《隱夢交織》與動物擬人的前世今生

各位讀者們，大家好！今天我們來解開大家的疑問——爲什麼會選擇動物擬人做我們的主角？

人們喜歡動物！

想一想，人們對動物形象的喜愛遠比《動物城》上映的歷史要漫長得多，例如同樣以一隻聰明的狐狸充作主角的《列那狐傳奇》已經是數百年前的作品了。而英國人可能尤其喜歡擬人化的動物，在大英的文化基調中，和我們極其相似的一點即是“體面”，無論什麼糟糕的事情，可以看破，卻不能直白地說破。

《隱夢交織》原畫初設，我們的故事裏也有這麼一隻狐狸！

而諷刺藝術向來是拐彎抹角的親兒子，如先前的小節《爲什麼是維多利亞時代？》中所說，科技帶動了印刷業和報業，自然也帶動了諷刺藝術的傳播。由此便不得不提到一本雜誌，誕生於1841年，其名《Punch》。

雖然名爲“Punch”，但這本雜誌顯然不那麼Punch，它就像是個“不怕死的煩人精”，以誇張的畫面和乖張的態度冒犯着英國乃至世界上的一切知名人物和熱點事件，其中常見以動物爲形象的插圖，它們解構了近現代的社會文化，承接了《列那狐》以及中世紀插畫中的動物形象。這種動物擬人化的處理方式表達諷刺的同時也適當拉遠了讀者與其所影射的真實故事的距離，提醒着人們“這是一類修辭手法”以及“這是一幅虛構的畫”。

1905年《Punch》插畫，阿福揍扁了成龍，新西蘭隊揍扁了英格蘭隊！

這種風格便成爲了我們的靈感來源之一，當然——《Punch》只是其中一類動物畫的代表，我們還參照了諸多時代相近的畫家，例如我們都很喜歡（甚至經常截下來作表情包）的“貓奴畫家”路易斯·韋恩（Louis Wain），貓不僅僅是他繪畫的主題，也是他的心靈寄託。他的貓咪裝飾畫被印刷在了明信片和兒童雜誌上，傳入了千家萬戶。

路易斯·韋恩，1909年，《傑克遜的靴與帽》

除此之外，由於教育意識的進步，童書成爲了擬人動物畫作的重要陣地，童書插畫家哈利·B·尼爾森（Harry B Neilson）的作品同樣很受我們的喜愛。不限於國籍的話，美國畫家威廉·霍爾布魯克·比爾德（William Holbrook Beard）同樣給了我們很多靈感。

哈利·B·尼爾森，1917年，書籍插畫

威廉·霍爾布魯克·比爾德，1887年，《校規》

故而，我們常用“動物寓言”來形容自己的風格，畢竟我們是一個更傾向於社會諷刺，而不是依照動物本身的野化習性來構築的動物故事。在角色塑造的基礎上，除非有其他的考量（例如具有文化色彩的外來動物），我們會盡量使用英國本土的動物。而動物的形象也會和他們的社會形象掛鉤，譬如我們將皇室成員繪製爲獅，將執法人員大多塑造爲狗、狼以及其他犬科動物，而街頭角色則多以鼠、馬及驢爲藍本。大抵可以稱呼我們爲——“古典富瑞”（笑）。

如果你也被這種“古典富瑞”的諷刺魅力所吸引，或者期待在維多利亞時代的迷霧中探尋真相，請務必將《隱夢交織》加入你的 Steam 願望單。每一份關注，都是對這則寓言最珍貴的註腳。

同時，我們的“祕密集會所”也已開啓，歡迎加入官方交流羣，與我們探討更多關於美術設定與幕後故事。