下一個遊戲行業風口：格鬥遊戲?

“騰訊、索尼、拳頭擠破頭的“冷門品類”，百億賽道還是版本陷阱？”

最近，幾乎每個月都能刷到這樣的內容：

“格鬥遊戲爲什麼沒落、小衆、沒人玩？”

距離現在越近，相關討論就越多，幾乎快成了熱門話題。

然而，與這種論調相反，格鬥遊戲的市場表現卻在一路走高。《龍珠鬥士Z》銷量突破1000萬，《鐵拳7》銷量突破1100萬，《真人快打11》銷量突破1200萬，並且這三個IP近兩年推出的新作《七龍珠：電光炸裂！ZERO》《鐵拳8》《真人快打1》，銷量也先後突破了500萬大關——伴隨打折長賣，最終保持單作千萬級不是問題。

另外，還有電競價值更高的《街頭霸王6》，以及更出圈、狂賣3500萬份的《任天堂明星大亂鬥：特別版》。這樣的成績放在買斷制遊戲的框架內，恐怕也只有“使命召喚”“寶可夢”這種印鈔機IP，纔有單作穩過千萬的水平。

如果翻閱行業報告，會發現這個賽道已達百億市值，且所有報告都給了一個相當樂觀的估測。在這個大多數遊戲市場增長放緩、互相卷存量的當下，過去4年格鬥遊戲市場平均以7.61%的勢頭在逆勢增長，預計到2030年，市場規模會再翻一倍。

行業動向，同樣證明了這種樂觀。

自2023年起，市場每年都會公佈或推出3款以上的中大型格鬥遊戲。比如今年就有：體量較小的《無敵少俠VS》、時隔18年復活的IP《新VR戰士》、“美國97”的精神續作《漫威鬥魂》、九月公測的英雄聯盟格鬥《2XKO》，以及國產遊戲《異人之下》。

並且，最後三款遊戲還分別來自索尼、拳頭和騰訊，投資眼光無需質疑。因此，也許我們可以合理地認爲——資本正在擠進這條“冷門賽道”，並看好它的發展前景。

所以，爲什麼被資本寄予厚望的格鬥遊戲，會在玩家眼裏顯得冷門？我們如果能討論清楚這個問題，也就知道FTG遊戲到底是百億賽道，還是版本陷阱？

首先，我們先定義什麼是格鬥遊戲。

按維基百科的說明，格鬥遊戲是指：

一對一或二對二，雙方同等人數競技打鬥的遊戲。

那麼，《永劫無間》《師父》這類有一些FTG元素的遊戲，不作討論。而《火影忍者》手遊雖然絕對符合標準，但情況過於特殊，因此暫且不做提及，會放在後面做補充說明。

然後，我們再看格鬥是否真的“小衆”。

如果把銷量當作標準，過硬的數據幾乎能說它是次於MOBA，槍車球，RPG之外的熱門類型。但鑑於也有“DOTA2玩家把常年Steam在線前三的DOTA2稱爲DeadGame的這種視角”，那格鬥遊戲作爲一個祖上闊過的遊戲類型，姑且可以認爲：關於它“小衆”的討論，並不是指沒人玩，而是它承載過更大的市場，但走了下坡路，最終沒能達到更高市場預期。

請原諒，討論這一話題時我必須做大量“定義”。因爲，在和人交流的過程中我發現，“格鬥遊戲”是比“類魂”更克蘇魯的存在。有人認爲，沒有硬核搓招的就不算格鬥遊戲，有人認爲加入了“龍珠”“漫威”等IP的FTG，就只能算IP遊戲——所以，我必須先嚴格框定一個準確範圍，才能避免雞同鴨講的爭議。

那麼，有了相對明確的定義，我們終於可以問出那個繞不開的問題：

格鬥遊戲的沒落是因爲太“難”嗎？

直覺上看，格鬥遊戲客觀上是難的。

“難”既是不知道該怎麼辦的自我失望，也是知道該怎麼辦卻無法戰勝困難的無助。而FTG的1對1對戰，無法甩鍋，要求連招、心態，以及知識量的特點，都無疑符合要求，因此“難”成了它的一大勸退標籤。

但“難”，其實又是個相當主觀的判斷。

我以“上手”爲標準，發動朋友各自邀請5個從來不玩遊戲也不看遊戲的親友，在相同時間內分別遊玩《英雄聯盟》和《街頭霸王6》。最終，有四個人更快地理解了《街頭霸王6》的遊戲方式，並表示他們認爲《街頭霸王6》更“好玩”。

日本養老院舉辦的格鬥遊戲比賽，字面意義上的“我奶奶都能玩”

