本篇所有图片都已上传原图
若观察细节和色彩请查看原图
时间过去了这么久，也是终于有了一些拿得出手的东西，以及说得出口的感想了。摄影这东西就是这样，天赋强者有很多，却长久之间不明所以然。像我这样的懒惰者更甚，任时光飞逝却依然难以寸进，也就是顺路拍一拍，既不像拍作品那样处心积虑，又不是敷衍的乱按快门，只能说一切随缘，遇不到的不会去追寻，遇到的却也能认真对待，绝不敷衍。
本人此前一直是直出，最近开始上手图片后期，得意于视频后期带来的一些见解，图片方面倒也不算是盲人摸象，谈不上任何个人风格。目前的目标仅仅是尽量还原肉眼看到的状态，在此基础上锦上添花，增添其美感，本篇帖子的所有照片也都是基于这个理念。
接下来，我会将直出和后期的图片放出，一一对比并进行分析，阐述思路，希望对大家有帮助。同时也会结合前几期的内容综合讲解。
大家依旧可以在评论区和我交流，如未看到或者未回复，可以私信。希望大家在发图片的时候也可以适当阐述一下自己照片的主题，或者在拍摄时遇到的问题，这样我也可以有针对性的进行回答，或者对一个问题进行深度交流。我是非常期待和大家一起交流的，这也是我学习的过程。
首先第一张 封面富士山
后期
原图
这张图片的后期其实并不重，因为当天天气很好，构图也并没有失误。我习惯欠曝一些进行拍摄，所以原图整体比较暗。
先说一下整体，原图3:2，经过裁切以后为16:9，大幅度削弱了天空的占比，最下面也有一些树杈，有点乱，稍微去掉了一点点。平衡基本没动，因为原图本来就很正了。裁切过后是一个较为标准的三分法构图，主题清晰，山下的小镇给图片增添了一丝纵深感和丰富度，这张照片的技巧不多，景色有了，照片自然也有了。
从主体开始讲，原图中山的部分还不突出，所以做一个带渐变的蒙版将上半部分和下半部分的小镇隔开，优先调整富士山。为了进一步突出主体，自然要稍微进行一下提亮，紧接着是增加一些对比度，对比度是增添照片纹理的惯用手段，会使亮部更亮，暗部更暗，自然就将雪顶和下半部分山体的区分度拉开。进而适当提高纹理、锐度和清晰度，让山体更显眼也更锐利。
接下来是下面的小镇，小镇整体过暗，乍一看糊成一坨，所以同样做一个蒙版，针对小镇进行调整。首先依旧是增加一点点曝光，但是做为陪衬不能喧宾夺主，所以不增加对比度了，将黑点减少一些，主要提亮一下暗部，至于高光就不要动了。也没有选择增加纹理或锐度，反而释放降低一些。这样有助于整张照片的整体观感，却又不会让人一眼就看向小镇，使其作为一个美观又不显眼的陪衬即可。
最后是天空，原图中的天空略显灰暗，所以单独用选区工具选出天空，适当增加一些饱和度，如果有色偏或色阶的情况出现，就单独把蓝色选出，只调整蓝色的饱和度和亮度即可。
这张照片的后期很轻，因为本身已经不错了，只是尽量将其还原，适当的去掉一些朦胧感，力求呈现当时肉眼看到的震撼场景，湛蓝的天空，圣洁的富士山，这些遍够了。
第二张 岸堤
后期
原图
这张照片就进行了较多的后期，首先天空已经占到了一半，而且明显的歪，海平面都肉眼可见的偏了，且整体灰暗，低饱和，低对比。
首先，二次构图是重中之重，进行良好的构图能解决不少问题。先是调整水平，然后进行裁切，不过没有用任何一种比例，针对性的用自由比例进行调整，其实也可以直接用2.35:1的电影画幅，不过最终经过取舍还是作罢。裁切过后是为了较为规整的构图，形成了极其严格的三分法和中心对称，乍一看天空留的很多，但是我认为相应的留白是为了整体的氛围和表达。海平线是第一条线，岸堤则是第二条线，人在正中间，整体构图较为平稳。
后期思路上，依旧是整体提高曝光，但在色彩的取舍上有了较大变化。其中人物身着比较明亮艳丽色彩的衣服，本身就与整体环境形成了极大反差。所以我选择保留人物的色彩。单独选中人物，提高曝光以及饱和度，令其在画面中更加显眼。
至于周遭的环境，我并没有选择将整张照片做的更艳丽，而是降低了饱和度来增加反差，但是并没有无脑调成黑白，只是大幅降低饱和度，依旧极淡的色彩有助于在观感上提高画面的丰富度。再就是增加对比度，将海平线和岸堤这两条十分重要的线突出出来。整幅照片更显冷淡肃穆。
最后就是修一下照片上的小瑕疵，最左侧有一块小礁石，还正在海平线处，为了不破坏整体观感，选择用修复工具将其去掉。
这张照片就变成了这样一张有故事性，有美感的照片了，突出其情绪，体现其环境是最终的主旨。
第三张 东京塔
后期
原图
这张照片的后期思路则是着重于色彩，可以看到，当天的天气略显阴沉，导致色彩饱和度受到了较大影响，尤其是两侧的树，颜色极暗，几乎成了黑色。天空也因为有云层，导致整体泛白，不清新。
这张图经过裁切以后由2:3变成了9:16，东京塔的占比提高，突出主体，并舍弃了一部分较乱树枝。在整体提升饱和度和曝光以后就先针对东京塔来做调整。
