史無前例：70多家中國公司去科隆？

文 / 遊戲那點事 惡魔摸摸貓

01

八月底的科隆，夏天還沒有完全離開。

萊茵河邊依舊有陽光，午後的空氣帶着一點悶熱。街道上偶爾會有電車從身邊經過，城市本身似乎仍然保持着平日的節奏。

但從這幾天開始，一些變化正在慢慢出現。

酒店大堂裏多了揹着雙肩包、掛着證件的人；電車上，偶爾能看到提前換好Cosplay服裝的玩家；靠近會展中心之後，人羣又開始一點點聚集起來。拖着行李箱的開發者、舉着相機的媒體、從不同國家趕來的玩家，沿着同一個方向往前走。

因爲一年一度的科隆遊戲展，又開始了。

（開幕夜現場）

每年這個時候，來自世界各地的開發者、發行商、媒體和玩家都會來到這裏。短短几天裏，遊戲像是暫時接管了這座城市的一部分，原本分散在不同地方的人，也因爲同一個目的匯聚到科隆。

而我，也在這個時候來到了這裏。

正式展區開放之前，科隆遊戲展的開發者論壇已經率先開始。演講、圓桌、採訪和一場接一場的交流，讓這座城市首先進入了一種屬於遊戲行業的節奏。來自不同國家的從業者聚在一起，討論技術、市場，以及下一款遊戲風口可能會去往哪裏。

但當正式展區向玩家打開之後，科隆遊戲展很快又換了一副模樣。前幾天屬於行業的討論仍在繼續，而另一邊，一場屬於玩家的線下盛宴也正式開始。

會展中心外的人越來越多，入口前開始排起長隊。走進展館之後，巨大的屏幕、不斷響起的音樂、舞臺上的表演和四面八方湧動的人羣一下子撲了過來。相比前幾天更多發生在會議室裏的討論，真正屬於gamescom的熱鬧，似乎直到這一刻才正式開始。

我也跟着人羣，從入口走了進去。

來之前，我專門看過地圖，把幾個想去的中國遊戲展臺一一標了出來。它們分散在不同的展館裏，需要穿過長長的通道，從一座館走到另一座館。

原本我以爲，這會是一場艱難的“尋找”——找一找今年有哪些中國遊戲來到科隆，看看它們帶來了什麼，再記錄下一些發生在現場的瞬間。

但真正走進展館之後，我很快發現，事情似乎沒有想象中那麼複雜。

因爲很多時候，我甚至不需要刻意去尋找。中國遊戲已經先一步，出現在了我的眼前。

02

最先映入眼簾的，是那些幾乎無法忽略的大型展臺。

巨大的屏幕、循環播放的PV、入口前的長隊，以及穿梭在人羣中的角色裝扮，共同構成了展館裏最直觀的存在感。順着人流一路走去，我很快發現，這些熟悉的名字並不只屬於某一個角落。

據遊戲那點事不完全統計，今年，中國內地、港澳臺共有超70家遊戲公司前往科隆參展。

騰訊、米哈遊、網易，以及越來越多中國遊戲廠商，已經成爲科隆遊戲展上一道醒目的風景。它們分佈在不同展館，帶着各自的產品和玩家，也不斷出現在最熱鬧的人羣之中。

騰訊這次的“牌面”真不小。

剛走進會場，在入口附近最顯眼的位置，就能看到一整面巨大的橫幅。熟悉的《王者榮耀》IP被放在最醒目的地方，幾乎每一個剛進入展館的玩家，都會先從這裏感受到騰訊的存在。

真正走進展區之後，會發現騰訊這次在科隆呈現出了兩種不同的面貌。

一邊是位於6號館的海外發行品牌Level Infinite。

《沙丘：覺醒》《控制：共振》等作品被集中帶到這裏。成熟IP帶來的吸引力非常直接，展臺前的人流始終沒有斷過，試玩區更是排起了長隊。

其中，《控制：共振》的試玩隊伍尤其誇張，據現場工作人員透露，等待時間一度超過三小時，但即便如此，隊伍依然不斷往後延伸。

另一邊，則是位於8號館的騰訊遊戲出海陣容。

《粒粒的小人國》《王者榮耀》海外版本、《王者榮耀：世界》《王者萬象棋》等產品被集中在這裏。相比6號館那些已經擁有全球知名度的成熟IP，這裏的展臺顯然更能夠代表騰訊遊戲如今的形象。

