史无前例：70多家中国公司去科隆？

文 / 游戏那点事 恶魔摸摸猫

01

八月底的科隆，夏天还没有完全离开。

莱茵河边依旧有阳光，午后的空气带着一点闷热。街道上偶尔会有电车从身边经过，城市本身似乎仍然保持着平日的节奏。

但从这几天开始，一些变化正在慢慢出现。

酒店大堂里多了背着双肩包、挂着证件的人；电车上，偶尔能看到提前换好Cosplay服装的玩家；靠近会展中心之后，人群又开始一点点聚集起来。拖着行李箱的开发者、举着相机的媒体、从不同国家赶来的玩家，沿着同一个方向往前走。

因为一年一度的科隆游戏展，又开始了。

（开幕夜现场）

每年这个时候，来自世界各地的开发者、发行商、媒体和玩家都会来到这里。短短几天里，游戏像是暂时接管了这座城市的一部分，原本分散在不同地方的人，也因为同一个目的汇聚到科隆。

而我，也在这个时候来到了这里。

正式展区开放之前，科隆游戏展的开发者论坛已经率先开始。演讲、圆桌、采访和一场接一场的交流，让这座城市首先进入了一种属于游戏行业的节奏。来自不同国家的从业者聚在一起，讨论技术、市场，以及下一款游戏风口可能会去往哪里。

但当正式展区向玩家打开之后，科隆游戏展很快又换了一副模样。前几天属于行业的讨论仍在继续，而另一边，一场属于玩家的线下盛宴也正式开始。

会展中心外的人越来越多，入口前开始排起长队。走进展馆之后，巨大的屏幕、不断响起的音乐、舞台上的表演和四面八方涌动的人群一下子扑了过来。相比前几天更多发生在会议室里的讨论，真正属于gamescom的热闹，似乎直到这一刻才正式开始。

我也跟着人群，从入口走了进去。

来之前，我专门看过地图，把几个想去的中国游戏展台一一标了出来。它们分散在不同的展馆里，需要穿过长长的通道，从一座馆走到另一座馆。

原本我以为，这会是一场艰难的“寻找”——找一找今年有哪些中国游戏来到科隆，看看它们带来了什么，再记录下一些发生在现场的瞬间。

但真正走进展馆之后，我很快发现，事情似乎没有想象中那么复杂。

因为很多时候，我甚至不需要刻意去寻找。中国游戏已经先一步，出现在了我的眼前。

02

最先映入眼帘的，是那些几乎无法忽略的大型展台。

巨大的屏幕、循环播放的PV、入口前的长队，以及穿梭在人群中的角色装扮，共同构成了展馆里最直观的存在感。顺着人流一路走去，我很快发现，这些熟悉的名字并不只属于某一个角落。

据游戏那点事不完全统计，今年，中国内地、港澳台共有超70家游戏公司前往科隆参展。

腾讯、米哈游、网易，以及越来越多中国游戏厂商，已经成为科隆游戏展上一道醒目的风景。它们分布在不同展馆，带着各自的产品和玩家，也不断出现在最热闹的人群之中。

腾讯这次的“牌面”真不小。

刚走进会场，在入口附近最显眼的位置，就能看到一整面巨大的横幅。熟悉的《王者荣耀》IP被放在最醒目的地方，几乎每一个刚进入展馆的玩家，都会先从这里感受到腾讯的存在。

真正走进展区之后，会发现腾讯这次在科隆呈现出了两种不同的面貌。

一边是位于6号馆的海外发行品牌Level Infinite。

《沙丘：觉醒》《控制：共振》等作品被集中带到这里。成熟IP带来的吸引力非常直接，展台前的人流始终没有断过，试玩区更是排起了长队。

其中，《控制：共振》的试玩队伍尤其夸张，据现场工作人员透露，等待时间一度超过三小时，但即便如此，队伍依然不断往后延伸。

另一边，则是位于8号馆的腾讯游戏出海阵容。

《粒粒的小人国》《王者荣耀》海外版本、《王者荣耀：世界》《王者万象棋》等产品被集中在这里。相比6号馆那些已经拥有全球知名度的成熟IP，这里的展台显然更能够代表腾讯游戏如今的形象。

其中，《粒粒的小人国》的展台尤其受老外欢迎。它并没有用巨大的屏幕或者强烈的视觉刺激吸引注意，而是把游戏本身那种微缩、童话般的气质直接延续到了线下空间，并且还专门搬来了两台复古老相机，给玩家们打卡留念。

