2024年，是黑猴向全世界展示我們的神話體系的大成之作的那一年，我很懷念那個夏天，每天跟胖子一起各自在家修煉，他PC我PS5，喫完飯就開始挑燈夜戰，時常打到凌晨都不肯睡覺。
年末在TGA頒獎典禮上大家都在感嘆黑猴沒有拿到年度遊戲的同時，在公佈新遊戲的宣傳片裏，播放了《鬼武者 劍之道》的宣傳片，1分多鐘的視頻裏幾段短暫江戶時代的建築場景，出現了鬼武者標誌性的紅魂在飄蕩遊走，之後被畫面中心的亮點吸過去，鏡頭拉近，熟悉的鬼之籠手……
25年過去，Capcom還是沒有忘了這個IP，終於有了新作，發售日是在2026年！
我有期待也有擔憂，因爲如今的3A遊戲彷彿都是大餐的預製味兒，看着很華麗，味道（遊戲性）卻沒幾個能抓的住核心的。我不知道這款新的鬼武者會怎麼樣？
我的思緒一下子回到了初識《鬼武者》的時候……
引子
1993年，跟哥哥在錄像廳看了《東方三俠》的續集《現代豪俠傳》。繼續講述女飛俠東東、陳三以及陳七在末世尋找水源與惡勢力鬥爭的故事。
第一部是在家裏看的錄像帶，因爲是程小東的動作指導，飄逸灑脫慢動作的鏡頭讓觀者賞心悅目。
第二部同樣延續了這個風格，同時這部片子我有一個想不到一個第一次：它和第一部都是93年拍的，看來是趁熱打鐵。它也是金城武拍的首部電影。這也是我第一次在銀幕上知道了金城武。
我看金城武主演的影視並不多，印象深刻的只有《冒險王》裏李連杰的跟班《赤壁》裏的諸葛亮以及98年的那部日劇《神啊！請多給我一點時間》裏的啓吾（雖然豆瓣評分很高，個人卻有點接受不了，爲了看自己偶像的演唱會怎麼能做援交賺錢買票呢？）
看這部日劇時怎麼也不會想到，金城武會出現在遊戲中……
《鬼武者1》
99年4月，Capcom公佈了ps1上的新作《鬼武者》，這部被賦予戰國時代的《生化危機》稱號的遊戲，爲了擴大遊戲影響力，宣傳金城武將參與制作，動補、配音以及企劃。
2000年3月份，在雜誌上又看到了該遊戲的新消息，宣佈捨棄PS1平臺將登陸PS2!之前PS1上模糊不清的方楞多邊形有了質的提升，遊戲裏還採集金城武臉部的數據作爲遊戲主人公明智左馬介的模樣，當時看到雜誌的彩頁，恨不得馬上能夠玩到。
03年的冬天，我終於買了臺PS2。玩起了《鬼武者》發現它和《生化危機》並不一樣，生化的緊張感在於彈藥的不足，每打出的一顆子彈都要做到儘量打到喪屍不浪費。而鬼武者卻是手握武士刀砍殺幻魔的快感。
遊戲的系統有個吸魂概念，紅、藍、黃、紫四色魂 分別代表經驗值、魔力、生命等， 左馬介在整個遊戲的過程中會獲得多種武器，可以嘗試不同武器的爽快。
遊戲中左馬介的屬下女忍——楓，個人覺得不管是形象還是性格塑造的很成功，一心爲左馬介赴湯蹈火，甚至最後爲了尋找左馬介而死在了戰場。
《鬼武者2》
將1代通了關，我又趕緊玩了02年發售的《鬼武者2》這一作的主角柳生十兵衛的形象用了已故演員松田優作的臉模數據。
松田優作是個英明早逝的優秀演員，我第一次看他的電影應該是早年間電影院裏放映上譯配音的《人證》他在裏面飾演的刑警嫉惡如仇。當年紅遍大街小巷的《草帽歌》就是出自這部電影。
後來家裏的工廠閉路電視裏還能收到衛視中文臺所播放的《偵探物語》這部電影裏他是私家偵探造型，他和藥師丸博子搭檔演繹了成熟大叔與青春少女從開始的不信任爭執到互相理解認同最終少女愛上大叔的故事。
另一部就是美日合拍片《黑雨》了，邁克爾·道格拉斯、高倉健分別扮演的美方與日方的敬茶，雖然在工作中有着各自觀念的不同，卻也在合作中有了過命的交情。
