在冥灘之上呼喚愛的野獸——《死亡擱淺2：冥灘之上》評測

鮭魚9.9如果你喜歡初代，那麼本作幾乎完美；如果你想要其他遊戲不能給予的獨特體驗，那本作不容錯過。

三日月9.0 對於喜歡初代的玩家來說，本作幾乎是一款完美的續作。但對於那些本就不喜歡初代的玩家來說，本作也很難讓你回心轉意。

白羽9.3部分劇情可能存在爭議性較大，並且在宏大主題敘述方面的短板依然存在。即便如此，本作依然是今年不得不品的佳作。

首先，我猜到了小島秀夫會對褒貶不一的玩法進行大量改進，但我沒想到的是......

竟然可以這麼好玩！

玩法的全面挖掘改善，與內容量的極大擴充，讓《死亡擱淺2：冥灘之上》在硬性素質上真正的好玩起來，不需要玩家自我加持，完全是設計水平高超。再加上他對更多全新技術的擁抱，對鏡頭語言、色彩、光影等等方面的成熟理解與運用，讓敘事和演出都達到了他我個人認爲的生涯巔峯，讓故事有了堪比暴力毆打般的情緒衝擊。敘事結構上的巧思、伏筆和致敬，更是獻給所有粉絲的一封情書。

山姆的故事在本作中迎來完結

其次，這依然是一部非常挑電波的作品，畢竟這作玩法核心依然是“送快遞”。如果你就是不喜歡送快遞，也對小島秀夫式的故事並不感冒，那麼這次也很難讓你回心轉意。

《合金裝備V》青春版

此次改進最明顯的就是戰鬥。首先是送貨途中會遇到的據點戰，更有關卡設計，基本就是《合金裝備V》青春版。據點地形更加複雜，有着更多高低差，增加了跟多的單層與多層建築，意味着更多的潛行路線。根據所處區域不同，據點組成差異也比較大，平原上會有不少的貨箱與平房，山坡上以多層建築爲主，到了地形更加崎嶇的雪山，制高點就會有監視塔，下面則是各種帳篷。

回來了，熟悉的潛入關卡

敵人的AI有所加強，視覺與聽覺更加敏感，一旦發現玩家就會立刻搖人開始羣毆，新增的探照燈又限制了玩家的進攻路線，潛入難度有了明顯提升。並且隨着流程推進，據點規模會逐漸擴大，高低差、敵人的數量與強度、建築密度都會逐步提升。一開始敵人基本沒什麼防具，之後會裝備頭盔甚至是能量護盾，玩家正面對抗的難度和成本越來越高。

老玩家看到就會會心一笑的燈光特效

但是，不用擔心太難，瞭望塔性能大幅加強，不僅是貨物，現在可以直接標出範圍內的所有人敵人，並且在屏幕上方提示敵人總數，玩家可以很方便地觀察敵人動態。山姆的性能也獲得了極大加強，新增Venom Snake同款子彈時間，還更長，被發現後可以直接掏槍反殺。近身格鬥方面，除了前作已有的飛膝、飛撲與絞合線招架，新增了格擋與反擊，可以正面硬抗對方的近戰攻擊，絞合線招架也增加了子彈時間降低難度，VR任務中甚至讓你一個打十個，就差個CQC的QTE小連招了。可以說，現在的山姆基本就是SNAKE。不信？你看山姆的小手槍，和《合金裝備》1&2中的SOCOM MK23幾乎一摸一樣，官方明示了屬於是。

幾乎就是官方明示

比起前作看到米爾人就用波拉槍解決的作業感，這次我更願意花心思去觀察地形，研究路線實現完美潛入。況且據點也是另一種資源生產途徑，你不去清理的時間越久，裏面敵人數量就越多，危險度增加，但相應的資源也會越多，我非常樂意爲了資源，不是，爲了當地居民的和平時不時去清理一下。

爲了居民安慰，你們就犧牲吧

在此之上，新增的幽靈機甲在行爲模式上也做出了區分。玩家暴露後，人類敵人會在暴露地點周邊搜索，而機甲則只會對着暴露地點發呆，但它們有着更強的機動性與火力，甚至可以直接跨越樓層，正面對抗的難度更高。

當然，你要是懶得研究，也可以直接射爆一切，畢竟某個戰術諜報遊戲的發明人自己都不玩潛入。你甚至可以拿着太刀互砍，在任性高速公路上飆車追逐。這些區分與新增內容，確實讓戰鬥環節體驗更有挑戰性與趣味。