相比之下，《王者荣耀》IP带来的则是另一种新鲜感。

对于海外玩家来说，他们或许还没有真正接触过《王者荣耀》，但《王者荣耀：世界》和《王者万象棋》依然吸引了不少人停下来试玩。

现场一位来自法国的游戏开发者更是感叹，他此前很难想象，一个MOBA游戏能够延伸出这么多不同类型的产品，而且每一款看起来都拥有相当完整的品质和方向。——“这种能力，可能只有中国厂商做得到。”

米哈游也几乎把整个产品矩阵都搬到了科隆：《原神》《崩坏：星穹铁道》《绝区零》，加上尚未上线的《崩坏：因缘精灵》《星布谷地》，五款游戏共同占据了大片展区。

走进其中，首先感受到的是两种截然不同的氛围。

《崩坏：因缘精灵》和《星布谷地》所在的区域显得格外轻松。蓝绿色的精灵装置、藤蔓搭起的试玩区，以及站在入口不断挥手的粉色玩偶，让这里更像一个临时搭起的游乐场。许多玩家停下来试玩、拍照，第一次认识这些尚未正式上线的新世界。

再往里走，画面又变得熟悉起来。

《原神》把至冬的冰雪世界搬到了现场，《崩坏：星穹铁道》邀请玩家在线下展开对局，《绝区零》则把拍照、试玩和互动串成了一场线下版的“委托”。对于已经陪伴这些游戏多年的玩家来说，这更像一次久违的线下相聚。

而站在展台外围，人流几乎从早到晚没有真正散去。试玩区始终坐满，互动区域不断有人加入；有人领着刚拿到的周边走向下一处，也有人停下来拍照，等待朋友从队伍里出来。

（《星布谷地》试玩现场）

现场还有个很有意思的小道消息：如果展台前的队伍超出官方划定的区域，主办方可能会开出罚单。而米哈游的队伍从开展以来就一直在交罚款，以至于现场有人开玩笑说，他们这几天大概没少为这份火爆“买单”。

不远处就是鹰角的展台。

今年，他们大手笔地包下了大片区域，划分出展示区、试玩区和互动活动区。单是其中一个区域的规模，就已经不输一些厂商的整个展台。而这么大的空间，只为一款游戏——《明日方舟：终末地》。

当然，场地大只是最直观的感受。真正走进其中才会发现鹰角的用心。

就拿展示区来说，一大片空间里伫立着阿莱克琉斯、聂菲斯以及“三位一体”等游戏中的大型雕像，庞大的体型几乎占据了整个视野。展台中央，一件由晶体与机械构成的巨大装置则成为整个空间的视觉中心，吸引了众多路人前来打卡拍照。

顺带一提，这次科隆游戏展上，鹰角还获得了官方颁发的 Best Booth Consumer Award，可以理解为由现场玩家评选出的“最佳展台”奖项。

这也是中国游戏厂商首次获得这一奖项。放在现场来看，这份认可其实并不难理解。无论是大规模的展台搭建、完整的试玩体验，还是围绕游戏世界观设计的互动内容，鹰角显然在科隆留下了一个足够醒目的空间，也吸引了大量玩家驻足和参与。

穿过鹰角所在8号馆，来到9号馆，最先看到的是网易。其中，《遗忘之海》算得上这次展区里最显眼的焦点。

巨大的美人鱼雕塑立在展台中央，即使隔着一段距离也很难忽略。舞台上，带着几分怪诞气质的木偶角色Cosplay与周围的布景相互呼应，把奇幻、童话和些许荒诞感揉进了同一个空间。

而真正会跟着玩家离开展台的，是那些超大的仓鼠背包。它们混在人群里，从一个展馆走到另一个展馆，有时候已经走出很远，那只仓鼠却还会突然出现在科隆长长的走廊里。

另一边，《燕云十六声》又是完全不同的气质。

武侠、古城与江湖之外，游戏里那些带着几分诡异感的中式微恐元素，也让不少海外玩家停下脚步。对他们来说，这种东方江湖或许并不陌生，但当武侠和微恐真正交织在一起时，依然会带来一种意料之外的新鲜感。

值得一提的是，就在科隆期间，《燕云十六声》宣布全球玩家数量突破一亿。

站在展台前再回头看这个数字，会有一种很奇妙的感觉。一个充满中国武侠气质的江湖，从最初那个相对陌生的东方世界，一路走到今天，被一亿玩家走过、看过，也在不同语言和文化之间留下了自己的痕迹。

某种程度上，这或许也是中国武侠游戏走到今天，一个颇有分量的新坐标。

如果说《燕云十六声》让中国武侠成为走向海外的一张名片，那么在不远处的另一块展台上，《恋与深空》则呈现出了另一种截然不同的出海面貌——中国女性向游戏，同样正在全球市场展现出越来越强的存在感。