其中，《粒粒的小人國》的展臺尤其受老外歡迎。它並沒有用巨大的屏幕或者強烈的視覺刺激吸引注意，而是把遊戲本身那種微縮、童話般的氣質直接延續到了線下空間，並且還專門搬來了兩臺復古老相機，給玩家們打卡留念。

相比之下，《王者榮耀》IP帶來的則是另一種新鮮感。

對於海外玩家來說，他們或許還沒有真正接觸過《王者榮耀》，但《王者榮耀：世界》和《王者萬象棋》依然吸引了不少人停下來試玩。

現場一位來自法國的遊戲開發者更是感嘆，他此前很難想象，一個MOBA遊戲能夠延伸出這麼多不同類型的產品，而且每一款看起來都擁有相當完整的品質和方向。——“這種能力，可能只有中國廠商做得到。”

米哈遊也幾乎把整個產品矩陣都搬到了科隆：《原神》《崩壞：星穹鐵道》《絕區零》，加上尚未上線的《崩壞：因緣精靈》《星布穀地》，五款遊戲共同佔據了大片展區。

走進其中，首先感受到的是兩種截然不同的氛圍。

《崩壞：因緣精靈》和《星布穀地》所在的區域顯得格外輕鬆。藍綠色的精靈裝置、藤蔓搭起的試玩區，以及站在入口不斷揮手的粉色玩偶，讓這裏更像一個臨時搭起的遊樂場。許多玩家停下來試玩、拍照，第一次認識這些尚未正式上線的新世界。

再往裏走，畫面又變得熟悉起來。

《原神》把至冬的冰雪世界搬到了現場，《崩壞：星穹鐵道》邀請玩家在線下展開對局，《絕區零》則把拍照、試玩和互動串成了一場線下版的“委託”。對於已經陪伴這些遊戲多年的玩家來說，這更像一次久違的線下相聚。

而站在展臺外圍，人流幾乎從早到晚沒有真正散去。試玩區始終坐滿，互動區域不斷有人加入；有人領着剛拿到的周邊走向下一處，也有人停下來拍照，等待朋友從隊伍裏出來。

（《星布穀地》試玩現場）

現場還有個很有意思的小道消息：如果展臺前的隊伍超出官方劃定的區域，主辦方可能會開出罰單。而米哈遊的隊伍從開展以來就一直在交罰款，以至於現場有人開玩笑說，他們這幾天大概沒少爲這份火爆“買單”。

不遠處就是鷹角的展臺。

今年，他們大手筆地包下了大片區域，劃分出展示區、試玩區和互動活動區。單是其中一個區域的規模，就已經不輸一些廠商的整個展臺。而這麼大的空間，只爲一款遊戲——《明日方舟：終末地》。

當然，場地大隻是最直觀的感受。真正走進其中才會發現鷹角的用心。

就拿展示區來說，一大片空間裏佇立着阿萊克琉斯、聶菲斯以及“三位一體”等遊戲中的大型雕像，龐大的體型幾乎佔據了整個視野。展臺中央，一件由晶體與機械構成的巨大裝置則成爲整個空間的視覺中心，吸引了衆多路人前來打卡拍照。

順帶一提，這次科隆遊戲展上，鷹角還獲得了官方頒發的 Best Booth Consumer Award，可以理解爲由現場玩家評選出的“最佳展臺”獎項。

這也是中國遊戲廠商首次獲得這一獎項。放在現場來看，這份認可其實並不難理解。無論是大規模的展臺搭建、完整的試玩體驗，還是圍繞遊戲世界觀設計的互動內容，鷹角顯然在科隆留下了一個足夠醒目的空間，也吸引了大量玩家駐足和參與。

