這期依舊聊一個小衆卻出衆的遊戲，但特殊的是，這是我在失去我的外婆陷於低落迷茫時和我的媽媽一起遊玩的，而這個遊戲，讓我和我媽明白了很多，走了出來，現在與盒友們分享我的真實感受，希望能給hym一點點啓發，記得電牛牛和點贊哦
墜落
正文：
灰燼中重生的歌聲：治癒與救贖
當我結束了《Gris》的旅程，坐在屏幕前時，耳邊彷彿還回蕩着那首最終的、完整的歌。
手指輕撫着搖桿，卻不知該如何描述此刻胸腔裏翻湧的複雜情感。
眼角的淚還沒有幹，另一隻手還緊緊地攥着媽媽的手
它不僅僅是一款遊戲，它是一首流動的詩，一幅可以互動的畫
更是一場關於自我救贖的溫柔而又殘酷的洗禮。
如果有人問我，爲什麼電子遊戲能被稱爲“第九藝術”
我一定會毫不猶豫地把《Gris》的故事講給他聽。
廣受好評的祕密：無言的藝術與純粹的美
《Gris》的成功絕非偶然，它廣受好評的原因，首先在於其極致的藝術表現力。
遊戲全程沒有一句對白，沒有複雜的UI，甚至沒有傳統意義上的“死亡”懲罰。
它用最純粹的水彩畫風和空靈的音樂構築了一個夢境般的破碎世界。
每一個場景都像是從宮崎駿的動畫中截取出來，帶着透明的憂鬱和溫柔的希望。
她的動作是如此流暢而富有生命力，每一次跳躍、每一次奔跑，都像是在紙上輕盈地舞蹈。
這種“無言”的設計，反而賦予了遊戲巨大的解讀空間和情感張力。
它避開了語言的直白，讓我直接通過視覺和聽覺去感受、去共情。
它不是在“講述”一個故事，而是在“傳遞”一種情緒：
一種只有經歷過的人才能理解的、關於“失去”與“重建”的情感體驗。
破碎與重聚：悲傷五階段的隱喻之旅
很多人在玩完這個遊戲以後並沒有太多的感受，
只是覺得音樂動聽、畫面唯美，
並不清楚這個女孩究竟經歷了一個怎樣的故事。
《Gris》的遊戲過程，是關於悲傷的五個階段的隱喻之旅。
女孩失去了最疼愛她的母親，她從否認到憤怒到掙扎，再到沮喪直至最後的接受。
她的母親有多愛她呢？
在隱藏彩蛋中
她甚至摘了一顆星辰送給女兒
這也是星星這一收集元素的真正內涵
心理學家伊麗莎白·庫伯勒-羅斯提出的這一理論，
被巧妙地融入了遊戲的每一個章節、每一種色彩和每一次能力覺醒中。
1. 否認（Denial）：灰燼中的無助滑落
旅程始於一片黑白灰的虛無。
Gris失去了她的聲音，象徵着她在巨大的悲傷面前
無法表達、無法呼救
她無力地滑落
世界是破碎的雕像殘骸，一切都化爲灰燼
跪坐雕像前（否認成就）
這是否認的階段，內心拒絕相信現實的發生
身體和精神都處於麻木和無助的狀態。
此時的Gris，只是一個在荒蕪世界中蹣跚的影子
稀疏的鋼琴聲是她唯一的陪伴
2. 憤怒（Anger）：重踏地面的沉重力量
當Gris進入紅色沙漠，她獲得了第一個能力——“重踏”。
她的裙襬變成一塊沉重的方石，可以砸碎阻礙。
這片世界充滿了尖銳的幾何體和風暴，象徵着憤怒的情緒。
Gris的舉動，是試圖用蠻力去對抗和摧毀痛苦的根源，
但這種力量是沉重且具有破壞性的。
我永遠記得，當我第一次使用這個能力時
感受到的不是力量，而是憤怒的重量
但這份力量，卻也是我們克服傷痛，依靠自己獨立走下去的力量！
無需依賴庇護，獨自迎風前行
與畫面同步的低沉鼓點，將這種壓抑感推向極致。
這是情緒的爆發，是內心對不公的吶喊。
她憤怒地砸向雕塑
彷彿在訴說：你爲什麼要拋下我！爲什麼要獨自離去！
砸碎雕像
3. 談判（Negotiation）：在希望與危機中滑翔
在綠色森林中，Gris獲得了“滑翔”的能力。
世界開始生長，四周出現了友善的生物。