游戏展台现场围绕“一幕一生”的电影卡主题展开。还没走到主舞台，排队区域就能看到带着电影感的男主剪影；再往里走，一道道拱门依次展开，下面摆着场景道具和角色立牌，像是把游戏里的电影卡搬进了现实。

我到的时候，正好赶上Coser互动。几位男主轮流走上舞台，按照各自角色的性格与台下互动，欢呼声一阵接着一阵。等到所有人一起站上舞台，原本散在各处的玩家又慢慢聚了过来，举起手机，对着舞台挥手。

互动结束后，人群却没有马上散去。就在展台周围，不少玩家开始从包里拿出提前准备好的无料。卡片、徽章、小挂件被摊在手里，有人主动上前询问，也有人只是因为看到了熟悉的角色，便自然停下脚步。

不同的语言混在一起，但很多时候并不需要太多解释。一张卡片递过去，另一件周边换回来，原本互不相识的人也就这样聊了起来。

后来才知道，现场甚至有人专门开车跨越半个欧洲来到科隆。对于他们来说，这趟旅程或许早已不只是来看一场展会。游戏之外，那些因为同一个角色、同一份喜爱而聚在一起的陌生人，也成了这次科隆之行的一部分。

同样在六号馆备受玩家欢迎的，还有乐元素的《白银之城》。

说实话，第一次走到它的展台前，我甚至没有立刻注意到游戏本身。相比常见的试玩区，这里更像是临时搬进科隆展馆的一场维多利亚舞会。

（游戏内的精美南瓜车吸引了许多海外玩家拍照打卡）

随着音乐响起，身着角色服装的Coser走上舞台。有人独自站在灯光下起舞，也有两人相对旋转，裙摆和灯光交错在一起。游戏本身带有的维多利亚式气质，也就这样被延续到了现实。

舞台周围，不少玩家停下来围观、拍摄。对于路过的人来说，或许未必需要先了解游戏，也能从这场表演里感受到《白银之城》想要呈现的那种氛围。

另一边，由爪印工作室研发的《伊莫》也围绕游戏内的艾德尔大陆与神奇生物“伊莫”打造了完整线下展台体验。

值得一提的是，这款跨平台大世界捉宠RPG。PC端将于2026年9月16日上线，移动端9月23日上线，全球预约已经突破2800万。

03

如果把视线从那些最热闹的大厂展台移开，会发现今年科隆的另一个变化：

中国游戏的身影，已经不再只集中在GaaS产品上。买断制游戏、独立作品，以及更多尚未被海外玩家熟知的新IP，也开始出现在展馆的各个角落。

其中，《湮灭之潮》无疑是今年最受关注的国产单机之一。

这次他们干脆把游戏里的古堡搬到了科隆，哥特式的建筑、石墙和栩栩如生的雕塑，再配合里面故意营造的昏暗灯光，把游戏本身的黑暗奇幻气质直接延续到了展馆里。

而展台内部绝大部分空间都留给了试玩，玩家一批接一批地坐进去体验，外围也不断有人因为画面和角色设计停下脚步。

而更值得注意的是，在海外厂商早已十分熟悉的黑暗奇幻、动作冒险题材里，《湮灭之潮》成为了首个拿下科隆“Most Epic”奖项的国产游戏。

这个奖项本身或许不如其他类别那么为国内玩家熟悉，但它所表彰的，正是那些具备史诗感叙事、视听奇观和宏大战斗体验的作品。回头看看过去几年获奖的游戏——《塞尔达传说：王国之泪》《怪物猎人：荒野》，以及《生化危机：安魂曲》，大致也能看出它所偏爱的方向。

某种程度上，这个奖项的意义或许就在这里：在一个长期由海外大作占据主场的题材领域里，一款国产游戏，也开始凭借自己的世界观、美术和视听呈现，真正站到了同一张桌子上。

而除了这类已经拥有较高关注度的大型项目，今年科隆上还能看到另一批气质截然不同的中国作品。

《昭和米国物语》就是其中之一。它没有选择传统意义上的“中国题材”，而是用一个大胆、荒诞的架空世界，构建出一种很难被简单归类的独特风格。

这一点在科隆现场的展台上也被直接具象化了出来。

整个区域被布置成一条带着昭和气息的虚构街道，中文招牌、唱片店、拉面馆以及醒目的金门大桥元素被塞进同一个空间里，既像日本街头，又带着一种被重新拼接过的美国想象。——玩家走进展台，就仿佛先一步进入了这个荒诞的“昭和美国”。