穿過鷹角所在8號館，來到9號館，最先看到的是網易。其中，《遺忘之海》算得上這次展區裏最顯眼的焦點。

巨大的美人魚雕塑立在展臺中央，即使隔着一段距離也很難忽略。舞臺上，帶着幾分怪誕氣質的木偶角色Cosplay與周圍的佈景相互呼應，把奇幻、童話和些許荒誕感揉進了同一個空間。

而真正會跟着玩家離開展臺的，是那些超大的倉鼠揹包。它們混在人羣裏，從一個展館走到另一個展館，有時候已經走出很遠，那隻倉鼠卻還會突然出現在科隆長長的走廊裏。

另一邊，《燕雲十六聲》又是完全不同的氣質。

武俠、古城與江湖之外，遊戲裏那些帶着幾分詭異感的中式微恐元素，也讓不少海外玩家停下腳步。對他們來說，這種東方江湖或許並不陌生，但當武俠和微恐真正交織在一起時，依然會帶來一種意料之外的新鮮感。

值得一提的是，就在科隆期間，《燕雲十六聲》宣佈全球玩家數量突破一億。

站在展臺前再回頭看這個數字，會有一種很奇妙的感覺。一個充滿中國武俠氣質的江湖，從最初那個相對陌生的東方世界，一路走到今天，被一億玩家走過、看過，也在不同語言和文化之間留下了自己的痕跡。

某種程度上，這或許也是中國武俠遊戲走到今天，一個頗有分量的新座標。

如果說《燕雲十六聲》讓中國武俠成爲走向海外的一張名片，那麼在不遠處的另一塊展臺上，《戀與深空》則呈現出了另一種截然不同的出海面貌——中國女性向遊戲，同樣正在全球市場展現出越來越強的存在感。

遊戲展臺現場圍繞“一幕一生”的電影卡主題展開。還沒走到主舞臺，排隊區域就能看到帶着電影感的男主剪影；再往裏走，一道道拱門依次展開，下面擺着場景道具和角色立牌，像是把遊戲裏的電影卡搬進了現實。

我到的時候，正好趕上Coser互動。幾位男主輪流走上舞臺，按照各自角色的性格與臺下互動，歡呼聲一陣接着一陣。等到所有人一起站上舞臺，原本散在各處的玩家又慢慢聚了過來，舉起手機，對着舞臺揮手。

互動結束後，人羣卻沒有馬上散去。就在展臺周圍，不少玩家開始從包裏拿出提前準備好的無料。卡片、徽章、小掛件被攤在手裏，有人主動上前詢問，也有人只是因爲看到了熟悉的角色，便自然停下腳步。

不同的語言混在一起，但很多時候並不需要太多解釋。一張卡片遞過去，另一件周邊換回來，原本互不相識的人也就這樣聊了起來。

後來才知道，現場甚至有人專門開車跨越半個歐洲來到科隆。對於他們來說，這趟旅程或許早已不只是來看一場展會。遊戲之外，那些因爲同一個角色、同一份喜愛而聚在一起的陌生人，也成了這次科隆之行的一部分。

同樣在六號館備受玩家歡迎的，還有樂元素的《白銀之城》。

說實話，第一次走到它的展臺前，我甚至沒有立刻注意到遊戲本身。相比常見的試玩區，這裏更像是臨時搬進科隆展館的一場維多利亞舞會。

（遊戲內的精美南瓜車吸引了許多海外玩家拍照打卡）

隨着音樂響起，身着角色服裝的Coser走上舞臺。有人獨自站在燈光下起舞，也有兩人相對旋轉，裙襬和燈光交錯在一起。遊戲本身帶有的維多利亞式氣質，也就這樣被延續到了現實。

