《輻射》劇集：神形兼備的優秀改編作品

本文作者：Faraam_Knight

由遊戲IP衍生而來的影視作品，早已不是什麼新鮮事。隨着遊戲行業還有互聯網流媒體的蓬勃發展，這些改編的劇集只會像雨後春筍一般，越來越多。影視行業進軍遊戲領域固然是一件好事，它既能擴展遊戲IP的表現形式，提升作品知名度；對玩家而言，他們也能以另外一個視角，欣賞自己喜愛的作品，可謂一舉多得。

(曾經一度“救活”了遊戲的《賽博朋克：邊緣行者》

但“改編”，從來不等同於“亂編”。優秀的改編，不應該僅流於作品表面，借原作的形象符號和名氣來博取流量。這裏筆者指名道姓的批評一下派拉蒙的《光環》劇集。

而本期內容所要談論的《輻射》，則做的相當出色；筆者個人認爲其中最成功之處，就是它對於原作的改編與重構：既能精準地再現原作獨樹一幟的廢土美術風格，吸引沒有接觸過遊戲的觀衆駐足；同時也沒有摒棄遊戲本身的思想內涵，給予原著粉充分的關照。

一、“廢土”文學：由來已久的文化基因

如果說修仙練武，是中國文化血液裏躍動的細胞；那末世餘生一定是西方文化拼圖中固定的板塊。國內鮮有以世界末日爲題材的文化作品，因爲我們的文化底色裏，很難尋得這樣一抹黯淡的，有關毀滅的典籍傳說。

（《聖經啓示錄》天啓四騎士）

但於西方文化而言則不同：《聖經·新約》的最後一章《啓示錄》，講的便是末日審判的故事。作爲世界範圍內影響最深遠的典籍之一，它啓發了無數同類故事的構思與創作。

而《輻射》很明顯就是這樣一類作品。劇集中的世界觀背景，設定在現實中的當代美國；隨着戰爭和核威脅的逼近，避難所科技公司開始兜售地下避難所。甚至不惜一切代價，破壞和平談判、壟斷競爭對手，促成核彈的引爆。

避難所科技公司的動機也很清晰，既有作爲商人唯利是圖的一部分，也有在劇中交代的，希望通過促成戰爭惡化，摧毀現有文明，在避難所裏構築一個新秩序的文明。

（作爲早期遊戲改編的成功實踐，《生化危機》也是同樣的末世故事架構）

而僅僅因爲人類社會的矛盾不可調和，就促使其毀滅並重構這樣的想法，更明顯地說明了“末世”類故事與《啓示錄》之間的聯繫。與之類似的，還有《生化危機》系列的劇情。

二、爵士樂和鄉村音樂：

《輻射》劇集帶給你的，最鮮明的印象是什麼？可能是它本該嚴肅壓抑的巨幕下，散落的荒誕不經的幽默光點；也可能是它鑄起的先進科技背景的高牆上，仍然斑駁刺眼的社會漏洞。

單就遊戲原著的視覺特點和氛圍基調而言，《輻射》在講述末日餘生的故事時，使用的卻是一種詼諧幽默的語調。在展現避難所和地面的場景時，室內物件也不時透露出一絲上世紀懷舊古樸的味道，特別是一些“朝氣蓬勃”的古早宣傳畫，讓人回想起看似一片欣欣向榮，溫馨美好的美國黃金年代……

（看到這張圖，《輻射》那種未來複古主義的風格就呼之欲出了）

無論是劇集還是遊戲原作，在配樂選擇方面，都有意突出了“爵士”和“西部”這兩個元素。那麼，這兩種音樂有什麼共同之處，又有什麼特點，足以彰顯《輻射》這一作品的內涵呢？

鄉村音樂和爵士樂都起源於近代的美國。它們都是美國精神文化的符號，樂符中流淌着美國發展演變的基因。鄉村音樂，象徵着牛仔般頑強堅毅、探索開拓的精神；而爵士樂，代表了民主平等、人權以及抗爭精神……可以說，這兩種音樂都是美國文化的“靈魂”。

背景故事設定在近未來美國的《輻射》，使用這兩種風格的音樂自然非常貼切。不過，它們蘊含的寓意可能不僅限於“符合世界觀背景”。

首先，《輻射》美劇的劇情走向，符合傳統西部電影的架構：主角登場→反派出現→主角肩負使命→開始冒險旅程→最終對決。其次，劇集非常直接地安排了一位“西部牛仔”式的角色“屍鬼”，來推動劇情發展，所以鄉村音樂的插入是非常恰當的。