這部片子裏松田優作一反《偵探物語》裏中年大叔的沉悶形象，演了一位有着如同野獸般犀利眼光的黑道殺手，其中在幫派中謝罪自切小指的不動聲色，與邁克爾·道格拉斯的肉搏都讓人體會到了他的冷酷殘忍，給我留下了深刻印象。
很可惜，他拍完這部電影就因膀胱癌過世了，據說拍片時已是晚期，他是強忍着疼痛拍攝的動作戲。
所以，當《鬼武者2》選了他作爲主角臉模時，我是知道並很期待的。
二代繼承了一代的玩法優化了一些機制，比如一閃。並且加入了仲間系統，柳生十兵衛的夥伴們各有各的神通。由於年代久遠，2代給我的印象不深刻了，個人覺得1代像是左馬介在魔幻的舞臺，與強大的幻魔戰鬥，雖然。而2代依舊要對抗幻魔化的織田信長，但其場景卻很像是人間的舞臺，有集市有形形色色的人，給2代增加了很多煙火氣。
同時本作被玩家津津樂道的是“新一閃”機制，其中的連鎖一閃讓玩家大呼過癮：所謂的連鎖一閃是在面對多數敵人時，當玩家使用一閃命中時，可在指定時機攻擊從而對多個敵人進行一閃攻擊。如果順手，十連也不在話下。
與一代一樣，本作擁有多種武器，那旋風丸的長雙刀竟然讓我想起了零零發的直升機
其他續作
再之後的3代依舊是明智左馬介，並請來了讓·雷諾做臉模，使得這一部雙主角遊戲有了新的風格。
很可惜的是，我從這一代開始就沒有深入的玩過了，包括後來的《無賴傳》（亂鬥）《新鬼武者》（非坦克式移動）以及GBA版《鬼武者戰略版》戰棋類的遊戲。按說個人對戰棋類遊戲還是挺喜歡的，可能是同期其他精品遊戲太多吧，這些鬼武者類的遊戲就真的沒玩過了。
Xbox初代，Capcom推出了《幻魔鬼武者》個人片面的認爲是一款炒冷飯作品，總覺得像是那種DC上《生化危機 代號維羅妮卡》後來在PS2上又出了個完整版的即視感。
當然本作在原有4色魂的基礎上加了個綠魂，敵人也能拾取綠魂，幻魔撿到直接魔化，攻防暴漲； 左馬介集齊 5 顆綠魂 → 鬼武者變身：限時無敵、持續回血、攻擊力大增，這是 PS2 原版沒有的可操作變身（原版只有結局 CG 變身）以及如同生化3裏的追蹤者般全程追獵左馬介的綾女（幻魔娃娃）：浮空追蹤型 BOSS體型小難命中，系列知名難纏敵人倒是讓這個冷飯有了特殊味道。
以上是我所接觸到玩過的的鬼武者系列，後來1和2又推出了重置版HD化登上了現在的主機平臺，我在switch上體驗了一陣，雖然有了中文，卻還是沒有再次通關，畢竟新遊戲都玩不過來，就此放下了。
偶爾心裏也在想這麼大的一個IP就這麼完結了？哪怕來個新引擎重置呢？
《鬼武者 劍之道》
自24年的宣傳片公佈之後，也有了新的信息，該作依然採用真人明星演員來作爲遊戲主角臉模。而這次的臉模是已故演員三船敏郎。
他算是大導演黑澤明御用的演員，《羅生門》《戰國英豪》《用心棒》等，而我只看過《七武士》確實是一部深刻反映人性的影片。
之所以選他，應該是他拍過《宮本武藏》三部曲裏飾演了宮本武藏吧。我沒看過這部電影，看了簡介後發現劇情跟井上雄彥的漫畫一樣，原來均改編自吉川英治的長篇小說。我只看過木村拓哉的特別電視劇版的《宮本武藏》，也許用木村的臉會更貴吧。
遊玩感受
26年的9月，這款遊戲終於如期發售了，我也第一時間玩到了它。
遊戲從之前的戰國時代來到了江戶時代，也由帥氣的明智左馬介變成了有些邋遢的宮本武藏。
遊戲依舊保留了前作的吸魂系統，魂顏色對應的屬性也與前幾作基本一致。 雖然不是格鬥遊戲，卻在與各boss戰時有了格鬥的爽快，並且大幅簡化了按鍵操作，都是需要敵方攻擊的瞬間自己在被攻擊前的最後幾幀選擇按哪個鍵來對抗。
