你可能沒見過我，但一定聽過/見過我的XXXXX。

因爲我們今天，是要很正經地討論一種文化現象、一種最近流行的固定語句形式：

“你可能沒見過我，但一定聽過/見過我的XXXXX。”

天下誰人不識君

上面這句話，倒不是最近纔有。像是22年人民日報介紹李世宏老師（86版《西遊記》猴哥配音之一）的視頻，就出現過類似的文案；此外23年，歌手@Daisy薛黛霏也在視頻中說過類似的話。

但要說成羣結隊的出現，還屬最近“古風”這個圈子裏的創作者們——從某種意義上，你可以將其看作音樂區的一次集體性“自救”。

今年2月初，古風圈內知名歌手司南發了一個視頻，叫“這些歌居然都是一個人唱的？”。視頻開頭的文案，就叫做 “先別划走，你可能不認識我 但你一定聽過我的歌”。

《冬眠》《春滅小山河》……有一說一，她這些歌我真沒聽過——但沒關係，有不少人聽過，因爲每首曲子出現時，都引起一陣驚呼與回憶殺。

截止發稿前，這個視頻的數據已達338萬，超過司南2021年至今共八十個視頻的數據總和。

在如此高的數據面前，在音樂區逐漸式微的當下、在所謂古風音樂已今時不同往日的當下，一場“打破繭房”的共識就開始了，來自古風圈的這個特殊圈子開始了一場“團建”，臺前的歌手、幕後的混音、詞曲……許多曾在圈內留下作品的人們，都開始加入了這一行列。

比如“沙栩帆-聖雨輕紗 “，曾爲過舊版《起風了》，以及《我的一個道姑朋友》《錯位時空》混過音。讓不少人驚呼，“你纔是最適合做這個視頻的人”。

當然，《起風了》《我的一個道姑朋友》原曲都來自日本，這點up自己也說了

再比如“邪叫教主”，《九九八十一》與《萬神紀》的詞作者。而這位最近知名度最高的作品，應該是來自遊戲崩壞星穹鐵道的《水龍吟》——其知名度高到不少人調侃，爲啥不把這首歌放在最開頭。

再比如歌手任然，《空空如也》《涼城》《飛鳥與蟬》的原唱。這一開口，不知又是多少人的回憶殺。

一時間，各路幕後創作者如雨後春筍一般出現。在這種共同的流量密碼之下，人們彷彿達成了一種同諧。每當看見這類視頻的時候，人們大多抱有一種“寧可不認識不能不點”的想法，以防滄海遺珠之遺憾。而對於那些知名度高的人，人們總會回覆一句“天下誰人不識君”。

當然，還有一些疑似有些搗亂的圈內頂流亂入其中：比如《牽絲戲》原唱銀臨，比如河圖，比如國風電音的徐夢圓。當這羣人出現時，人們紛紛表示，你tm來湊啥熱鬧……

回憶殺，是當今的流量密碼。當獲取信息的渠道與信息密度越來越高的時候，人們反倒開始不斷懷念過去的某些東西——一種遺落在記憶之中、並能成爲羣體共鳴的東西。而他們一開口，就好像穿越了一樣、直接帶你回到那個特定的時代、那個特定的夏天。

孫楠工作室：你可能不認識我（？？？）

隨着這場團建的擴大化，一場懷舊行動似乎開始走出古風圈。那些圈外歌手、CV、配音演員，亦或是其餘曾經在大衆認知中留下過深刻印象的人們，也開始進來，用作品說話。

比如歌手@Lily陳潔麗，她最知名的作品，是《豬豬俠》片頭曲。

比如“要爽就來冰工廠”，以及“中國郵政恭祝全國人民新春快樂”的配音老師趙可，一開口就能將人拽回二十年前的老舊電視機裏；再比如廣告專業戶的配音演員張小麥，一句“貴州茅臺，爲您報時”響起時，亦不知讓多少人當場換臺。

