在冥滩之上呼唤爱的野兽——《死亡搁浅2：冥滩之上》评测

鲑鱼9.9如果你喜欢初代，那么本作几乎完美；如果你想要其他游戏不能给予的独特体验，那本作不容错过。

三日月9.0 对于喜欢初代的玩家来说，本作几乎是一款完美的续作。但对于那些本就不喜欢初代的玩家来说，本作也很难让你回心转意。

白羽9.3部分剧情可能存在争议性较大，并且在宏大主题叙述方面的短板依然存在。即便如此，本作依然是今年不得不品的佳作。

首先，我猜到了小岛秀夫会对褒贬不一的玩法进行大量改进，但我没想到的是......

竟然可以这么好玩！

玩法的全面挖掘改善，与内容量的极大扩充，让《死亡搁浅2：冥滩之上》在硬性素质上真正的好玩起来，不需要玩家自我加持，完全是设计水平高超。再加上他对更多全新技术的拥抱，对镜头语言、色彩、光影等等方面的成熟理解与运用，让叙事和演出都达到了他我个人认为的生涯巅峰，让故事有了堪比暴力殴打般的情绪冲击。叙事结构上的巧思、伏笔和致敬，更是献给所有粉丝的一封情书。

山姆的故事在本作中迎来完结

其次，这依然是一部非常挑电波的作品，毕竟这作玩法核心依然是“送快递”。如果你就是不喜欢送快递，也对小岛秀夫式的故事并不感冒，那么这次也很难让你回心转意。

《合金装备V》青春版

此次改进最明显的就是战斗。首先是送货途中会遇到的据点战，更有关卡设计，基本就是《合金装备V》青春版。据点地形更加复杂，有着更多高低差，增加了跟多的单层与多层建筑，意味着更多的潜行路线。根据所处区域不同，据点组成差异也比较大，平原上会有不少的货箱与平房，山坡上以多层建筑为主，到了地形更加崎岖的雪山，制高点就会有监视塔，下面则是各种帐篷。

回来了，熟悉的潜入关卡

敌人的AI有所加强，视觉与听觉更加敏感，一旦发现玩家就会立刻摇人开始群殴，新增的探照灯又限制了玩家的进攻路线，潜入难度有了明显提升。并且随着流程推进，据点规模会逐渐扩大，高低差、敌人的数量与强度、建筑密度都会逐步提升。一开始敌人基本没什么防具，之后会装备头盔甚至是能量护盾，玩家正面对抗的难度和成本越来越高。

老玩家看到就会会心一笑的灯光特效

但是，不用担心太难，瞭望塔性能大幅加强，不仅是货物，现在可以直接标出范围内的所有人敌人，并且在屏幕上方提示敌人总数，玩家可以很方便地观察敌人动态。山姆的性能也获得了极大加强，新增Venom Snake同款子弹时间，还更长，被发现后可以直接掏枪反杀。近身格斗方面，除了前作已有的飞膝、飞扑与绞合线招架，新增了格挡与反击，可以正面硬抗对方的近战攻击，绞合线招架也增加了子弹时间降低难度，VR任务中甚至让你一个打十个，就差个CQC的QTE小连招了。可以说，现在的山姆基本就是SNAKE。不信？你看山姆的小手枪，和《合金装备》1&2中的SOCOM MK23几乎一摸一样，官方明示了属于是。

几乎就是官方明示

比起前作看到米尔人就用波拉枪解决的作业感，这次我更愿意花心思去观察地形，研究路线实现完美潜入。况且据点也是另一种资源生产途径，你不去清理的时间越久，里面敌人数量就越多，危险度增加，但相应的资源也会越多，我非常乐意为了资源，不是，为了当地居民的和平时不时去清理一下。

为了居民安慰，你们就牺牲吧

在此之上，新增的幽灵机甲在行为模式上也做出了区分。玩家暴露后，人类敌人会在暴露地点周边搜索，而机甲则只会对着暴露地点发呆，但它们有着更强的机动性与火力，甚至可以直接跨越楼层，正面对抗的难度更高。

当然，你要是懒得研究，也可以直接射爆一切，毕竟某个战术谍报游戏的发明人自己都不玩潜入。你甚至可以拿着太刀互砍，在任性高速公路上飙车追逐。这些区分与新增内容，确实让战斗环节体验更有挑战性与趣味。