比如加入了單手持和雙手持的拼刀系統（X、Y鍵），如同太極或者截拳道一樣將對手的攻擊移開的化勁（點按LB鍵）頗有些街霸3.3裏的格擋（Blocking）機制，以及有些像《只狼》的彈開（長按LB鍵+A鍵）叮噹一響，火花四濺。躲閃或看破（B鍵），當敵人一些投技等招數無法防禦或彈開時，需要此技巧。
遊戲中也保留了飽受好評的一閃，慚愧的是，雖然簡化了，我卻很少能使出來。據說本次的判定很嚴格跟幀數有關，都是在受到攻擊前的幾幀來觸發，所以很多玩家建議調到30幀的刷新率，如果玩家將幀率拉滿，這幀數的判定就不好掌握了。
（爲此我還發現我將幀率調到30幀，我的顯卡功耗會降到60W左右，如果將幀率調節到60幀以上，那麼顯卡就會全功率工作，功耗達到170W！那麼爲了更好的遊戲也爲了綠色環保，用30幀吧，卡頓感只是一時的。）
自從《生化危機2重製版》發售以來，Capcom會給每一個大作加入國語配音。所謂蘿蔔白菜各有一愛，個人還是很喜歡國配的。這一次的配音也挺出彩，宮本武藏的自嘲與吐槽的黑色幽默，佐佐木的瘋癲，都配得挺有水準。
遊戲由以前的坦克式操作變成了現在流行的3A第三人稱視角。被幻魔毀掉的村莊有時會有一種《寂靜嶺f》的即視感。
說來慚愧，我一直是個動作菜鳥，當年日日夜夜攻關黑猴，打到紅孩兒的夜叉狀態時就怎麼也過不去了，放了一年才用公式化打法過了，後來又卡在了大聖殘軀，最後用了無限回血流的血池老祖方法才勉強通關，正當我以爲要打二郎神時，這遊戲結束了？！
黑猴講究針對boss用哪個裝備、洗點加點用哪個技能以及喫什麼藥，而像我這樣物理攻擊加躲閃的打法可能確實很費勁。
說回來《鬼武者 劍之道》也有一些符咒和副武器，但個人認爲該遊戲的樂趣還是在於瞬間的反應，也就是見招拆招的樂趣。畢竟Capcom是動作天尊嘛。
當時玩demo版時，與佐佐木巖流的對決我覺得很簡單，結果到了正式版卻發現怎麼是這麼難纏的一個對手呢？
個人愚笨，後來才發覺，每一個章節所教會的技巧最好在這一章節的boss上運用，比如跟佐佐木對戰時只要用“化勁”的技巧就能做到輕鬆拿下。
而之後的羅掌願，這個四妖拳buff疊加版的“天津飯”，需要用到“彈開”技巧就可以步步爲贏。（彈開是一個很好的防禦技能，有些只狼打鐵的感覺，當彈開次次成功，就會讓boss進入硬直，由此可痛下殺手）
由於手殘，基本對決每一個boss時，我可能都得打上幾十遍，這讓我想起了打虎先鋒那會兒，他的快慢攻擊很考驗你的心理素質。而鬼武者也不例外，經常不是按早了就是按晚了。必須要熟悉每個boss的攻擊招式的節奏，使得自己彈開或者躲閃纔可以得心應手。
比如這兩天我剛打到了“百穢”它的攻擊要說不快，但是它的節奏我總是掌握不好，路漫漫其修遠兮，還得再練啊。這個滿身墩布條的百穢讓我想起了動漫《潮與虎》裏的老虎（字伏、長飛丸）
還要誇一誇Capcom的優化以及遊戲容量，一直覺得Capcom的遊戲優化得不錯，配置不必特別高也能流暢運行。再有一點就是遊戲的容量也不是很大，60~90G左右。而反觀育碧……刺客信條影170個G,我反手買了個NS2版的鑰匙卡，糊是糊了點，好歹70G左右，我還能接受。
那麼動作天尊的這款新遊值不值得買?個人覺得咱們暫且劇情不論 如果你是個狂熱的格鬥粉，動作遊戲高手，喜歡魂類，尤其是隻狼的話，我想，這款遊戲可以閉着眼睛入。動作場景猶如格鬥般的激烈緊張感及爽快感由手指傳遞到遊戲畫面，再從畫面傳遞到你的眼睛，再到大腦！幾次的彈開都命中的爽快感誰玩誰知道。
