爲什麼日本動畫一季只有12集，而國產動畫一播就是幾十集？

如果你同時追過一部日本新番和一部國產動畫，可能會發現一個差異：日本那邊12集就完結撒花了，下一季還遙遙無期；而到了國產，12集可能纔剛剛開始，或者是第一季結束了，但下一季的更新時間馬上就定了。

這個差異的成因也很簡單，因爲一部動畫本質上就是一個產品，而決定它長短的關鍵因素就是錢。

對日本動畫來說，如果不跳OP畫面，那麼在主題曲唱完的那一幕，你應該能找到一個“XX製作委員會”（XX是這部日本動畫的名字）。

可能要在最後一集墜機的咒術3，希望不會發生

因爲一部動畫的製作時間長、投入大，所以一部日本動畫不是由一家公司全額投資，而是由多家公司（電視臺、原作出版社、玩具公司、碟片發行商等）共同出資。

如果動畫火了，那大家就可以一塊圈大米，出版社能賣出更多的原作小說/漫畫，其他公司能開發周邊，比如說賣一些超級貴的小鐵片和BD碟片什麼的。但如果沒火，那問題也不大，因爲製作成本是大家一塊分擔，也不至於虧得褲衩都沒了。

所以，日本動畫像是一支廣告，製作委員會的話事人肯定是希望能以儘量短的廣告來帶動整個IP的變現。

那最短能有多短呢？這就與日本動畫播出的媒體有關了。日本那邊仍習慣把動畫放到電視上給大家看，而電視臺是習慣以季度爲單位安排檔期的，分別有春（1月）夏（4月）秋（7月）冬季（10月）新番。所以最經濟的選擇，就是隻籤1個節目1個季度的放送檔期，於是就每週播一集，這樣一季加起來就有12集了（有些季度會有13周，那就是13集）。

至於爲什麼有些動畫的下一季這麼難等，可能是因爲一部動畫改編的進度已經趕上了正在連載的原作，必須要讓原作積攢足夠的內容纔能有填滿一個季度的內容。

也有製作委員會成員不固定的原因。每出一季，都需要重新評估市場價值，只有各個公司裏的大人物們認爲出新一季能圈到米，製作委員會纔開始召集投資，協調製作與檔期，最後讓動畫播出來。

靈能百分百，平均每一季之間間隔了三年。第一季趕上了原作漫畫的進度，第二、三季則是在漫畫完結後才被改編制作出來的

到了國產動畫這裏，情況就不太一樣了。我們的播出體系並不像日本那樣被季度嚴格切分。早在電視時代，熊出沒、喜灰這類動畫，就是主要服務於少兒頻道的日常播放。如果一部動畫只有12集，一天一集，很快就會播完。那電視臺面臨兩個選擇：要麼找新內容頂上，要麼反覆播放這12集。

選前者，意味着要不斷花錢買新片；選後者，意味着觀衆很快就會看膩。於是最優解就變爲：讓動畫製作公司製作製作足夠多的集數，多到播完最後一集時，孩子們已經差不多忘了前面講了什麼。這樣一來，循環播放就成了理所當然的操作。

量大管飽

隨着時代發展，國產動畫更多地從電視頻道轉向了互聯網平臺，動畫的盈利思路也發生了轉變。諸如騰訊視頻、B站這種平臺通常就是動畫製作的主要投資人，後期再通過獨家播放、售賣會員和貼片廣告等手段來賺錢。

與此同時，爲了留住更多用戶的注意力，平臺也希望能有篇幅足夠長的熱門內容持續吸引用戶，所以那些被市場驗證過的網文作品就在平臺的持續投資下，變成了一部部長篇國產動畫。

寫到這裏，難免有些感慨。距離我第一次接觸動畫，竟已經過去十多年。以前陪我度過無聊時光的動畫，現如今也變成了抽象的代名詞。有種刷到以前正經老同學的視頻，卻發現他在互聯網上一本正經地搞抽象的荒誕感。

但有些事網上笑笑得了，現實裏誰不想回到小時候，急頭白臉地對付完作業，只爲了按時趕到電視機前聽上一句中氣十足的“臭光頭”。

現在應該叫香光頭了