上划出第一道金光时，便已注定成为中国动画史上永不褪色的精神图腾，持续为后世创作者昭示着 "以匠心致经典" 的创作真谛。

画巨作，同时又是以四大名著中最为响亮的《西游记》作为动漫化（《红楼梦》是四大名著甚至于中国古典小说最伟大、最经典的小说，但《西游记》的确是名声最为响亮的），其难度可想而知，不过在央视的诚意以及强大的技术和高尚的职业素养下，完成了这一部跨时代的著作。堪称里程碑试的辉煌，不仅让现在许多粗制滥造的laji汗颜，也让包括我在内的诸多漫迷知晓：中国并不是没有制作动画的实力。

有传闻称：前七集属于上海电影美术制片厂所制作并放送，但由于不可知的原因，只制作了前七集，而央视则是属于续拍。而现在被公认为最为贴切，亦是我本人最为相信的观点：前七集同样属于央视制作，由于前期的资金和技术的不到位，

所以在80—90年代时期搁浅，到90年代初期才重启，留意对比一下前8集和后面的职员表总监制二位分别是央视的两位前台长。包括总导演全部为央视成员。同时注意前八级op的字幕明显是央视90年代初期的字幕风格，网上搜90年春晚可以对比一下，所以上美制作的可能性不大。

前八集和后面最大的区别是前八集绘制拍摄是北京教育制片厂动画车间。后面电脑制作为北京金星图像技术集团。可见前八集为传统塞落落胶片动画而后面改为电脑上色。央视的传统都是台长挂名总监制，比如舌尖。杨伟光是91至99年任央视台长，

期间赵化勇93至99年任副台长，央视版西游记发行于99年，当时赵化勇接任台长，所以第八集开始杨伟光变为总策划，赵化勇还是总监制，期间95年北京科教制片厂并入央视。所以前八集应该就是央视制作北京科教电影制片厂代工。

制作年代应该是92-95年左右。后面44集应该是在之后3年资金技术到位后集中制作的，特效跟色彩明显好过前八集。因此，我可以断定，前七集同样出于央视之手（而上美京剧脸谱版的孙悟空想必各位都不会陌生，这也可说明上美与其无关；上美的孙悟空同样是一个经典，但在我心目中依旧无法与央视版相比，这个我们后面将会分析）

02：中华小子

《中华小子》这部动画首播是在2007年，在中央电视台少儿频道播出，2007年是一个比较特殊的年份，前后几年间，恰逢中国动画开始转型，地方台引进日本动画逐渐减少直到看不见，《喜羊羊与灰太狼》等低幼龄儿童开始充斥着电视屏幕，而《中华小子》这部动画，恰恰就是那个阶段中国电视动画最后的呐喊。

《中华小子》这部动画，虽然是以中华文化为根基，但是在人物形象与画面上，我们还是能够看到外国动画的影子。《中华小子》的故事围绕着黑狐王复活展开，黑狐王为统治世界，袭击少林寺获取《权力宝典》上册，而曾经击败黑狐王三位武僧的后人花小兰，唐小龙，陈小虎三人，同少林寺众人一起阻止黑狐王获取《权力宝典》下册。

故事的主线十分简单，但是在26集的剧情里，创造了很多有趣的支线内容，现在来看，这些支线会让整个故事变得过于松散，但放在当时，这种丰富的支线其实带来了不少的趣味。

03：大耳朵图图

上海美术电影制片厂最后的优秀之作，或者说是最后一个能在其动画史上留名的作品，也是最后一部成功的动画。

《大耳朵图图》也算是国内此类作品的天花板之作，在面向幼儿园和小学生一年级左右的儿童向作品里。

动画第一季于2004年播出，首播于央视少儿频道，并且播出之时，已然成功。

2004年在央视少儿频道播出26集的《大耳朵图图》至2006年8月已在央视少儿频道播出了5次，荣获频道收视亚军。

可谓是叫好又叫座。

不过这部动画的成功，并没让上美继续像21世纪前五年那样，大幅产出作品。

究其原因，还是做动画不赚钱。21世纪以来，上美一直在寻找动画盈利的方式，我想寻找是寻找到了，但是不可持续。最终还特定的那几部动画是盈利的，再强大的动画制作公司也是顶不住这样的压力。况且上美并不是只有做动画这一个活路，

如果是其它动画公司，动画不能盈利，基本离不开收购的命。但是上美不同，上美的底子太厚了，上美即便是收版权费也能活下去，甚至是比现在还好。因为上美每做一部动画就亏一点钱，可以说是拿版权费来制作亏本的动画。