當然，這只是個粗糙的實驗，但道理是能理解的。因爲，只要你去過街機廳，或那種帶PlaySation和Xbox的遊戲室，肯定見過那種啥也不會，但通過瞎按一通，亂拳打死老師傅的“手柄破壞者”——除了上店老闆的黑名單，遊戲對這種菜鳥來說沒有門檻。這也符合老一代玩家的經驗，當80後90後去遊戲廳，開始玩格鬥遊戲也是啥都不懂，想咋按咋按，卻不妨礙可以和朋友互有勝負，玩得開心。

包括互聯網上對一些如伊朗、智利等小國的“網吧”探訪，也能支持這種觀點，格鬥遊戲在這些地區有着不俗的人氣。雖然玩家的水平連段抽象、打法自由，但架不住有相同水平的朋友快樂格鬥——對有這種心態的人來說，難不難並不是打到某個最高段位，而是作爲一款遊戲，是否順利地獲得了遊戲樂趣。

因此，可以說格鬥遊戲門檻不在於掌握某種技巧，而是需要有同水平的人，一起練、一起玩。

很大程度上講，這解釋了爲什麼明明難度比現在更難，格鬥遊戲卻能在街機時代紅極一時。因爲，線下游戲的場景，玩家很容易碰到水平相近的對手——即使碰不到，爲了一種“好爲人師”的“虛榮”，水平高的玩家也更願意教導水平低的玩家。

換句話說，一個遊戲的難度既由自身的設計決定，更來自於它的玩家生態。而這，也是爲什麼像《英雄聯盟》這類遊戲，同樣有着很高的學習門檻和操作難度，但因爲社交屬性，以及國內大學網吧化的有利環境，進而在朋友的幫助和交流下，學起來反而感覺不到太勸退。

所以，我們可以假設存在這樣一條世界線：出於某種原因，有些地區依然保留着類似街機環境的社區生態——那格鬥遊戲是否依然是大熱門？即使難度高也依然擁有高人氣？

答案是存在的。並且，遊戲在那裏不是洪水猛獸。而是會被家長看作把娃帶向正道的“菩薩活佛”。

因爲，並非每個國家都像我們高瞻遠矚，很早地意識到互聯網的重要性。我們憑藉工業力量的支持鋪設網絡基建，把PC個人電腦及網費都壓到一個很親民的水平，幫全民跑步進入數字時代。但在很多地區，時代是停滯的，那就依然擁有讓格鬥社區蓬勃發展的環境。

拿美國這個貧富差距世界第一的國家爲例，投幣遊玩的“街機廳”仍在貧民區存活了很長的時間。後來，取代它的也不是PC個人電腦，而是主機遊戲。

飽受詬病的情侶機，也是這個時期形成的習慣

所以，請想象一下：你現在是個貧民區的黑人玩家，家裏因爲買不起電腦，因此淘來一臺二手PlayStation 4。那當你和親兄弟一起攢夠錢後，首先會爲這臺遊戲主機買什麼遊戲？

預算有限，我們要算經濟賬：那首先，這個遊戲要耐玩；然後家裏辦不起網，所以它不能說聯網遊戲；最後你兄弟也出了錢，那它最好是雙人遊玩的遊戲。

因此，最好的選擇，第一是體育遊戲，第二就是格鬥遊戲。

打開SteamDB對比，可以發現格鬥遊戲有着與體育遊戲相似的表現——都屬於賣得很多，賺得不少，但如果用網遊思維的在線人數去比，他們都屬於“不太火”的水平。

體育遊戲和格鬥都沒有很高的同時在線。因爲，這類遊戲的玩家生態，它的根基在線下社區。

所以，與我們大多數人“有網遊，沒兄弟”的環境相反，“格鬥遊戲”對那些“貧窮又能生”的地區來說，反而是一種上手容易、門檻低的經濟選擇。這也是爲什麼，我們能在格鬥電競中找到很多實力強勁的第三世界選手：《街頭霸王6》總決賽雙亞的天才少年BLAZ來自智利，“街頭霸王”系列GOAT之一的Menard來自多米尼加，《鐵拳7》的GOAT阿斯蘭來自巴基斯坦，還有“任天堂大亂鬥”“真人快打”“漫威VS卡普空”裏，浩如繁星的黑人世界冠軍。

因此，Evo大賽的評論員Majin Obama，認爲格鬥遊戲是最簡單直接的品類。因爲，它無關種族、性別、階級，選手不需要擠進某個隊伍或組織——只要實力夠強，就可以自由參加任何比賽，證明自己。