战斗形式确实更加丰富多彩

除了BT。

虽然新增了“窥伺者”这一BT亚种，但说实话，打起来还是挺难崩的，尤其是对人战斗体验丰富了那么多的情况下。好在，大概KOJIMA桑也是知道这点，所以强制BT战斗并不多，一周目体验下来，体感上可能一只手都数的过来。雨亭也增加了“驱逐BT”的功能，看到雨亭就往那边走准没错。不过，BT的乃至全体的BOSS战都有了巨大提升，没有了前作甚至是他其他作品“火箭筒，唯有火箭筒”的情况。

BT遭遇战换汤不换药

BOSS战总算好玩了

小岛秀夫的非对人BOSS战一直是短板，所以当他宣布BOSS战可跳过的时候我直接笑了。但这次，他汲取了市面上其他第三人称射击游戏的经验，简单来说就是：给BOSS加上弱点，然后其他部分增加防御。这种说好听点叫成熟的设计，加上PS5手柄调教非常好的自适应扳机与震动，打起来总算有趣了点。

非常标准的TPS BOSS战设计

尽管存在素材复用，但也从“解锁更多可用武器”和“演出”两个方向，在体验上做出了一定区分。部分投掷道具的效果经过调整，更具有实用性，比如前作中（并非）主要用于恶心某人订购披萨的排泄物手雷，这次可以减慢BT的动作，甚至是打断龙车。取代手铐用于偷袭BT的回旋镖，还能消耗生命值充能，扔出去对BT造成大量伤害，削减到一定血量后，还能用新增的“捕获玉”捕获BOSS。你甚至可以把它在其他BOSS战中召唤出来，然后一阵强劲的昭和音乐响起。该说不说，不愧是你啊KOJIMA桑，这里都要塞点私货。

是不是每个日本制作人都喜欢看特摄？

到了对人或者说对尼尔的BOSS战，就回到制作人的舒适区了，也就是“捉迷藏”。第一场中，战场就有很大的高低差，最高的教堂、塔楼，中间高度的空中走廊、可进入的居民楼，再到平地的围墙、墓地，虽然人数上并不平衡，但视野优势让玩家依然有翻盘的底气。第二场没有了可进入的建筑物，复杂度相对降低，但巨幅增加了高低差。低重力设定让玩家有了相当夸张的机动性，但不断生成的冰柱会限制你的战场范围，逼迫你加快速度或者转变打法。这些设计让整个战场充满变数，也让打法更加丰富。至于第三场，就留给玩家们自己体验了。

小岛秀夫最擅长的躲猫猫玩法

战斗体验如果是总算从负数变成0的话，那么送快递的体验就是从1到了10甚至9。

全面进化的送快递体验

本作解决了前作相当多的痛点：除了遇到BT，基本没有强制拖慢节奏的步行时间，探索节奏主动权交还给了玩家；车辆手感提升明显，水中速度更快，还有大幅增加耗电的增幅模式，速度感拉满，在公路上还能自动驾驶；UI更加清晰易于理解，地图能根据玩家设计的路线，自动总结风险与高低差，提醒玩家可能遇到什么障碍、需要提前准备哪些工具与资源，极大降低了上手门槛。资源有了更多的生产与应用场所，基建有更多升级选项，开罗尔物质定位更接近货币，可以通过新增的“矿场”直接购买大量资源。

本作资源循环更加顺畅

新增的“轨道”承担大批次货物运输与自动赶路的作用，玩家可以连车带人带货物，和坐火车一样吃着火锅听着歌，轻松进行长途移动。轨道也与公路做出了明确区分：公路速度慢，但方便随时停车和更换路线，轨道虽然轻松，但灵活性上有所欠缺。

轨道和公路各有用处

本次还加入了山姆的角色成长内容。APAS系统相当于被动技能，可以用完成订单与亲密度升级获得的点数，解锁相当多非常实用的效果，比如提升武器射速、降低载具耗电、增强扫描效果等等。也有数值成长，根据玩家行为进行区分和提升，相当于对你的喜好滚雪球，你会越玩越简单。这些新增的内容，都加速了“送快递→拿更多资源→修路造设备→送更多快递“的正向循环，越玩越爽，越爽越玩。

玩家依然可以用滑索串联全图

地图横跨墨西哥与澳大利亚，在面积上有了极大扩充，但在内容展开上，我只能说是非常“顺滑”。玩家的探索路线根据流程逐步展开，并一直有着非常明确的引导和新内容推送。刚开始在墨西哥，强调灵活与速度感的摩托车很早就会解锁，减少了障碍物，玩家可以非常高效与自由地进行探索，并自觉或不自觉地记住“要多用载具”。到了澳大利亚，根据提前布置好的基建，玩家有序地经历了“公路+货车”、“货车+轨道”、“轨道+滑索”的使用组合，一直有着不断学习新道具的新鲜感。

