谈龙族与EVA

提到小说《龙族》，相信很多盒友都不会感到陌生，这部青春幻想小说曾一度是多数零零后中学时期的白月光，笔者我也不例外，甚至至今都是我心目中的最佳青春文学小说。前些日子，在终于去电影院二刷了（第一遍几年前就找资源看过了）最新引入内地的eva最终季剧场版后，伴随着毕业生涯的到来（脑子里难免会胡思乱想出很多东西），我才真正想把这部最喜欢的动画番剧和小说放在一起做个深刻谈论。

毫无疑问，江南在写龙族时是借鉴甚至说是抄袭了eva中的多数设定的。两部作品虽然载体不同，文化背景各异，但它们在核心主题，人物塑造乃至时代精神上都产生了强烈的共鸣和对话。单把其中的主角提取出来对比，平平无奇的外表，自卑懦弱又倔强的性格，隐藏在内心深处甘愿为他人而牺牲的矛盾精神，以及他们身上所背负的残酷又宏大的使命。正如江南老贼说的那样，“我们每个人心中都住着一个死小孩”，这种极致的共情感无不让很多自诩为废材的年轻人觉得在照一面镜子。

左eva主角碇真嗣，右龙族主角路明非

影院上映的eva最终季更名为了《天鹰战士：最后的冲击》，我记得小时候在电视机上刚接触到老版eva时它就叫什么天鹰战士，所以在听到翻译成这个名字的时候并没有很意外反而还挺怀念。

1990s年的日本正处在社会裂变的边缘。泡沫经济破灭、终身雇佣制解体、青年失业激增。阪神大地震与奥姆真理教毒气袭击事件接连发生——现实的“使徒”击碎了安全与秩序的幻觉。eva正是在这种背景下诞生。它将传统“热血成长”的动画结构拆解殆尽，徒留下一地心理碎片。据说庵野秀明在创作这部作品时正经历着抑郁期，而观众的回响远超了他的想象。eva被认为是一代日本青年“失落感”的集体记录。“逃离了痛苦之后还会觉得痛苦”“人类正因抱着生存之意，才算是真的存在”，这些哲理性的台词非但没有让eva陷入枯燥的空洞思考，反而激发出强烈的文化共鸣。

可以说在动画史上，极少有作品能像《新世纪福音战士》（简称 EVA）那样，经三十年仍被不断观看、解读与争论。它或许早已超出一部动画的范畴，成为一种文化现象，一个关于孤独、自我与理解的永恒隐喻。表面上，eva是一部标准版的“少年与机甲”的故事，然而，庵野秀明从一开始就拒绝讲述一个少年如何成长为英雄的故事。对他而言，真正的“冲击”并不来自宇宙，而来自人类内部。敌人不是“使徒”，而是焦虑、自卑、疏离、亲密恐惧……是真嗣也是我们广大观众无法直视的自我。

在eva最终季中，真嗣终于不再回避自己的伤口，也不再执着于拯救世界。他开始理解、告别、道歉、原谅，不是对别人，而是对自己。

庵野秀明选择以“重启”为结尾。他把少年送回日常，送回人群。他给真嗣一个平静告别的背影，也给了我们观众一个机会，可以不再沉溺于痛苦之中，但也不否认痛苦的存在。

尽管内核相似，相较于《新世纪福音战士》，《龙族》小说却更侧重于共情而非剖析，《龙族》崛起于21世纪的第一个十年，正是中国网络文学和青春文化蓬勃发展的时期，江南适时而动，用华丽的文笔渲染出衰小孩的内心独白，故事发展也比eva更为轻松诙谐，易于接受。

“孤独”这个词贯彻了整部《龙族》，它被当作了一群人的标志，一个被称为“血之哀”的标志，因为血之哀”，他们与这个世界格格不入，哪怕身处闹市也依旧感觉孤独，因为他们不是“同类”，他们游走在人类与龙族之间，他们叫混血种”。所以他们聚集在了一起，相互取暖，相互依靠。这群人当中可能有是优雅高傲的贵族，也可能是接触不到的神话，还可能是众人嘲笑的衰仔。