更倒反天罡的是，貧困地區的很多家長，也會支持子女去打遊戲。因爲，青少年在精力最無處發泄的年紀，遊戲能幫子女遠離街頭槍支、管控藥物，以及幫派暴力。

像最近特別出圈的Evo世界冠軍、“提前開香檳哥”、小孩衛冕的第一功臣“Punk”，他的家庭情況就是這種——可以見得，對一類產品的認知，很大程度上由外部環境決定。

那麼，我們終於可以找出格鬥遊戲沒落的罪魁禍首：難度其實是最容易解決的表因，根本問題在外部環境的消亡。換句話說，是街機廳的消亡，讓玩家失去了遊玩格鬥遊戲的環境。

如果能形成新的生態，這種變化也僅僅只是版本的迭代。比如歐美的格鬥社區，很順滑的從街機時期，過渡到了家用機時期。甚至因爲家用機比街機便攜性，辦比賽的門檻變低，還助力了格鬥賽事的電競化——大名鼎鼎的格鬥賽事Evo，正誕生於這個時期。

也是家用機的環境下，手柄玩家開始崛起。比如2024至2025年期間，《街頭霸王6》CPT總決賽的設備統計顯示，決賽圈選手用手柄的一共有18人，佔全選手數量第一——這反映了家用機生態對街機生態的取代。

2025年CPT的統計

2019年CPT的統計

相反，如果一個地區缺少家用機環境，格鬥遊戲就會陷入一種突然死亡的狀態。因爲，你在遊戲廳可以很舒服地找老闆要張光盤，和朋友一起躺在沙發，拿起手柄開一把“鐵拳”，卻很難在網吧裏花50分鐘下載“街頭霸王”，然後插第二把鍵盤，和朋友擠在座位上對戰。

當然，既然提到了網吧，那自然也應該考慮把網絡聯機作爲街機廳的替代方案。而問題的根源就在這裏——很長時間裏，格鬥遊戲並不是難不難的問題，而是網絡對戰根本沒法玩的問題。

如果你看過主播或自己玩過《街頭霸王5》《鐵拳7》等2015至2020年的格鬥遊戲，就知道人們對這些遊戲的網戰評價，到底有多糟糕。這也是爲什麼大部分格鬥比賽，仍採用一臺設備兩個座位的“情侶座”設置，還有很多選手完全不網戰，只線下約戰的原因——因爲，這是長久以來延續下來的習慣，格鬥遊戲在大部分時間裏，根本就不能稱爲聯網遊戲。

所以，爲什麼格鬥遊戲不適合網絡對戰？

這就必須提到一項技術，叫“回滾代碼”。

通常，爲了解決網絡問題，大多數PVP遊戲會採用一種叫“回滾代碼”的方案。比如，你去射擊一個卡頓哥，卡頓哥卡了，系統不知道他輸入的是什麼，那系統就會預判他的操作，當系統判斷它被擊中的可能性大，你就會看到他被射擊倒地。

相反，如果在卡頓後，系統發現他輸入的指令並不會讓他被擊斃，那麼“回滾代碼”就開始回溯糾錯，這時你會看到他突然“詐屍”站起來，遊戲繼續。

來自《瓦羅蘭特》的技術分享，虛線就是系統在預判“卡頓哥”的操作

通過這種技術，儘管偶爾會造成瞬移滿天飛的情況，卻很好地保證了聯網PVP環境下，不同網絡水平在同一局比賽中的遊戲流暢性——它爲FPS成爲大DAU頂流遊戲，奠定了重要的技術基礎。

FPS遊戲早在1993年就由約翰·卡馬克實現了“回滾代碼”的應用。而格鬥遊戲雖然也在2006年，由坎農兄弟拿出了類似的回滾方案，但對3D高清化遊戲的優化難度很高，要等到2021年《罪惡裝備：奮戰》推出，技術才成熟到能用——這才讓格鬥遊戲的網絡體驗，達到一個能流暢運行的水平。

可以理解，畢竟格鬥遊戲是以幀爲單位計算攻防轉換的類型，不可能對FPS的回滾代碼全盤照搬。而一旦這道技術難關攻破，整個品類的環境也就發生了翻天覆地的變化，於是當年各大格鬥廠商下場跟進，有些甚至爲了流暢的網戰，不惜用代碼重寫一遍遊戲。