内容编排上堪称教科书

当体验过大部分道具后，玩家就从相对轻松的平原，来到了条件更加苛刻的沙漠、雪山、海边。这里地形复杂、移动速度受限，体力还会不断下降，玩家就需要用到前面学到的道具使用方法，去想方设法克服困难，这就是非常教科书的“先学习再应用”的游玩曲线。并且，之后依然会不断放出实用性也许不那么高，但更为新奇的道具作为奖励，维持你的新鲜感。

但并非完美，部分内容安排上依然有瑕疵。一些明显改善玩家捡垃圾效率的关键功能开放较晚，一些关键升级选项没有放在主线流程中，比如改善公路开车速度的“公路升级”。还有主线部分阶段解锁的据点太多，一时间出现太多订单，对倾向于先清支线的我来说压力有点大，但更多订单也意味着奖励更多，这点就见仁见智。

这些道具更早解锁就好了

以上这些内容都是对玩法的讨论，但最让我惊艳的，依然是“搁浅类”玩法独有且放大了数倍的情绪冲击。

全面拥抱新技术的送货旅程

除了“人”，最大的进步就是借由拥抱新技术，“景”也带来了非常多的感动。

由于PS5独占的性能限制，制作组使用了很多常用的技巧，比如远处使用更加模糊的材质，通过雾气降低可见度从而降低性能压力等等。尽管得益于游击队工作室最新的DECIMA引擎，角色皮肤、表情、毛发，衣服材质等等已经是业界顶级，但真正让画面与其他3A游戏一眼拉开差距的，则是堪称魔术的“色彩”与“光影”。

超越现实的美感

不管是丛林、平原、荒野，还是沙漠、雪山，抑或是建筑，每一处地点都有非常明确的主色调，通过不同色彩语言与对比，你能直观感受到移动中区域的变化。不少物体并没有独立建模，或者实际面数并不多，但是零碎的影子给物体做出了明确区分，在感官上每个画面的内容就非常充实。柔和过渡的光照和反射，让你能轻易抓住不同位置物体的远近，再借助大片主题色的色块，你的视觉重点被不自觉地放大到了整体，引导你自然地发现画面重点，减少了视觉疲劳，也忽视了局部的材质缺陷。

细看其实有很多瑕疵

屏幕外，小岛秀夫几乎榨干了PS5手柄的独特功能。自适应扳机根据不同地形和人物动作状态调整力度，触觉反馈技术的细腻震动，真实模拟了山姆移动时的颠簸、车辆起步时的重量感。脚步与石头、树叶等等摩擦的音效，又会从手柄喇叭中传出。这些对PS5手柄功能的极致运用，极大地增强了代入感。

在此之上，每一处区域，他几乎都塞上了堪称“奇观”、我曾经无法想象的的美景。我曾目睹“陨石”砸在车轮的边缘燃起烈火，我看过太阳撕开云层如同飞蛾的扑火，无意中抬头，我见到极光与星空在黑暗中明灭闪耀。所有这些瞬间，都融入在我每一次送货的旅程中，一如出自本能的感动落在脑海泛起涟漪。

旅途的每一刻都不缺乏奇观

全新的即时时间流逝与昼夜系统以及天气变化，让你即便是走同一段路，也会收获不同绝景。每一次的送货，都是无法预测的命运舞台，这些都让《死亡搁浅2》的画面从单纯的“好”，变成了一种独特的“美学”。

“人”的感动也常在。新增的SSS社交系统，极大加强了NPC与玩家的连接。初代的邮件中原本用来解释世界观的上课，被放到了专门的百科中。SSS更像是一个现实的朋友圈，我们连接的越多，里面就越热闹，大家会聚在一起互相讨论问题互相支持，更有连接的实感和感动。

SSS确实让我感觉到，我在让世界变好

玩家之间的连接基本承接自前作，并且由于地图更大，玩家大部分时间使用载具、移动速度更快，你会更加频繁地遇到其他玩家的建筑、道具与提示。我不止一次在头疼如何下山时看到网友的跳跃器，被BT围殴、资源几乎耗尽时候看到雨亭与载具。谢谢你，陌生人。

当然，必不可少的还有PVP建筑。

谁能想到一个跳跃器下面是悬崖呢

再见了，所有的快递

故事方面，我会从“叙事”和“剧情”两个角度阐述，但我必须事先提醒，首先你至少要了解前作整体与人物剧情，最好实际玩过，毕竟“看”和“玩”在体验上是两个概念。其次，不管是长板还是短板，故事都非常“小岛秀夫”。