Gris試圖通過“努力”來恢復原狀，用滑翔來穿越裂縫，不顧一切地尋找解決問題的方法。
綠色象徵着生機和希望，但環境中的危機卻依然四伏
這提醒着我們這種平靜是欺騙性的劇場
周邊的小石人，正如同我們的朋友
在身邊默默陪伴我們、安慰我們
可愛的小石人
輕快的木管樂響起，
Gris的舉動是帶着一絲希望的自我欺騙
努力讓自己看起來“沒事”
但內心深處仍在與現實進行着無聲的談判
4. 沮喪（Depression）：被黑暗墨水吞噬的窒息感
最讓我心痛的是藍色水下章節
Gris獲得了“潛水”能力，但行動變得緩慢，深陷於無邊的水底，難以呼吸。
那個由黑色墨水構成的、不斷追逐和吞噬她的怪物
正是抑鬱和絕望的具象化
窮追不捨
它沒有實體，卻無處不在，緊緊纏繞着你
此時，視覺上的深邃藍色和緩慢動作與聽覺上的低沉鋼琴和不和諧電子音同時爆發
完美地詮釋了被巨大悲傷吞噬的窒息感
黑影尖嘯發出颶風
Gris的每一次掙扎
都顯得那麼無力
彷彿內心被黑暗完全籠罩，自己被徹底困住
5. 接受（Acceptance）：歌聲的最終釋放
最終，Gris收集了所有色彩，世界恢復了生機
她獲得了最終的能力——歌唱
Gris重新站立在最初崩塌的雕像殘骸上，她不再是那個無助的女孩
她用收集到的所有色彩，重新唱出了歌聲
這歌聲不僅喚醒了雕像，也喚醒了她自己
世界終於重新有了色彩
當她與黑暗的自我（墨水怪）最終擁抱
而不是戰鬥時
我瞬間淚目
這是釋然，平靜和與過去的自己和解
主題旋律加入合唱和管絃樂，Gris的歌聲終於成了情感的徹底釋放
她找回了力量，完成了自我救贖
藝術的終章：跨越屏幕的擁抱
在Gris最終完成自我救贖，重新站立在最初崩塌的雕像殘骸上
用歌聲喚醒了雕像，並與雕像擁抱的那一刻，遊戲的情感達到了最高潮。
對於我和我的母親而言
這一刻的意義超越了遊戲本身
我們共同經歷了Gris的旅程，也共同經歷了失去至親的痛苦
當屏幕中的雕像流下眼淚
我們彷彿看到了彼此內心深處最脆弱的角落
那一刻，我們緊緊相擁，淚水交織
這不僅僅是遊戲角色的和解，更是我們母子之間
對逝去親人的共同告別與接受
逝去的母親
她也捨不得你啊！
天人兩隔的她
也再也無法撫摸你的額頭
她也留下你看不見的淚......
《Gris》用它無言的藝術
爲我們提供了一個可以共同哭泣、共同治癒的溫柔空間。
寫在最後：重建自我的力量
《Gris》最寶貴的價值，在於它提供了一個關於療愈和希望的範本。
它教會我們：
悲傷不是一個需要被“戰勝”的敵人
而是一段需要被“經歷”和“接受”的旅程
Gris在旅程中收集的每一塊“星星”，
都是她從破碎的世界中找回的希望碎片。
每一次能力的覺醒，都不是爲了打敗敵人
而是爲了更好地適應和穿越這個充滿挑戰的世界。
“悲傷是不可避免的，但你可以選擇如何應對它。”
我們每個人都有屬於自己的“灰燼世界”
生活中的每一次失去、每一次挫折，都可能讓我們失去“聲音”，讓世界變成黑白。
但《Gris》告訴我們，色彩從未消失，它們只是被悲傷掩蓋了
只要我們願意踏上旅程，去經歷憤怒、去感受沮喪、去學會談判、去坦然接受
最終，我們就能在灰燼中找到自己的聲音，重新唱出屬於自己的歌!
這趟旅程，是Gris的，也是我的
它讓我明白，接受自己的脆弱，纔是真正的強大
我感謝《Gris》
它不僅治癒了遊戲中的Gris
也溫柔地擁抱了屏幕前的我
感謝認真看到這裏的hym
hym點贊盒電支持一下吧
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