換句話說，格鬥遊戲直到2021年，才真正能被當做一種聯網遊戲。

綜上，我們可以得出結論。我們對格鬥遊戲“沒落”的認知來源：第一，是街機廳消亡後，家用機沒有進來；第二，是PC的網絡情況，又撐不起硬核格鬥的網絡對戰環境。

如此一來，也就可以解釋爲什麼格鬥有現在的復興趨勢，因爲技術突破了。那就像“搜打撤”的玩法最早來自單機遊戲《潛行者》，而MOBA的玩法直接脫胎於局域網的對戰RPG，當一種玩法成熟到可以被網遊化，那它就擁有改變整個行業生態的可能性。

因爲，格鬥遊戲現在的網絡問題，已經被解決。

而一代版本一代神，3.0版本的格鬥遊戲，是個值得去賭的潛在增長點。

樂觀來看，可以畫出這樣的曲線

所以，格鬥遊戲有機會成爲下一個百億賽道嗎？

如果您有關注行業信息的話，應該知道過去十年最被大廠熱捧“概念“有兩個，一個是“電子競技”，另一個是“大IP戰略”。FTG格鬥品類乍看之下，就像兩者同時滿足的“天選之子”——所以，哪怕有人爲了OKR應付上級而匆忙立項，格鬥遊戲也理應屬於能輕鬆“喝到湯”的產品類型。

先說電競，格鬥遊戲的優勢有三個。

第一，格鬥遊戲因爲單局時長短、節奏快，那比賽就可以採用報名海選的方式——EVO和CPT都是人人可報名，相比其他項目抹平了選手和玩家的界限，讓它更有參與感。

第二，是觀賽門檻低。它不像多數電競遊戲那樣，觀衆至少要熟悉遊戲內知識，才能夠看懂比賽——格鬥遊戲甚至不需要解說，也能像看“動作電影”那樣一目瞭然。

第三，是話題多。格鬥職業玩家就和它的玩法一樣率性直接，什麼父子局、恩怨局、清算局，不需要特意炒作就多如牛毛，運作方式可以參考現實裏的拳擊運動、MMA。更不用說，它解決了電競裏沒有東洋鄰居的Bug，可以輕易憑藉“打日本人”的噱頭，滿足特定人羣的“情緒需求”，放大遊戲品牌的傳播力。

再說IP，格鬥遊戲的優勢也有三個。

第一，很多熱門網文、漫畫的核心邏輯就是“戰鬥爽”——說得不客氣點，裏面的敘事基本可以約等於成人片裏的劇情。所以，這也就註定了，很多熱門IP想用遊戲變現的話，最直接而高效的方式，就是改編成格鬥遊戲。

第二，格鬥遊戲的強動作屬性，讓它可以全面的展示角色魅力——不論是肌肉曲線，還是戰鬥方式，都很容易在強大的動畫設計表現下，滿足粉絲對原作的想象，甚至超越原作。就比如最近在遊戲《罪惡裝備：奮戰》裏作爲聯動角色出戰的露西，她就收穫動畫原作粉絲的高度熱情，很說明問題。

第三，想看電子鬥蛐蛐、關公戰秦瓊，是寫在人性中的底層代碼——所以，我們會看到《鐵拳8》聯動《最終幻想16》，也看到了“任天堂明星大亂鬥”“英靈殿大亂鬥”這種把不同IP放在一個遊戲裏亂燉的做法。他們都獲得了很出色的市場表現，證明了這條道路的可行。

《任天堂明星大亂鬥：特別版》每次聯動新角色時的現場

因此，我們可以看到：拳頭的《2XKO》是“英雄聯盟”IP的格鬥遊戲，騰訊的《異人之下》IP來自熱門國漫，PlayStation的《漫威鬥魂》採取了“電子競技+大IP”的設計思路。再加之，格鬥遊戲有比3A、開放世界等重資產項目更低的開發成本，風險也更容易控制，被資本看好也就並不奇怪。

進一步講，如果對它更大刀闊斧地改造，比如弱化連招框架，技能加入冷卻時間，甚至用抽卡養成的模式付費升級——那《火影忍者》手遊即便被核心玩家所忽視，也已經在廣義的FTG分類裏，用商業表現證明了這已經是一條百億賽道。

今年6月1日暢銷榜排名，圖源嗶哩嗶哩@江之島盾子

可退一步看，《火影忍者》手遊更像一次意外，格鬥遊戲這條賽道仍存在許多坑。比如這幾年新產品，同樣有大IP的《地下城與勇士：決鬥》賣得很差；跟風大亂斗的《華納多元宇宙》已經停服；被沙特資本大力支持，還斥巨資請來C羅納爾多做聯動角色的《餓狼傳說：羣狼之城》，銷量也不盡如人意。

