本篇所有圖片都已上傳原圖
若觀察細節和色彩請查看原圖
時間過去了這麼久，也是終於有了一些拿得出手的東西，以及說得出口的感想了。攝影這東西就是這樣，天賦強者有很多，卻長久之間不明所以然。像我這樣的懶惰者更甚，任時光飛逝卻依然難以寸進，也就是順路拍一拍，既不像拍作品那樣處心積慮，又不是敷衍的亂按快門，只能說一切隨緣，遇不到的不會去追尋，遇到的卻也能認真對待，絕不敷衍。
本人此前一直是直出，最近開始上手圖片後期，得意於視頻後期帶來的一些見解，圖片方面倒也不算是盲人摸象，談不上任何個人風格。目前的目標僅僅是儘量還原肉眼看到的狀態，在此基礎上錦上添花，增添其美感，本篇帖子的所有照片也都是基於這個理念。
接下來，我會將直出和後期的圖片放出，一一對比並進行分析，闡述思路，希望對大家有幫助。同時也會結合前幾期的內容綜合講解。
大家依舊可以在評論區和我交流，如未看到或者未回覆，可以私信。希望大家在發圖片的時候也可以適當闡述一下自己照片的主題，或者在拍攝時遇到的問題，這樣我也可以有針對性的進行回答，或者對一個問題進行深度交流。我是非常期待和大家一起交流的，這也是我學習的過程。
首先第一張 封面富士山
後期
原圖
這張圖片的後期其實並不重，因爲當天天氣很好，構圖也並沒有失誤。我習慣欠曝一些進行拍攝，所以原圖整體比較暗。
先說一下整體，原圖3:2，經過裁切以後爲16:9，大幅度削弱了天空的佔比，最下面也有一些樹杈，有點亂，稍微去掉了一點點。平衡基本沒動，因爲原圖本來就很正了。裁切過後是一個較爲標準的三分法構圖，主題清晰，山下的小鎮給圖片增添了一絲縱深感和豐富度，這張照片的技巧不多，景色有了，照片自然也有了。
從主體開始講，原圖中山的部分還不突出，所以做一個帶漸變的蒙版將上半部分和下半部分的小鎮隔開，優先調整富士山。爲了進一步突出主體，自然要稍微進行一下提亮，緊接着是增加一些對比度，對比度是增添照片紋理的慣用手段，會使亮部更亮，暗部更暗，自然就將雪頂和下半部分山體的區分度拉開。進而適當提高紋理、銳度和清晰度，讓山體更顯眼也更銳利。
接下來是下面的小鎮，小鎮整體過暗，乍一看糊成一坨，所以同樣做一個蒙版，針對小鎮進行調整。首先依舊是增加一點點曝光，但是做爲陪襯不能喧賓奪主，所以不增加對比度了，將黑點減少一些，主要提亮一下暗部，至於高光就不要動了。也沒有選擇增加紋理或銳度，反而釋放降低一些。這樣有助於整張照片的整體觀感，卻又不會讓人一眼就看向小鎮，使其作爲一個美觀又不顯眼的陪襯即可。
最後是天空，原圖中的天空略顯灰暗，所以單獨用選區工具選出天空，適當增加一些飽和度，如果有色偏或色階的情況出現，就單獨把藍色選出，只調整藍色的飽和度和亮度即可。
這張照片的後期很輕，因爲本身已經不錯了，只是儘量將其還原，適當的去掉一些朦朧感，力求呈現當時肉眼看到的震撼場景，湛藍的天空，聖潔的富士山，這些遍夠了。
第二張 岸堤
後期
原圖
這張照片就進行了較多的後期，首先天空已經佔到了一半，而且明顯的歪，海平面都肉眼可見的偏了，且整體灰暗，低飽和，低對比。
首先，二次構圖是重中之重，進行良好的構圖能解決不少問題。先是調整水平，然後進行裁切，不過沒有用任何一種比例，針對性的用自由比例進行調整，其實也可以直接用2.35:1的電影畫幅，不過最終經過取捨還是作罷。裁切過後是爲了較爲規整的構圖，形成了極其嚴格的三分法和中心對稱，乍一看天空留的很多，但是我認爲相應的留白是爲了整體的氛圍和表達。海平線是第一條線，岸堤則是第二條線，人在正中間，整體構圖較爲平穩。
後期思路上，依舊是整體提高曝光，但在色彩的取捨上有了較大變化。其中人物身着比較明亮豔麗色彩的衣服，本身就與整體環境形成了極大反差。所以我選擇保留人物的色彩。單獨選中人物，提高曝光以及飽和度，令其在畫面中更加顯眼。
至於周遭的環境，我並沒有選擇將整張照片做的更豔麗，而是降低了飽和度來增加反差，但是並沒有無腦調成黑白，只是大幅降低飽和度，依舊極淡的色彩有助於在觀感上提高畫面的豐富度。再就是增加對比度，將海平線和岸堤這兩條十分重要的線突出出來。整幅照片更顯冷淡肅穆。
最後就是修一下照片上的小瑕疵，最左側有一塊小礁石，還正在海平線處，爲了不破壞整體觀感，選擇用修復工具將其去掉。
這張照片就變成了這樣一張有故事性，有美感的照片了，突出其情緒，體現其環境是最終的主旨。
第三張 東京塔
後期
原圖
這張照片的後期思路則是着重於色彩，可以看到，當天的天氣略顯陰沉，導致色彩飽和度受到了較大影響，尤其是兩側的樹，顏色極暗，幾乎成了黑色。天空也因爲有云層，導致整體泛白，不清新。
這張圖經過裁切以後由2:3變成了9:16，東京塔的佔比提高，突出主體，並捨棄了一部分較亂樹枝。在整體提升飽和度和曝光以後就先針對東京塔來做調整。