《抵抗者》则走向了另一个方向。相比架空世界和超现实表达，它选择了抗日战争这个更加具体的历史背景，也让现场的中国游戏题材呈现出另一种面貌。

让我有些意外的是，海外玩家对此的接受度其实还挺高。尽管受限于现场条件，试玩只有半小时左右，依然有不少玩家愿意停下来排队体验。

对于他们来说，中国抗战本身是一个相对陌生的二战视角，但也正因如此，反而带来了新鲜感——毕竟从诺曼底、斯大林格勒到太平洋战场，游戏里的二战故事他们已经见过太多，而中国战场却很少真正被做成一款高规格的单人叙事射击游戏。

所以现场能明显感觉到，他们未必一开始就理解这段历史，但会因为“原来二战还有这样的故事”而产生兴趣。

与此同时，一些仍处于早期阶段的新IP，也开始出现在海外玩家的视野中。

《古神：风里希》将视线投向中国创世神话，尝试用更具东方色彩的世界观和角色，去构建一款动作游戏。

它的展台位于8号馆入口附近，几乎是玩家进入展馆后最先看到的中国游戏之一。这样的区位也让它拥有不错的自然曝光，不少刚刚进场的玩家都会在这里停下来看看，东方神话风格的巨型视觉装置，也让整个展台在入口区域显得格外醒目。

即便只是从旁边经过，也很难不注意到这个带着浓厚中国神话色彩的新IP。

《凡应》则从另一套美术与世界设定出发，呈现出与前面几款作品截然不同的气质。现场试玩下来，它带来的版本已经具备了相对成熟的体验，尤其是在视听叙事上展现出了明显的优势。

依托艺画开天长期积累的动画制作经验，无论是角色表演、镜头调度，还是剧情推进中画面与音乐的配合，都有着较强的电影化质感。

不难看出，相比借助成熟题材快速建立认知，《凡应》更希望凭借原创的幻想世界，以及突出的视听表达，在海外玩家面前留下属于自己的印象。

把这些作品放在一起看，会发现它们之间其实很难用某一种类型去概括。

有面向全球市场的大型单机，有风格鲜明的架空作品，也有从中国神话、历史等不同文化背景中寻找创作灵感的新IP。它们背后的团队规模、产品定位和目标市场各不相同，但共同构成了今年科隆上另一幅值得关注的画面。

过去，当中国游戏出现在海外大型展会上，人们最容易联想到的往往是手游、二次元和长期运营产品。而现在，当真正走进展馆，会发现另一批作品也正在慢慢占据属于自己的位置。

它们或许没有最庞大的展台，也未必已经拥有成熟的海外用户，但至少已经开始让更多海外玩家看到，中国团队正在尝试做出更多不同类型、不同题材的游戏。

04

离开科隆之后，再回头看这几天，脑海里留下的其实并不是某个具体的数据，甚至也不只是那些最热闹的展台。

过去几年，我们已经习惯从收入、下载量和市场份额来讨论中国游戏出海。但真正来到这里之后，会发现，所谓“出海”，其实还有另一种更具体的样子。

它是一条一直没有缩短的队伍，是玩家手里拿着的周边；是不同语言之间偶尔有些笨拙，却依然能够继续下去的交流；也是开发者站在试玩区旁边，安静地观察一个陌生玩家第一次拿起手柄，第一次笑起来，或者因为某个瞬间停下来的反应。

（《原神》墙上，全球各地玩家留下的心愿）

这些画面很难被统计进任何一份市场报告里。但当真正置身其中时，你会发现，它们或许比数字更能说明一些事情。

中国游戏已经不只是被带到了海外。

越来越多的产品，正在真正走进不同国家玩家原本就存在的生活与兴趣圈层。有人因为一个角色而来，有人愿意为试玩一款从未听说过的新游戏排上很久的队，也有人只是走进展馆，在某个转角，被一段PV、一块屏幕，或者一个陌生的名字吸引，然后停下脚步。

（《恋与深空》的合影）

而这些原本毫无关联的相遇，最终都汇聚在了科隆。

当展馆里的灯光熄灭，人群慢慢散去，我们也离开这座城市之后，再回想起来，会发现最有意思的或许正是这些瞬间：来自不同地方的人，因为同一款游戏站到了一起；一句不太熟练的英文、一次试玩结束后的笑声、一张被带走的周边，都成为了某种比数据更具体的连接。

至少在这几天里，中国游戏已经不再只是远道而来的客人。

它们和来自世界各地的游戏一起，站在同一个展馆里，被玩家等待、试玩、讨论，也被真正地喜欢着。

而当科隆的喧闹渐渐远去，这些发生在展馆里的相遇，或许才是这次旅程最值得被记住的东西。

（场馆出来之后的晚霞很美）

最后，再见，科隆。

也许明年，我们还会回到这里，在熟悉与陌生的面孔之间，遇见新的故事，也见证中国游戏更多属于自己的“科隆时刻”。