《稗子》——誰是稗子？我是誰？

稗子這個遊戲在我看來，屬於比較特殊的門類。

遊戲大多數時候，都支持“娛樂”爲主。

但也有少部分遊戲，類似小說裏的文藝小說分類一樣，以主題性的表達爲主，甚至有些遊戲，會以描繪痛苦爲主。

稗子就是這類遊戲。

 

這類遊戲有一個問題，一知半解地製作很容易把遊戲文本變成純純的中二病。

現在steam市面上很多AVG遊戲（大家可以在評論區裏幫忙避雷。），都有這樣的毛病。

簡單來說就是：”不講人話。“

但是這類遊戲一旦做得好，其實受衆都特別硬核。

例如《極樂迪斯科》，《愚人船》。

 

稗子從名字就已經看得出，他在篩選受衆了。

稗子是一種和稻子一起成長的惡性雜草，長得和稻子很像，但要是它活下來了，稻子就得死了。

不過稗子的英文名字，加入了dream這個詞，我感覺也是解析了這類有點嗑藥風格的遊

戲，本身就有點夢境一樣的迷離感。

在不劇透的情況下，我說下稗子幾個我印象比較深的設計點。

 

一，音效——突兀，高頻，重複

遊戲裏大多數時候都不會有BGM，可能帶有一些環境音，但是遊戲裏的音效非常突出。

刺耳，而且不斷地有高頻，重複的調調在你耳邊摩擦，要是你帶耳機玩這個遊戲，經常會感覺到一身雞皮疙他的情況。

BGM大家會注意，但是往往音效會是被忽視的類型。

實際上在動畫的及時反饋效果裏面，音效的重要性是要比BGM更高的，尤其是稗子這類幀動畫比較多，而且風格強烈的作品，音效刺耳的風格也讓作品更加古怪。

不少遊戲會因爲音效好，成爲梗。

你或許想不起逆轉裁判的BGM，但你腦裏總能那句名臺詞。

 

二，幀動畫

稗子很多幀動畫會讓你感覺在看粘土動畫。

我後來看了製作人的開發日記裏有提及，遊戲不少美術其實是通過拍攝下來的。

這種開發模式可以很好的填補很多“我缺一個好美術”的製作人，他們往往會發現自己缺的不是一個好美術，而是好的審美。

稗子的審美非常高級，無論是哪一幀你都會感覺像在看一些當代的藝術品。

例如一些誇張的角色形象，形體上都很有想法。

就這樣的古怪玩意，也都追加了幀動畫，在畫面上扭來扭去，顯得更詭異了。

三，劇情。

涉及劇透，就不說了。

前期整體會像狼人殺，到了中後期開始展開比較傾向於科幻驚悚作品。

 

整個遊戲的流程不算很長，不過語句閱讀上會稍顯晦澀，大概是我本身就不太習慣一些歐美文風，裏面也引用了一些聖經的句子。

我通關差不多是2個小時，也在前面幾個比較小的道具組合操作裏，卡了一下關。

不過整體體驗是很新穎的，因爲動畫部分做得很豐富，幾乎隨時都在賦予你新的視覺感受，並不會在固定的地方里翻來覆去。

遊戲結局不多，而且基本是一套流程下來，可以不怎麼重複就打完。

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如果想看我其他關於遊戲設計點分析的文章可以看這裏。

這些遊戲裏的小設計，我玩完就想偷①

這些遊戲裏的小設計，我玩完就想偷②

我是尼仔鮭遊戲的四桶，一個被優化後還沒學會躺平的大齡遊戲製作人。

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