依舊是用工具單獨選出塔身，但是由於東京塔本身是鏤空的，所以也會將鏤空處後面的部分天空也選中，這時候就會有一個問題，在調整過程中，鏤空處也會一併調整，這樣就會顯得很突兀，所以我的思路是隻調整選區中紅色的飽和度以及亮度，這樣就能儘量少的影響鏤空處天空的狀態（雖然還是有影響，從輪廓處依舊能看出色差）。然後大幅增加了銳度、紋理和清晰度，力求體現出其優秀的工業設計。
然後就是問題很大的兩側樹木，依舊單獨選出。這次並沒有直接提高整體的飽和度，鑑於樹的顏色太深，想清新一些，先是提高了其中黃色的飽和度和亮度，使其體現出一種青翠的綠。其次纔是略微提高綠色的飽和度，並整體提升曝光。然後依舊是慣用手段，增加了一些模糊感，讓客體的樹木變成一團青翠的綠色即可，切不可增加清晰度來喧賓奪主。
緊接着是前景的路標，這個路標爲整幅照片提供了不少的趣味以及層次感。還是單獨選出，只是略微增加了一些飽和度遍足矣。
最後就是這個非常棘手的天空了，不得不承認，這個天空除非整個換掉，換成沒有云的藍天，否則還真是沒有什麼太好的辦法。一方面原圖中天的色彩很淡，不能無腦增加飽和度，色階和色偏將會極其嚴重。另一方面本身的顏色其實更偏紫（專業用語應該是更偏品），所以還需要一邊增加色彩，一邊修正色偏。最後經過了增加飽和度、調整色溫、混合通道以後，就變成了這個狀態，爲了迎合整體觀感，我讓其適當偏青一些，微微向小清新的方向走了走。但是依舊有問題，經過三個版本以後，這個狀態仍然有點奇怪，以後還需要用其他手段修正。
第四張 海鷗島
後期
原圖
這張照片就比較簡單了，元素比較單一，主體比較明瞭，沒有壯觀的景色，也稱不上有十分的樂趣，是一張強調質感的照片。
首先，也是用自由比例進行了裁切，將海平線和天空都棄之不用，讓構圖變得更緊，給人以更直觀更清晰的感受。
我自己的思路是，既然沒有過多亮點，那麼就應以整體觀感爲重，強調質感以及對比。那麼海面和岩石的質感就尤爲重要，依舊是單獨選出島嶼，適當增加一些對比度來去除朦朧感，然後大幅增加紋理和清晰度，用來體現岩石的紋理並增加海鷗的區分度。接着直接反選，這樣就成了一個單獨選中海面的蒙版了。海面的調整與前者相近，只是將色溫調的冷一些，使海面偏藍、偏重，與之形成對比。
最後是一個小方法，用兩條很窄的蒙版爲照片的上下兩部分拉暗，類似於暗角的作用，能夠使照片的中心顯得更亮，引導視覺看向中央的主體。但是不建議大幅度增加暗角，這是一種審美低劣的問題。暗角只需要增加到能夠引導視覺的同時，又不是很明顯的程度就夠了。
第五張 黃昏下的富士山
後期
原圖
這張照片的構圖我是很滿意的，就是整體非常昏暗，大都市的低氣壓聚集了一些霧霾，導致主體輪廓不清晰，前景過暗等問題。
構圖上，同樣是將3:2的比例裁切成了16:9，主要刪去了過多的前景，前景太多會導致主體弱化，視覺中心轉移。天空部分刪去的很少，爲了映襯主體基本予以保留。
其中山脈輪廓的剪影是重中之重，用一個蒙版將山和前景分開。先着手主體部分，首先調整了對比度使其朦朧感減弱，再輔以清晰度、紋理強化輪廓邊緣的銳度。然後整體提高曝光，讓整張照片的上半部分更明亮。還要適當調整色溫和色偏，黃昏中夾雜着淡淡的青色，色彩上更加豐富。
接下來比較麻煩的是前景的調整，既不能丟失透視帶來的縱深感，也不能壓的過暗。所以用一個漸變蒙版來儘量營造出一種更強的縱深感，越靠前越清晰明亮，越靠後則越模糊昏暗，這是靠漸變蒙版越靠上越透明來實現的。大幅提高對比度儘量除去朦朧感，同時提升高光，讓建築的反光更明顯一些，有助於增加畫面的活潑感，不至於死氣沉沉，同時還需要保留一定的模糊，過於銳利的前景一定是喧賓奪主的。
這張照片並沒有大幅改變其色彩，一方面很可能會極不自然，另一方面也是想盡力體現晚霞的魅力，但是整體的色彩依舊單一，想豐富起來十分有難度，畢竟不是每天的晚霞都會有藍調時刻。
最後
本篇文章只是上篇，還有一些圖片會在下篇中進行展示。旨在較爲詳細的講解和分析每一張圖片，其中着重講解了自己的後期思路，較少涉及具體的操作細節，不知道各位對比有什麼看法。可以盡情提出意見和建議，我會參考大家的喜好和傾向構思後續內容。本質上是爲了提供更多幫助，讓更多人能看得懂、用的明白。對於不同主題以進行分類，目前還沒有想的很明白，希望得到一些參考，更系統的梳理各類內容。
最後例行疊甲，以上圖片都是由本人拍攝的，請大家尊重我的勞動成果，不要私自轉發盜用我的照片，同時也歡迎各位與我交流，我也一直在學習的過程中，也請各位指教。有感興趣的內容也可以評論區說說，爲我提供日後素材。
感謝各位！
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