戰鬥形式確實更加豐富多彩

除了BT。

雖然新增了“窺伺者”這一BT亞種，但說實話，打起來還是挺難崩的，尤其是對人戰鬥體驗豐富了那麼多的情況下。好在，大概KOJIMA桑也是知道這點，所以強制BT戰鬥並不多，一週目體驗下來，體感上可能一隻手都數的過來。雨亭也增加了“驅逐BT”的功能，看到雨亭就往那邊走準沒錯。不過，BT的乃至全體的BOSS戰都有了巨大提升，沒有了前作甚至是他其他作品“火箭筒，唯有火箭筒”的情況。

BT遭遇戰換湯不換藥

BOSS戰總算好玩了

小島秀夫的非對人BOSS戰一直是短板，所以當他宣佈BOSS戰可跳過的時候我直接笑了。但這次，他汲取了市面上其他第三人稱射擊遊戲的經驗，簡單來說就是：給BOSS加上弱點，然後其他部分增加防禦。這種說好聽點叫成熟的設計，加上PS5手柄調教非常好的自適應扳機與震動，打起來總算有趣了點。

非常標準的TPS BOSS戰設計

儘管存在素材複用，但也從“解鎖更多可用武器”和“演出”兩個方向，在體驗上做出了一定區分。部分投擲道具的效果經過調整，更具有實用性，比如前作中（並非）主要用於噁心某人訂購披薩的排泄物手雷，這次可以減慢BT的動作，甚至是打斷龍車。取代手銬用於偷襲BT的迴旋鏢，還能消耗生命值充能，扔出去對BT造成大量傷害，削減到一定血量後，還能用新增的“捕獲玉”捕獲BOSS。你甚至可以把它在其他BOSS戰中召喚出來，然後一陣強勁的昭和音樂響起。該說不說，不愧是你啊KOJIMA桑，這裏都要塞點私貨。

是不是每個日本製作人都喜歡看特攝？

到了對人或者說對尼爾的BOSS戰，就回到製作人的舒適區了，也就是“捉迷藏”。第一場中，戰場就有很大的高低差，最高的教堂、塔樓，中間高度的空中走廊、可進入的居民樓，再到平地的圍牆、墓地，雖然人數上並不平衡，但視野優勢讓玩家依然有翻盤的底氣。第二場沒有了可進入的建築物，複雜度相對降低，但巨幅增加了高低差。低重力設定讓玩家有了相當誇張的機動性，但不斷生成的冰柱會限制你的戰場範圍，逼迫你加快速度或者轉變打法。這些設計讓整個戰場充滿變數，也讓打法更加豐富。至於第三場，就留給玩家們自己體驗了。

小島秀夫最擅長的躲貓貓玩法

戰鬥體驗如果是總算從負數變成0的話，那麼送快遞的體驗就是從1到了10甚至9。

全面進化的送快遞體驗

本作解決了前作相當多的痛點：除了遇到BT，基本沒有強制拖慢節奏的步行時間，探索節奏主動權交還給了玩家；車輛手感提升明顯，水中速度更快，還有大幅增加耗電的增幅模式，速度感拉滿，在公路上還能自動駕駛；UI更加清晰易於理解，地圖能根據玩家設計的路線，自動總結風險與高低差，提醒玩家可能遇到什麼障礙、需要提前準備哪些工具與資源，極大降低了上手門檻。資源有了更多的生產與應用場所，基建有更多升級選項，開羅爾物質定位更接近貨幣，可以通過新增的“礦場”直接購買大量資源。

本作資源循環更加順暢

新增的“軌道”承擔大批次貨物運輸與自動趕路的作用，玩家可以連車帶人帶貨物，和坐火車一樣喫着火鍋聽着歌，輕鬆進行長途移動。軌道也與公路做出了明確區分：公路速度慢，但方便隨時停車和更換路線，軌道雖然輕鬆，但靈活性上有所欠缺。

軌道和公路各有用處

本次還加入了山姆的角色成長內容。APAS系統相當於被動技能，可以用完成訂單與親密度升級獲得的點數，解鎖相當多非常實用的效果，比如提升武器射速、降低載具耗電、增強掃描效果等等。也有數值成長，根據玩家行爲進行區分和提升，相當於對你的喜好滾雪球，你會越玩越簡單。這些新增的內容，都加速了“送快遞→拿更多資源→修路造設備→送更多快遞“的正向循環，越玩越爽，越爽越玩。

玩家依然可以用滑索串聯全圖

地圖橫跨墨西哥與澳大利亞，在面積上有了極大擴充，但在內容展開上，我只能說是非常“順滑”。玩家的探索路線根據流程逐步展開，並一直有着非常明確的引導和新內容推送。剛開始在墨西哥，強調靈活與速度感的摩托車很早就會解鎖，減少了障礙物，玩家可以非常高效與自由地進行探索，並自覺或不自覺地記住“要多用載具”。到了澳大利亞，根據提前佈置好的基建，玩家有序地經歷了“公路+貨車”、“貨車+軌道”、“軌道+滑索”的使用組合，一直有着不斷學習新道具的新鮮感。