舞臺周圍，不少玩家停下來圍觀、拍攝。對於路過的人來說，或許未必需要先了解遊戲，也能從這場表演裏感受到《白銀之城》想要呈現的那種氛圍。

另一邊，由爪印工作室研發的《伊莫》也圍繞遊戲內的艾德爾大陸與神奇生物“伊莫”打造了完整線下展臺體驗。

值得一提的是，這款跨平臺大世界捉寵RPG。PC端將於2026年9月16日上線，移動端9月23日上線，全球預約已經突破2800萬。

03

如果把視線從那些最熱鬧的大廠展臺移開，會發現今年科隆的另一個變化：

中國遊戲的身影，已經不再只集中在GaaS產品上。買斷制遊戲、獨立作品，以及更多尚未被海外玩家熟知的新IP，也開始出現在展館的各個角落。

其中，《湮滅之潮》無疑是今年最受關注的國產單機之一。

這次他們乾脆把遊戲裏的古堡搬到了科隆，哥特式的建築、石牆和栩栩如生的雕塑，再配合裏面故意營造的昏暗燈光，把遊戲本身的黑暗奇幻氣質直接延續到了展館裏。

而展臺內部絕大部分空間都留給了試玩，玩家一批接一批地坐進去體驗，外圍也不斷有人因爲畫面和角色設計停下腳步。

而更值得注意的是，在海外廠商早已十分熟悉的黑暗奇幻、動作冒險題材裏，《湮滅之潮》成爲了首個拿下科隆“Most Epic”獎項的國產遊戲。

這個獎項本身或許不如其他類別那麼爲國內玩家熟悉，但它所表彰的，正是那些具備史詩感敘事、視聽奇觀和宏大戰鬥體驗的作品。回頭看看過去幾年獲獎的遊戲——《塞爾達傳說：王國之淚》《怪物獵人：荒野》，以及《生化危機：安魂曲》，大致也能看出它所偏愛的方向。

某種程度上，這個獎項的意義或許就在這裏：在一個長期由海外大作佔據主場的題材領域裏，一款國產遊戲，也開始憑藉自己的世界觀、美術和視聽呈現，真正站到了同一張桌子上。

而除了這類已經擁有較高關注度的大型項目，今年科隆上還能看到另一批氣質截然不同的中國作品。

《昭和米國物語》就是其中之一。它沒有選擇傳統意義上的“中國題材”，而是用一個大膽、荒誕的架空世界，構建出一種很難被簡單歸類的獨特風格。

這一點在科隆現場的展臺上也被直接具象化了出來。

整個區域被佈置成一條帶着昭和氣息的虛構街道，中文招牌、唱片店、拉麪館以及醒目的金門大橋元素被塞進同一個空間裏，既像日本街頭，又帶着一種被重新拼接過的美國想象。——玩家走進展臺，就彷彿先一步進入了這個荒誕的“昭和美國”。

《抵抗者》則走向了另一個方向。相比架空世界和超現實表達，它選擇了抗日戰爭這個更加具體的歷史背景，也讓現場的中國遊戲題材呈現出另一種面貌。

讓我有些意外的是，海外玩家對此的接受度其實還挺高。儘管受限於現場條件，試玩只有半小時左右，依然有不少玩家願意停下來排隊體驗。

對於他們來說，中國抗戰本身是一個相對陌生的二戰視角，但也正因如此，反而帶來了新鮮感——畢竟從諾曼底、斯大林格勒到太平洋戰場，遊戲裏的二戰故事他們已經見過太多，而中國戰場卻很少真正被做成一款高規格的單人敘事射擊遊戲。

所以現場能明顯感覺到，他們未必一開始就理解這段歷史，但會因爲“原來二戰還有這樣的故事”而產生興趣。

與此同時，一些仍處於早期階段的新IP，也開始出現在海外玩家的視野中。

《古神：風裏希》將視線投向中國創世神話，嘗試用更具東方色彩的世界觀和角色，去構建一款動作遊戲。

它的展臺位於8號館入口附近，幾乎是玩家進入展館後最先看到的中國遊戲之一。這樣的區位也讓它擁有不錯的自然曝光，不少剛剛進場的玩家都會在這裏停下來看看，東方神話風格的巨型視覺裝置，也讓整個展臺在入口區域顯得格外醒目。