如果不解決下面幾個問題，它就仍會是版本陷阱。

第一個問題是“難”。

儘管前文有討論，這種“難”更像一種被誇大的主觀認知，但解題的關鍵也藏在裏面。廠商必須說服玩家羣體“這種難並不影響從遊戲中獲得樂趣”，營銷計劃可以參考已經出圈的“類魂”遊戲——“難”不是勸退標籤，而是等待玩家去摘取的榮譽。

前文還有提到，解決上手門檻的最好方式，是玩家社區。但這種互相交流的社區，很難在短時間內自然形成。那相關的解決方案，我們可以期待一下《英雄聯盟》格鬥的表現，拳頭把《2XKO》做成了2V2格鬥，憑此設計加強遊戲的社交屬性，給玩家更多機會去交流、去老帶新，這或許可以抹平遊戲的上手門檻。

第二個問題是“累”。

格鬥的核心玩法是種高強度對抗，是種在短時間內必須精力高度集中的類型。不像大多數熱門競技遊戲，都有一個運營發育、戰術準備階段，按某職業玩家的話說：“打兩小時不紅溫（生氣），說明你不會玩這個遊戲。”也就導致它很難形成“成癮”機制，玩家很容易“燃盡”，然後失去興趣。

對此，多數廠商的解決方案，是開發周邊玩法。比如，《鐵拳8》可以配泳裝當暖暖玩，《任天堂明星大亂鬥：特別版》有主打彩蛋收集的“燈火之星”，《街頭霸王6》做了一個開放大世界給玩家活動，甚至每個賽季的“通行證”都只服務於周邊玩法去設計。

但其實，格鬥遊戲的訓練場連招訓練，也可以當作放鬆方式。就存在一種玩家，他把“連招練習”當作一種進入放鬆狀態的解壓玩法——換句話說，就是進入用肌肉記憶思考的狀態，放空大腦。

我們編輯部的王麗老師就是這種人，他用打訓練場的方式找寫作思路、調整心情。同樣，也存在像海外的Desk大神一樣的玩家，他從來不在遊戲裏和對手連線PVP——他的玩法是在訓練場裏研究各種連招，他的遊戲樂趣來自如何把連招打得更帥氣。

因此，我認爲可以圍繞訓練場找解決方案。畢竟，格鬥遊戲的拳腳節奏，其實就像音樂裏的鼓點節拍，很容易喚起人類的爽感。所以，也就有一種可能的方案，如果在連招訓練的玩法中，融合更多“音樂遊戲”“節奏遊戲”的元素——或許有機會解決練習場顯得“累”的問題。

2023年已經有獨立遊戲做了相關嘗試

第三個問題是“付費”。

誠然，《永劫無間》2000萬套銷量的成績，證明了國內玩家並不排斥“買斷+內購”的模式。但國內廠商如果想做買斷制，就意味着要和國外衆多發展成熟、粉絲高黏性的IP，去直接競爭——在這種情況下要達到多高的質量，才能從中搶到多大的市場？這個前景是存疑的。

那麼，如果做免費遊戲，格鬥遊戲是否能學二遊、SLG品類那樣，讓20%的玩家貢獻80%的流水？某種程度上，它真有這個潛力。

這種潛力，不僅體現在遊戲內的付費設計上，更體現在由格鬥遊戲強大的社區和觀賞性，所衍生出的外部經濟生態。一個前文刻意迴避的例子，就是《拳皇97》。

這款27年前的遊戲，至今都是國內格鬥遊戲的直播頂流，巔峯時期一度能在某魚平臺與《絕地求生》《英雄聯盟》分庭抗禮。而它的社區生態，有點像現實世界的“地下黑拳”——即由各個“土豪大老闆”出資，主播之間進行比賽，獲勝者可獲得高額現金獎勵，而老闆也會花好幾十萬贊助比賽——儘管很難講這背後是否有博彩灰產，卻客觀上推高了一批格鬥主播的簽約合同，爲平臺帶來了巨大的收益。

所以，如果有一種付費方式，能服務好這些潛在的“土豪大老闆”，那這些大齡土豪老闆，就可能成爲格鬥遊戲用戶中的“付費鯨魚”。

此外，《英靈殿大亂鬥》的付費模式，會是個更現實的參考。它遊戲免費，角色收費，但每週會輪班一批周免角色——那麼，當玩家玩到一個周免角色，但下週這個角色周免時間過了，玩家就可能爲角色付費。另外，遊戲也提供了238元全解鎖的買斷方案，再加上游戲裏可以肝的金幣、皮膚內購，算是很好地平衡了付費玩家和免費玩家的需求。

先上車後付費，這更符合國內市場的邏輯。