《隐梦交织》与动物拟人的前世今生

各位读者们，大家好！今天我们来解开大家的疑问——为什么会选择动物拟人做我们的主角？

人们喜欢动物！

想一想，人们对动物形象的喜爱远比《动物城》上映的历史要漫长得多，例如同样以一只聪明的狐狸充作主角的《列那狐传奇》已经是数百年前的作品了。而英国人可能尤其喜欢拟人化的动物，在大英的文化基调中，和我们极其相似的一点即是“体面”，无论什么糟糕的事情，可以看破，却不能直白地说破。

《隐梦交织》原画初设，我们的故事里也有这么一只狐狸！

而讽刺艺术向来是拐弯抹角的亲儿子，如先前的小节《为什么是维多利亚时代？》中所说，科技带动了印刷业和报业，自然也带动了讽刺艺术的传播。由此便不得不提到一本杂志，诞生于1841年，其名《Punch》。

虽然名为“Punch”，但这本杂志显然不那么Punch，它就像是个“不怕死的烦人精”，以夸张的画面和乖张的态度冒犯着英国乃至世界上的一切知名人物和热点事件，其中常见以动物为形象的插图，它们解构了近现代的社会文化，承接了《列那狐》以及中世纪插画中的动物形象。这种动物拟人化的处理方式表达讽刺的同时也适当拉远了读者与其所影射的真实故事的距离，提醒着人们“这是一类修辞手法”以及“这是一幅虚构的画”。

1905年《Punch》插画，阿福揍扁了成龙，新西兰队揍扁了英格兰队！

这种风格便成为了我们的灵感来源之一，当然——《Punch》只是其中一类动物画的代表，我们还参照了诸多时代相近的画家，例如我们都很喜欢（甚至经常截下来作表情包）的“猫奴画家”路易斯·韦恩（Louis Wain），猫不仅仅是他绘画的主题，也是他的心灵寄托。他的猫咪装饰画被印刷在了明信片和儿童杂志上，传入了千家万户。

路易斯·韦恩，1909年，《杰克逊的靴与帽》

除此之外，由于教育意识的进步，童书成为了拟人动物画作的重要阵地，童书插画家哈利·B·尼尔森（Harry B Neilson）的作品同样很受我们的喜爱。不限于国籍的话，美国画家威廉·霍尔布鲁克·比尔德（William Holbrook Beard）同样给了我们很多灵感。

哈利·B·尼尔森，1917年，书籍插画

威廉·霍尔布鲁克·比尔德，1887年，《校规》

故而，我们常用“动物寓言”来形容自己的风格，毕竟我们是一个更倾向于社会讽刺，而不是依照动物本身的野化习性来构筑的动物故事。在角色塑造的基础上，除非有其他的考量（例如具有文化色彩的外来动物），我们会尽量使用英国本土的动物。而动物的形象也会和他们的社会形象挂钩，譬如我们将皇室成员绘制为狮，将执法人员大多塑造为狗、狼以及其他犬科动物，而街头角色则多以鼠、马及驴为蓝本。大抵可以称呼我们为——“古典富瑞”（笑）。

如果你也被这种“古典富瑞”的讽刺魅力所吸引，或者期待在维多利亚时代的迷雾中探寻真相，请务必将《隐梦交织》加入你的 Steam 愿望单。每一份关注，都是对这则寓言最珍贵的注脚。

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