依旧是用工具单独选出塔身，但是由于东京塔本身是镂空的，所以也会将镂空处后面的部分天空也选中，这时候就会有一个问题，在调整过程中，镂空处也会一并调整，这样就会显得很突兀，所以我的思路是只调整选区中红色的饱和度以及亮度，这样就能尽量少的影响镂空处天空的状态（虽然还是有影响，从轮廓处依旧能看出色差）。然后大幅增加了锐度、纹理和清晰度，力求体现出其优秀的工业设计。
然后就是问题很大的两侧树木，依旧单独选出。这次并没有直接提高整体的饱和度，鉴于树的颜色太深，想清新一些，先是提高了其中黄色的饱和度和亮度，使其体现出一种青翠的绿。其次才是略微提高绿色的饱和度，并整体提升曝光。然后依旧是惯用手段，增加了一些模糊感，让客体的树木变成一团青翠的绿色即可，切不可增加清晰度来喧宾夺主。
紧接着是前景的路标，这个路标为整幅照片提供了不少的趣味以及层次感。还是单独选出，只是略微增加了一些饱和度遍足矣。
最后就是这个非常棘手的天空了，不得不承认，这个天空除非整个换掉，换成没有云的蓝天，否则还真是没有什么太好的办法。一方面原图中天的色彩很淡，不能无脑增加饱和度，色阶和色偏将会极其严重。另一方面本身的颜色其实更偏紫（专业用语应该是更偏品），所以还需要一边增加色彩，一边修正色偏。最后经过了增加饱和度、调整色温、混合通道以后，就变成了这个状态，为了迎合整体观感，我让其适当偏青一些，微微向小清新的方向走了走。但是依旧有问题，经过三个版本以后，这个状态仍然有点奇怪，以后还需要用其他手段修正。
第四张 海鸥岛
后期
原图
这张照片就比较简单了，元素比较单一，主体比较明了，没有壮观的景色，也称不上有十分的乐趣，是一张强调质感的照片。
首先，也是用自由比例进行了裁切，将海平线和天空都弃之不用，让构图变得更紧，给人以更直观更清晰的感受。
我自己的思路是，既然没有过多亮点，那么就应以整体观感为重，强调质感以及对比。那么海面和岩石的质感就尤为重要，依旧是单独选出岛屿，适当增加一些对比度来去除朦胧感，然后大幅增加纹理和清晰度，用来体现岩石的纹理并增加海鸥的区分度。接着直接反选，这样就成了一个单独选中海面的蒙版了。海面的调整与前者相近，只是将色温调的冷一些，使海面偏蓝、偏重，与之形成对比。
最后是一个小方法，用两条很窄的蒙版为照片的上下两部分拉暗，类似于暗角的作用，能够使照片的中心显得更亮，引导视觉看向中央的主体。但是不建议大幅度增加暗角，这是一种审美低劣的问题。暗角只需要增加到能够引导视觉的同时，又不是很明显的程度就够了。
第五张 黄昏下的富士山
后期
原图
这张照片的构图我是很满意的，就是整体非常昏暗，大都市的低气压聚集了一些雾霾，导致主体轮廓不清晰，前景过暗等问题。
构图上，同样是将3:2的比例裁切成了16:9，主要删去了过多的前景，前景太多会导致主体弱化，视觉中心转移。天空部分删去的很少，为了映衬主体基本予以保留。
其中山脉轮廓的剪影是重中之重，用一个蒙版将山和前景分开。先着手主体部分，首先调整了对比度使其朦胧感减弱，再辅以清晰度、纹理强化轮廓边缘的锐度。然后整体提高曝光，让整张照片的上半部分更明亮。还要适当调整色温和色偏，黄昏中夹杂着淡淡的青色，色彩上更加丰富。
接下来比较麻烦的是前景的调整，既不能丢失透视带来的纵深感，也不能压的过暗。所以用一个渐变蒙版来尽量营造出一种更强的纵深感，越靠前越清晰明亮，越靠后则越模糊昏暗，这是靠渐变蒙版越靠上越透明来实现的。大幅提高对比度尽量除去朦胧感，同时提升高光，让建筑的反光更明显一些，有助于增加画面的活泼感，不至于死气沉沉，同时还需要保留一定的模糊，过于锐利的前景一定是喧宾夺主的。
这张照片并没有大幅改变其色彩，一方面很可能会极不自然，另一方面也是想尽力体现晚霞的魅力，但是整体的色彩依旧单一，想丰富起来十分有难度，毕竟不是每天的晚霞都会有蓝调时刻。
最后
本篇文章只是上篇，还有一些图片会在下篇中进行展示。旨在较为详细的讲解和分析每一张图片，其中着重讲解了自己的后期思路，较少涉及具体的操作细节，不知道各位对比有什么看法。可以尽情提出意见和建议，我会参考大家的喜好和倾向构思后续内容。本质上是为了提供更多帮助，让更多人能看得懂、用的明白。对于不同主题以进行分类，目前还没有想的很明白，希望得到一些参考，更系统的梳理各类内容。
最后例行叠甲，以上图片都是由本人拍摄的，请大家尊重我的劳动成果，不要私自转发盗用我的照片，同时也欢迎各位与我交流，我也一直在学习的过程中，也请各位指教。有感兴趣的内容也可以评论区说说，为我提供日后素材。
感谢各位！
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