內容編排上堪稱教科書

當體驗過大部分道具後，玩家就從相對輕鬆的平原，來到了條件更加苛刻的沙漠、雪山、海邊。這裏地形複雜、移動速度受限，體力還會不斷下降，玩家就需要用到前面學到的道具使用方法，去想方設法克服困難，這就是非常教科書的“先學習再應用”的遊玩曲線。並且，之後依然會不斷放出實用性也許不那麼高，但更爲新奇的道具作爲獎勵，維持你的新鮮感。

但並非完美，部分內容安排上依然有瑕疵。一些明顯改善玩家撿垃圾效率的關鍵功能開放較晚，一些關鍵升級選項沒有放在主線流程中，比如改善公路開車速度的“公路升級”。還有主線部分階段解鎖的據點太多，一時間出現太多訂單，對傾向於先清支線的我來說壓力有點大，但更多訂單也意味着獎勵更多，這點就見仁見智。

這些道具更早解鎖就好了

以上這些內容都是對玩法的討論，但最讓我驚豔的，依然是“擱淺類”玩法獨有且放大了數倍的情緒衝擊。

全面擁抱新技術的送貨旅程

除了“人”，最大的進步就是藉由擁抱新技術，“景”也帶來了非常多的感動。

由於PS5獨佔的性能限制，製作組使用了很多常用的技巧，比如遠處使用更加模糊的材質，通過霧氣降低可見度從而降低性能壓力等等。儘管得益於游擊隊工作室最新的DECIMA引擎，角色皮膚、表情、毛髮，衣服材質等等已經是業界頂級，但真正讓畫面與其他3A遊戲一眼拉開差距的，則是堪稱魔術的“色彩”與“光影”。

超越現實的美感

不管是叢林、平原、荒野，還是沙漠、雪山，抑或是建築，每一處地點都有非常明確的主色調，通過不同色彩語言與對比，你能直觀感受到移動中區域的變化。不少物體並沒有獨立建模，或者實際面數並不多，但是零碎的影子給物體做出了明確區分，在感官上每個畫面的內容就非常充實。柔和過渡的光照和反射，讓你能輕易抓住不同位置物體的遠近，再借助大片主題色的色塊，你的視覺重點被不自覺地放大到了整體，引導你自然地發現畫面重點，減少了視覺疲勞，也忽視了局部的材質缺陷。

細看其實有很多瑕疵

屏幕外，小島秀夫幾乎榨乾了PS5手柄的獨特功能。自適應扳機根據不同地形和人物動作狀態調整力度，觸覺反饋技術的細膩震動，真實模擬了山姆移動時的顛簸、車輛起步時的重量感。腳步與石頭、樹葉等等摩擦的音效，又會從手柄喇叭中傳出。這些對PS5手柄功能的極致運用，極大地增強了代入感。

在此之上，每一處區域，他幾乎都塞上了堪稱“奇觀”、我曾經無法想象的的美景。我曾目睹“隕石”砸在車輪的邊緣燃起烈火，我看過太陽撕開雲層如同飛蛾的撲火，無意中抬頭，我見到極光與星空在黑暗中明滅閃耀。所有這些瞬間，都融入在我每一次送貨的旅程中，一如出自本能的感動落在腦海泛起漣漪。

旅途的每一刻都不缺乏奇觀

全新的即時時間流逝與晝夜系統以及天氣變化，讓你即便是走同一段路，也會收穫不同絕景。每一次的送貨，都是無法預測的命運舞臺，這些都讓《死亡擱淺2》的畫面從單純的“好”，變成了一種獨特的“美學”。

“人”的感動也常在。新增的SSS社交系統，極大加強了NPC與玩家的連接。初代的郵件中原本用來解釋世界觀的上課，被放到了專門的百科中。SSS更像是一個現實的朋友圈，我們連接的越多，裏面就越熱鬧，大家會聚在一起互相討論問題互相支持，更有連接的實感和感動。

SSS確實讓我感覺到，我在讓世界變好

玩家之間的連接基本承接自前作，並且由於地圖更大，玩家大部分時間使用載具、移動速度更快，你會更加頻繁地遇到其他玩家的建築、道具與提示。我不止一次在頭疼如何下山時看到網友的跳躍器，被BT圍毆、資源幾乎耗盡時候看到雨亭與載具。謝謝你，陌生人。

當然，必不可少的還有PVP建築。

誰能想到一個跳躍器下面是懸崖呢

再見了，所有的快遞

故事方面，我會從“敘事”和“劇情”兩個角度闡述，但我必須事先提醒，首先你至少要了解前作整體與人物劇情，最好實際玩過，畢竟“看”和“玩”在體驗上是兩個概念。其次，不管是長板還是短板，故事都非常“小島秀夫”。