叙事一改前作又要解释高概念、又无法平衡上课和剧情展开的冗杂，新概念的解释被专门移动到了百科中，并且玩家可以随时暂停演出直接查看，理解了再推进剧情。也没有了刻意追求艺术效果而导致的体验上的褒贬不一。简单来说，就是这次更易于理解，整体节奏也更加张弛有序。但小岛式冷幽默依然存在，且依然承担了重要作用。

终于不用在游戏里上课了

他依然那么擅长人物塑造，而山姆可能是他笔下描写最细腻的主角。虽然有了更多角色，山姆在演出中的占比并没有明显高出一截，但每一段几乎都着重展现他的一个人物侧面，整体下来构成了一个极其优秀与丰满的人物弧光，两部作品玩下来，你会直接、直观、直觉地感受到，你对山姆、对自己操作的角色已经完全了解，这就是在塑造上的圆满。

而亲密关系的描写，相比以往作品终于有了全新突破，毕竟在“合金装备”系列中，他写男男好像永远比写男女来的顺手，“小岛秀夫是不是HOMO”这个话题随着系列新玩家的出现经久不衰。所以，这就是我最惊喜的部分。

山姆与洛、芙拉吉尔每一次互动我都记忆犹新

芙拉吉尔与山姆之间亲密关系的推进极为细腻，几乎没有专门为展现亲密关系设计的桥段，一切就是如同苹果成熟就会落下般自然。至于其他角色，你最后都会记住她们，绝对会，轻易会。我甚至想在这里讨论下谁的演技更好，演出就是恐怖如斯。

至于“剧情”，即便有“板块门”这样可以很方便的在其他大陆上开展故事的设定，我都已经想象不出还会有什么展开，就是这么圆满。但是，其中部分桥段可能会引发强烈讨论，这部分好坏我个人认为，仅建立在个人审美与接受度上。

说到这里，加上前面玩法部分，我觉得足以构成你玩或者不玩的理由。但如果你和我一样，是以往系列作品和小岛秀夫本人的粉丝，那下面我就解释一下，为什么开头会说“本作是一封写给所有粉丝的情书”。

小岛秀夫的醍醐味从何而来？

我一直有一个疑问：为什么小岛秀夫会是“小岛秀夫”？论开创性，现在电影化技巧在游戏中的成熟运用已经屡见不鲜，为何我们还是会感受到他的独特性，每次都会被他感动？经过《死亡搁浅2》，我有了答案。

小岛秀夫的作品是他每个阶段人生的折射

他是一个观察者。通过对世界的观察与思考，他善于发现、描述、总结问题，所以我们总能看到“小岛秀夫预言了XXX”。总比他人更深一层的对世界的理解，让他能构筑出非常新颖、方便他发挥想象力但又和现实息息相关的世界观。

这些世界观往往现实又绝望，几乎处于滑坡与崩坏的边缘。但实际上，他并不善于针对问题提出自己的“解法”，或者说“回答”，毕竟这些现实与哲学问题之庞大，别说游戏，世界上目前也没有解法。即便有回答，很多也是以一个极端的形式，以一个”邪门歪道“跳过而非解决了问题。

每个问题都面临无数困境

比如对他影响颇深的好友伊藤计划，他就有着明确的回答：用绝望换取希望。《杀戮器官》中，强国输出武力，用他国的战乱强化本国的和平意识，于是结局中主角用本国的战乱换来他国的和平。《和谐》中，面对将生命自由完全控制的强权，伊藤计划选择让全人类失去自我意识，用一个更无懈可击的乌托邦报复原有的乌托邦。

但小岛秀夫不会。他坚持抱有一种理想主义的浪漫，他坚信“爱”和“希望”能克服，即便最后落到笔下、落到游戏上，会像是某个人的自说自话，显得非常鸡汤，我想这也是为什么讨论度最高的是“食蛇者”、“和平行者”、“幻痛”这些悲剧作品。

小岛秀夫的悲剧作品是每一名粉丝的幻痛

他始终走这么一条路：通过优秀的世界观塑造去描绘现实问题，玩家就有了真实感。再用十分擅长的优秀的角色塑造，以及游戏在体验模式与时长上的优势，玩家与角色建立了坚实的情感联系。故事中角色在滑坡的世界中挣扎与反抗，世界因为角色（即玩家）的行为在变好。通过情感联系，我们就能感受到那份现实问题重压下的希望。当放下手柄、面对无力改变的现实，至少我们总能在某个时候想起当时的感动，从而能更加积极地面对。这种对游戏可能性边界的探索、将充满”爱“与”希望“的情绪传递给玩家的坚持，就是我认为的小岛秀夫的“浪漫”。