如果跟我一樣是個動作苦手的話，Capcom也貼心的安排了預先提示按鍵的劇情模式，如果普通模式實在過不去，也可以選擇這個。如果這個還是不行，那就只好拜入宗門了……
昨天，終於把百穢拿下，接着往下走，也終於理解了玩家們說這個遊戲“通馬桶”的吐槽。
走到哪裏都一樣的方式去解除關卡的“封印”解除了才能見到下一個boss。中間的小兵千篇一律，打起來有點乏味。
也許Capcom把經歷全都放在了boss戰上了吧？當我見到了“畏風”猶如天狗造型的新boss，再一次被這個眼花繚亂上天入地的攻擊方式所頭疼……這這這，真不把我當菜鳥啊？這一次我又要死去活來多少次？50次還是100次？才能摸清新boss的攻擊套路？
其實作爲一個動作苦手，這款遊戲的精髓就在於boss戰，考驗的是在boss戰中的反應、耐心與勇氣，這三點，貌似我哪個都沾不上。
高手們都是追求一閃，而我連“化勁”“彈開”“躲避”有時都失敗……唯一欣慰的是，該遊戲並不是魂類那種boss戰或精英怪挑戰失敗必須要從該關卡的初始狀態下進行。這個設定是我討厭一切魂類遊戲的根本原因！還好Capcom沒這麼做。
我只能一遍遍的挑戰，被對手拿下，然後讀檔再次挑戰……我想起了《新精武門》裏鍾鎮濤的那句“我是打不死的無敵小神童”屢戰屢敗依舊樂此不疲的接受挑戰！
後記：
將現實中人的臉模數據採集到遊戲中，鬼武者雖然不是第一個，卻是影響力最大的首個作品（第一個這麼做的可能是皮爾斯·布魯斯南的007遊戲《黃金眼》遊戲名利雙收，因爲是第一人稱射擊遊戲，所以主角形象只在過場吧，所以臉模採集並沒有引起太大的波瀾。）。也因爲它的成功後來纔會有更多遊戲使用真人臉模採集的方法。比如《生化危機》重製版裏的礙事梨，不管是臉模和體模都在線下有着自己的流量和粉絲。當然，像《寂靜嶺f》遊戲裏的形象與真人相差甚遠也成了玩家吐槽的對象，卻也讓線下的臉模小夏火了一把。
SEGA的如龍系列裏各代參加臉模採集的角色，不管是當紅明星或者公關小姐甚至還有0裏那位香港演員李燦森飾演的“老鬼”
更別提用公費追星的島哥哥了，《死亡擱淺》裏的一衆明星，玩遊戲如同看了一場好萊塢大片！同時小島也發表過歐美人的臉型會比東方人臉型更立體更容易採集數據體現到遊戲中的言論。（我想可能是西方人眉眼更棱角分明吧）
對於Capcom將已故明星的臉部數據採集作爲遊戲主角形象，我個人還是挺支持的，某種意義上來說這也是已故演員在遊戲中以另一種方式復活和延續。
這是新的一篇電玩朝花夕拾，將前作的點點滴滴與新遊的簡短評測（個人直觀感受，非權威可能非客觀）融合在一起。雖然之前也有評測，但像這樣長篇的卻是首次。感謝您聽我的絮絮叨叨，咱們下一篇見。
能看到這裏的朋友感謝支持，彆着急划走，後面依舊有彩蛋。
小彩蛋
搜索了一下三船敏郎的生平，沒想到他是在中國長大的，一直到26歲纔回到日本。他會說中文，據說在某部電影裏的角色需要他扮演中國人用中文說着臺詞。
另外，在上面提到的電影《人證》裏，他也有出演，他飾演電影裏女主八杉恭子現任的丈夫，也就是說，兩代鬼武者都出演了這部電影。貌似也是兩位演員惟一一次的合作，雖然沒有對手戲，卻能同時出演一部電影，也許是個巧合吧，總覺得有些冥冥之中的安排，自己覺得很有意思。您覺得呢？
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