敘事一改前作又要解釋高概念、又無法平衡上課和劇情展開的冗雜，新概念的解釋被專門移動到了百科中，並且玩家可以隨時暫停演出直接查看，理解了再推進劇情。也沒有了刻意追求藝術效果而導致的體驗上的褒貶不一。簡單來說，就是這次更易於理解，整體節奏也更加張弛有序。但小島式冷幽默依然存在，且依然承擔了重要作用。

終於不用在遊戲裏上課了

他依然那麼擅長人物塑造，而山姆可能是他筆下描寫最細膩的主角。雖然有了更多角色，山姆在演出中的佔比並沒有明顯高出一截，但每一段幾乎都着重展現他的一個人物側面，整體下來構成了一個極其優秀與豐滿的人物弧光，兩部作品玩下來，你會直接、直觀、直覺地感受到，你對山姆、對自己操作的角色已經完全瞭解，這就是在塑造上的圓滿。

而親密關係的描寫，相比以往作品終於有了全新突破，畢竟在“合金裝備”系列中，他寫男男好像永遠比寫男女來的順手，“小島秀夫是不是HOMO”這個話題隨着系列新玩家的出現經久不衰。所以，這就是我最驚喜的部分。

山姆與洛、芙拉吉爾每一次互動我都記憶猶新

芙拉吉爾與山姆之間親密關係的推進極爲細膩，幾乎沒有專門爲展現親密關係設計的橋段，一切就是如同蘋果成熟就會落下般自然。至於其他角色，你最後都會記住她們，絕對會，輕易會。我甚至想在這裏討論下誰的演技更好，演出就是恐怖如斯。

至於“劇情”，即便有“板塊門”這樣可以很方便的在其他大陸上開展故事的設定，我都已經想象不出還會有什麼展開，就是這麼圓滿。但是，其中部分橋段可能會引發強烈討論，這部分好壞我個人認爲，僅建立在個人審美與接受度上。

說到這裏，加上前面玩法部分，我覺得足以構成你玩或者不玩的理由。但如果你和我一樣，是以往系列作品和小島秀夫本人的粉絲，那下面我就解釋一下，爲什麼開頭會說“本作是一封寫給所有粉絲的情書”。

小島秀夫的醍醐味從何而來？

我一直有一個疑問：爲什麼小島秀夫會是“小島秀夫”？論開創性，現在電影化技巧在遊戲中的成熟運用已經屢見不鮮，爲何我們還是會感受到他的獨特性，每次都會被他感動？經過《死亡擱淺2》，我有了答案。

小島秀夫的作品是他每個階段人生的折射

他是一個觀察者。通過對世界的觀察與思考，他善於發現、描述、總結問題，所以我們總能看到“小島秀夫預言了XXX”。總比他人更深一層的對世界的理解，讓他能構築出非常新穎、方便他發揮想象力但又和現實息息相關的世界觀。

這些世界觀往往現實又絕望，幾乎處於滑坡與崩壞的邊緣。但實際上，他並不善於針對問題提出自己的“解法”，或者說“回答”，畢竟這些現實與哲學問題之龐大，別說遊戲，世界上目前也沒有解法。即便有回答，很多也是以一個極端的形式，以一個”邪門歪道“跳過而非解決了問題。

每個問題都面臨無數困境

比如對他影響頗深的好友伊藤計劃，他就有着明確的回答：用絕望換取希望。《殺戮器官》中，強國輸出武力，用他國的戰亂強化本國的和平意識，於是結局中主角用本國的戰亂換來他國的和平。《和諧》中，面對將生命自由完全控制的強權，伊藤計劃選擇讓全人類失去自我意識，用一個更無懈可擊的烏托邦報復原有的烏托邦。

但小島秀夫不會。他堅持抱有一種理想主義的浪漫，他堅信“愛”和“希望”能克服，即便最後落到筆下、落到遊戲上，會像是某個人的自說自話，顯得非常雞湯，我想這也是爲什麼討論度最高的是“食蛇者”、“和平行者”、“幻痛”這些悲劇作品。

小島秀夫的悲劇作品是每一名粉絲的幻痛

他始終走這麼一條路：通過優秀的世界觀塑造去描繪現實問題，玩家就有了真實感。再用十分擅長的優秀的角色塑造，以及遊戲在體驗模式與時長上的優勢，玩家與角色建立了堅實的情感聯繫。故事中角色在滑坡的世界中掙扎與反抗，世界因爲角色（即玩家）的行爲在變好。通過情感聯繫，我們就能感受到那份現實問題重壓下的希望。當放下手柄、面對無力改變的現實，至少我們總能在某個時候想起當時的感動，從而能更加積極地面對。這種對遊戲可能性邊界的探索、將充滿”愛“與”希望“的情緒傳遞給玩家的堅持，就是我認爲的小島秀夫的“浪漫”。