尽管仍有佳作，但是重组之后的美影厂，已不复当年的影响力。我仿佛记得在某期天天向上中，上海美影厂的一批老艺术家们表示，在制作《宝莲灯》后，经济压力达到了前所未有的程度。在市场经济的浪潮中，尤其是中国动画产业链尚未形成的情况下，上海美影厂不得不艰难转身。要知道，当时的动画片，大多在电视台播出，但是版权费用却远远不够支付动画制作的成本。用其内部人员的一句话来说就是“上海美影厂一直是国内动画系列片的重要供应商，但做电视动画却是美影厂的一块心病。只要不让我们做电视动画，我就可以说我们美影厂不缺钱。”

04：哪吒传奇

这一部和西游记动画片，小鲤鱼历险记都是央妈门脸子和台柱子，每年一到假期就反复放，不知道看了多少遍深入人心了，就连现在还是看得下去，很上头。

片头曲孙楠唱的，现在还能张嘴就来。

貌似央妈这种大型制作的动画片就这么牛，总是找大咖来唱主题曲。

现在看来，这种大型动画片的画风跟小学时候的语文课本插图一样，诚意满满国风满满，很nice。更喜欢了。

小时候觉得哪吒拉轩辕箭那里好帅，特别是他得到混天绫和乾坤圈之后，拥有了“超能力”还会飞了，我当时羡慕的不行不行的，果然小朋友嘛就是这样，希望自己也有什么绝招和技能。

那个时候无奈找不到合适的红色带子，只好找来了自己穿的浴袍上的白色腰带假装混天绫，拿了个双面胶当乾坤圈，天天拿着这俩“宝物”练功。

小时候不理解李靖的做法，哪吒明明是自己拉开的轩辕箭，怎么还不相信自己孩子的话硬说孩子撒谎？又把哪吒关进小黑屋，还特别气。

其实长大后才能理解，原来是爸爸心里有顾虑。他不能让孩子去冒这个险，为了保护哪吒才把他关进去的。

BGM很有国风。女娲娘娘和太乙真人的场景，音乐就变得“仙风道骨”，小时候不懂但是觉得特别舒服听这个。

太乙真人，小时候挺喜欢他，像个慈祥又可爱的老爷爷。

哪吒刚出生那集，音乐也很美。一般要是展示大自然的美景，也会有这个bgm。

05：虹猫蓝兔

童年有这样一部动漫，正当它大热时，停播了。

为什么？

因为在一些人的认知中，好人就应该是好人，坏人就应该是坏人。

而这部动漫，坏人竟然有情有义，好人也玩阴谋诡计，敢冒天下之大不韪，不禁你禁谁？

更可况，用剑砍了人竟然会流血。

血都流出来了，怎么能播出？

先禁了再说！

这个锅，首先得艺术顾问来背，他叫韩美林。

也就设计了08年奥运会吉祥物五福娃而已。

其次，情节上的毁三观，得问一问文学顾问是怎么回事，他叫余华。

也就写了《活着》、《兄弟》、《许三观卖血记》这些书而已。

张艺谋的代表作《活着》，由余华代表作改编。

没错，是《虹猫蓝兔七侠传》。

它是中国第一部长篇武侠动漫连续剧。

我敢说，迄今为止它还是最伟大的国产武侠类动漫。

这是他的优秀之处，也是国产武侠漫的悲哀之处。

它本质上就是一部披着动漫外衣的武侠作品。

若不是考虑到观众年龄的问题，把台词改一改，便可以拿出来和金庸、古龙、梁羽生说上一二。

06：小鲤鱼历险记

《小鲤鱼历险记》是由中央电视台动画有限公司制作的优秀动画，共两部。中国国际电视总公司分别于2006年10月、2007年5月出版。身为00后，这部热播动画当年让我记忆深刻，但囿于年龄和阅历，并未有过多的想法。近期机缘巧合下又翻阅了一遍，让我有了更深刻的体悟。

主线剧情。三十年前，水世界大地震颤火山即将爆发，一旦火山喷发水世界将遭受灭顶之灾，生灵们将死伤惨重。而真龙，作为水世界最强大的生灵，毅然决然的站出来，决定用自己的生命去阻止火山喷发。但真龙不仅拥有绝强的力量同时也是水世界的领袖，考虑到自己死后水世界的格局也将发生重大变化，为了防止水世界出现动荡，真龙将自己的龙角和龙鳞给予了信任的手下老巨鳌，并且表示，龙角具有神奇的力量，心思善良的巨鳌可以戴上它成龙。之后，真龙坦然赴死，死在了三十年前的火山口。