即便只是從旁邊經過，也很難不注意到這個帶着濃厚中國神話色彩的新IP。

《凡應》則從另一套美術與世界設定出發，呈現出與前面幾款作品截然不同的氣質。現場試玩下來，它帶來的版本已經具備了相對成熟的體驗，尤其是在視聽敘事上展現出了明顯的優勢。

依託藝畫開天長期積累的動畫製作經驗，無論是角色表演、鏡頭調度，還是劇情推進中畫面與音樂的配合，都有着較強的電影化質感。

不難看出，相比藉助成熟題材快速建立認知，《凡應》更希望憑藉原創的幻想世界，以及突出的視聽表達，在海外玩家面前留下屬於自己的印象。

把這些作品放在一起看，會發現它們之間其實很難用某一種類型去概括。

有面向全球市場的大型單機，有風格鮮明的架空作品，也有從中國神話、歷史等不同文化背景中尋找創作靈感的新IP。它們背後的團隊規模、產品定位和目標市場各不相同，但共同構成了今年科隆上另一幅值得關注的畫面。

過去，當中國遊戲出現在海外大型展會上，人們最容易聯想到的往往是手遊、二次元和長期運營產品。而現在，當真正走進展館，會發現另一批作品也正在慢慢佔據屬於自己的位置。

它們或許沒有最龐大的展臺，也未必已經擁有成熟的海外用戶，但至少已經開始讓更多海外玩家看到，中國團隊正在嘗試做出更多不同類型、不同題材的遊戲。

04

離開科隆之後，再回頭看這幾天，腦海裏留下的其實並不是某個具體的數據，甚至也不只是那些最熱鬧的展臺。

過去幾年，我們已經習慣從收入、下載量和市場份額來討論中國遊戲出海。但真正來到這裏之後，會發現，所謂“出海”，其實還有另一種更具體的樣子。

它是一條一直沒有縮短的隊伍，是玩家手裏拿着的周邊；是不同語言之間偶爾有些笨拙，卻依然能夠繼續下去的交流；也是開發者站在試玩區旁邊，安靜地觀察一個陌生玩家第一次拿起手柄，第一次笑起來，或者因爲某個瞬間停下來的反應。

（《原神》牆上，全球各地玩家留下的心願）

這些畫面很難被統計進任何一份市場報告裏。但當真正置身其中時，你會發現，它們或許比數字更能說明一些事情。

中國遊戲已經不只是被帶到了海外。

越來越多的產品，正在真正走進不同國家玩家原本就存在的生活與興趣圈層。有人因爲一個角色而來，有人願意爲試玩一款從未聽說過的新遊戲排上很久的隊，也有人只是走進展館，在某個轉角，被一段PV、一塊屏幕，或者一個陌生的名字吸引，然後停下腳步。

（《戀與深空》的合影）

而這些原本毫無關聯的相遇，最終都匯聚在了科隆。

當展館裏的燈光熄滅，人羣慢慢散去，我們也離開這座城市之後，再回想起來，會發現最有意思的或許正是這些瞬間：來自不同地方的人，因爲同一款遊戲站到了一起；一句不太熟練的英文、一次試玩結束後的笑聲、一張被帶走的周邊，都成爲了某種比數據更具體的連接。

至少在這幾天裏，中國遊戲已經不再只是遠道而來的客人。

它們和來自世界各地的遊戲一起，站在同一個展館裏，被玩家等待、試玩、討論，也被真正地喜歡着。

而當科隆的喧鬧漸漸遠去，這些發生在展館裏的相遇，或許纔是這次旅程最值得被記住的東西。

（場館出來之後的晚霞很美）

最後，再見，科隆。

也許明年，我們還會回到這裏，在熟悉與陌生的面孔之間，遇見新的故事，也見證中國遊戲更多屬於自己的“科隆時刻”。