（爵士樂往往讓人聯想到上世紀美國富家公子小姐們尋歡作樂的場面）

而爵士樂，往往讓人聯想到紙醉金迷、華燈初上的黃金年代；這和遊戲原作展現出來的特點也是不謀而合的：曼妙詼諧、末日餘生中輕吟淺唱的悠長餘韻；映襯着斷壁殘垣、荒漠廢土上笑意盈盈的封面女郎；造就了一幕物是人非、腐朽頹敗，卻又荒誕不經、割裂破碎的黑色喜劇。

三、末世於現世的啓示交互

如果說《輻射》系列有什麼普適性的意味，那或許應該是諷刺——正如Norman Rockwell式的現實主義畫作，又如電臺、劇集裏曼妙舒緩的爵士樂。它們都是對於美好生活，或者說具體來講，在這個背景下，是對於“美國夢”的一種歌頌與期待。

但現實中“美國夢”的幻滅，造就了一系列諷刺作品的誕生。如《了不起的蓋茨比》裏，蓋茨比眺望對岸那遙不可及的綠光，或許也是美國夢的一個意象。政客們許諾人人可以過上幸福美滿的生活，但經濟危機、失業、戰爭和兩極對立，擊碎了人們對於美夢最後的幻想……所以，《輻射》劇集編織了另外一個夢鄉，來承載這一層諷刺意味。

關於這點，劇中也有明顯的暗示，那就是臺詞中多次提到的“紅色”以及“共產”這類詞彙。

有了這一層背景，我們就可以以一種美式黑色幽默喜劇的角度來解讀《輻射》了：在戰爭和意識形態對立的背景下，人們的生活遭到了嚴重破壞，核戰爭的威脅使居民惶恐不安，美國夢轟然破裂。

於是，爲了徹底終結戰爭，改造社會形態；又或者是爲了滿足一己私慾，“避難所科技公司”開始建造避難所，爲了保證自己避難所計劃的成功施行，甚至不惜壟斷一切能夠避免戰爭衝突的科技，促成核彈爆發。這裏對於資本家唯利是圖的刻畫，或許也可以看做諷刺的一部分。

而關於避難所本身，或許纔是諷刺意味最深刻，最一針見血的。首先，避難所設計的初衷就是提供給那些精英用戶，社會上層階級的；比如說屍鬼的前身，是好萊塢的電影明星。這也是爲什麼避難所居民不受地面人待見的原因之一：資本家促成核毀滅，富人們把貧民留在地上自生自滅，自己躲在地下安享人生……兩個階級之間有着不可逾越的鴻溝。

更加耐人尋味的是，避難所的居民也並非過着想象中錦衣玉食的生活。他們的處境看似自由悠閒，但實際上一切都處於統治階層的操控當中；他們像地下的螞蟻，又像是挖洞的鼴鼠，一旦雙眼見到地面，雙眼就會被陽光灼傷失明。而當資源即將耗盡，這些“老鼠”們就會開始互相殘殺，就像電視劇裏的一段視頻所揭示的那樣。

地下居民的存在，有點類似於現實生活中的“**”，他們自詡正義善良，卻從未真正瞭解過底層人們的生活是何等的水深火熱；憑藉着自己樸素無知的善惡觀，去評判他人的生活。這一切體現在女主露西來到地面後，與地面居民的一系列對話。 

這一設定讓人聯想到了經典電影《楚門的世界》，在這部電影裏，主角同樣生活在一個美好的地方，沒有罪行和戰爭，但一切都是根據劇本安排的。地上是真實的混沌，地下是虛假的和平。換做是你，又會作何選擇？ 

《輻射》劇集的寓言意味不言而喻。

四、劇集本身的出色水準：

當然，影視作品也不應該脫離娛樂消遣的初衷來討論。也不是所有觀衆都得去思考、琢磨劇集能給我們帶來什麼啓發。

由麗莎·喬伊和喬納森·諾蘭共同創作，（前者參與制作《西部世界》，後者是《星際穿越》的編劇之一）並且有b社親自指導的《輻射》，獲得成功似乎是板上釘釘的事情。特別是第一集“血色婚禮”的部分，一片血腥廝殺的悽慘場景，在舒緩的音樂聲中，用一種以靜襯動的方式展現，將暴力美學四個字展現得淋漓盡致。 

而且，相較於《光環》這種每一代都是固定主角的系列遊戲；《輻射》系列每一作都另起爐竈，對於劇本改編來說好更把控，沒有那麼多的拘束。

劇情連貫不拖沓，人物刻畫行雲流水，忠於原著。《輻射》在遊戲改編劇集的歷史上，再創一個優秀的範例。有趣的是，隨着《輻射》劇集大火，《光環》又被拉出來“鞭屍”了。 

（差距，難道在於遊戲本身嗎？）

同爲遊戲名作改編，一個名利雙收，另一個卻遺臭萬年……由此可鑑，不尊重原著，卻想單純依靠著名IP吸引熱度圈錢，是怎樣的一種愚行。