动画中有两大神器，龙角和龙鳞。龙角先是被巨鳌束之高阁，之后又被赖皮蛇抢走。虽然龙角有一定的副作用，但是夺来的力量完全能压制住这些副作用。显然赖皮蛇不满足于真龙的力量，他还要真龙的形态、真龙的权力、真龙的名望。然而，在夺走龙角的那一刻起，就注定了赖皮蛇失去了成为真龙的可能。因为真龙代表的不仅仅是力量，更重要的是勇气、善良、热情、希望。

真龙可能早已料到龙角可能会被野心家使用，因此留下了五片龙鳞，只有品德高尚的人才能使用他们。主角团们在使用龙鳞时都需要呼唤口号：“我心如铁，坚不可摧”，“智勇双全，我心飞翔”，“让歌声给我力量吧”，“心如金，身如火”。仔细思考这几句话，可以发现都是强调品德和精神的力量，强大的精神和高尚的德行才能驾驭强大的力量，最终使得主角团们战无不胜。

07：喜羊羊与灰太狼

你以为喜羊羊是一夜爆火的吗?其实不然，它的诞生充满了曲折。在喜羊羊之前，国内小孩看的动画片，几乎没有几部是国产的。当时喜羊羊的主创团队，对国外的猫和老鼠打算创作一部属于国人自己的动画片。

他们发现这种主角天生就是宿敌的设定，可以让故事更加冲突，于是便想到了狼和羊这对宿敌。可当开始创作后，才发现事情远没有这么简单，在创作初期，由于团队人少又没钱。只能边培训边制作，足足花了两个月时间，才将喜羊羊与灰太狼第一集制作完成。

而这一集也定下了角色的基本形象。值得一提的是，灰太狼的形象是按照导演黄伟明来画的。下垂的眼睛简直不要太契合灰太狼，除了形象模仿导演外。每集的故事，也是采用每个主创人员亲身经历过的趣事。

在商量剧本时，所有人都围在桌子前，将自己儿时发生的趣事写进动画里面。就这样短短40集，启智而不教条的动画，成为了无数00后的童年回忆。并在2009年推出了喜羊羊首部大电影，牛气冲天创下了近9000万的票房。

一时间喜羊羊的热度飙升，新IP衍生的周边就高达几十亿。然而这一切却在2013年5月17日，一夜之间跌下神坛。当时三个七岁小孩模仿动画中烤羊的画面，将两个孩子绑在树上并点燃柴火，导致两人严重烧伤。喜羊羊主创团队出于人道主义赔偿了85万元。

而这个举动，却被一些媒体大肆宣扬，喜羊羊败诉，主创团队一度陷入低谷。之后的几部作品也无人问津，从此便跌落了国产动画的神坛。

08：西游记2010

推一个小众的，真感觉这个很可惜呀，第一部很好看，跟魁拔似的没后续了。

《西游记》于2009年参加戛纳国际电影节，凭借其别出心裁的创意过硬的制作质量（单集成本过百万），卖出了单集高达10万美元的播出权给欧美发行商，刷新了亚洲动画在国际市场的销售记录。并在当年的南非国际影展中夺得影展动画金奖，成功打进非洲市场。2010年，《西游记》在浙江少儿和卡酷少儿频道首播且广受好评。

然而就是这样一部获奖无数、火到国外的优秀作品却在不经意间淡出了人们的视线，而这难免让许多人感到困惑。于是坊间便有了这部《西游记》因为魔改过度而被官方封杀的传闻。事实上，这种传闻纯属子虚乌有。相比之下，隔壁《Q版三国》和《夺宝幸运星》甚至魔改的更过分却安然无恙，这也使得这种传闻不攻自破。

2010版《西游记》淡出人们视野的原因在于其宣传的不到位，笔者印象中这部动画只在浙江少儿看到过，而且在这之后的很长时间内都没有看到其重播。宣发的缺失使得2010版《西游记》“鲜为人知”，而看过它的人们尽管折服于其优异的制作，但这份好印象在身边人少有提及的情况下注定难以长远。渐渐地，2010版《西游记》“被封杀”，淹没在了接下来几年里喷涌而出浩如星海的国产动画之中。