你會發現，這一切背後的剛需，叫做“用作品說話”。

你必須得有個好作品，如果做的是狗屎，那就別來沾邊。

隨着行動擴大化，這些文案背後其實有了平臺官方的某些神祕助力。比如貢獻了經典臺詞“田文鏡，我愛你mua”馬國成飾演者何金龍；比如現年79歲的國際繪本大師，蔡皋也紛紛前來刷刷存在感，並高調宣佈入駐。

當然，在這個格式被濫用之後，它則成爲了一場更加原始的、有關“內容”側的直接交流與回顧。鬼畜區的作者、留下名言的網紅、留下游戲裏弱智操作的玩家、某些音效的作者……都前來留下了自己的痕跡。

來源@暗槓讀秒p，哈基米鬼畜音樂《哈雪大帽險》作者

——若是按這種思路，似乎我也能出一個視頻：

“你可能不認識我，但你一定（應該）看過我測過的杯”。

來源@SuperMing小洺

梗的盡頭，是爛梗。對於爛梗我們無需下定義，也無需過多解讀。

但今天這個梗稍微有些不同，它是有意義的——它最大的意義，來源你曾經切實存在過回憶。

N個時代

這場運動背後，會讓我想起兩個所謂的“時代”，兩個已經差不多過去的時代。

其一，是小圈子氛圍內，這場運動的初始——“古風”時代。

所謂“古風”二字的定義，太過廣泛，今天人們都未能吵出一個絕對權威的定義。比如我心中“孤篇壓全唐“的古風曲，是大道至簡、將宮商角徵羽音律倒放的《滄海一聲笑》，是作詞鬼才黃霑改了數版之後，帶有濃濃江湖氣息與數十年人生哲學的豪情絕唱——而另一邊，很多人卻在討論，這武俠曲，是否屬於真正的“古風”。

但現在我們說的古風，更多是脫胎於武俠/仙俠等非寫實內容的亞文化圈子。人們普遍認爲，2010開始，是古風這個亞文化小圈子的黃金時代。

那時，許多圈內用戶集中於“5sing”這個古風專用的聽歌app，箇中有着墨明棋妙的團體，諸如河圖、銀臨、董貞這般的頂流，還有HITA等一系列創作者井噴的時代……而那時候的聽衆呢，則戴起耳機搖頭晃腦，一邊身處學業的繁忙與重壓中，一邊放飛思緒幻想那個不曾存在的世界，還時不時在筆記本與草稿紙上，寫下一些中二時期的記錄與小歌詞。

《盜墓筆記·十年人間》（同人曲）。編曲來源@純白

時過境遷，如今的古風歌曲，似乎在冥冥間換了個形式，似乎開始更加迎合短視頻時代的節奏、更加下沉化。

而過去火的歌，大多都是好聽的；但現在火的歌，真不一定好聽。

現在大家接觸更多的，似乎是伴隨着強烈鼓點DJ的“新式古風”“土味古風”——你不能說現在的古風沒有好作品，但是平庸的作品太多了，也佔據了太多的視線。它讓過往大衆對國風有的“堆砌詞藻”的刻板印象，在如今開始被成倍放大，導致人們在今天提起所謂古風二字，似乎不能有一個很好的印象。我就覺得，“我說寒山別哭，我帶你出”這首歌（的歌詞）就是狗屎。

所以，許多人開始懷念過去的古風。

來源@petabeta

而多年之後，當他們在某個平臺再次遇見這首小圈子內的歌時，過往的回憶殺，便全都來了——借用當年《傾盡天下》的一句詞，當人們回頭時，會發現“原來時光已翩然輕擦”。

而跳開古風這個小圈子，我們亦可以從這些隻言片語中，看到一個更加大衆化的時代：

電視機時代。

圖片來源@八零波波

電視機，它現在於之年輕人羣最大的作用，是一個掛件、一個大號的顯示屏。它已經不再是那個14寸/18寸能賣出天價的玩意，也不是曾經結婚必備的“四大件”；它不再是過去人們接受信息的絕對主流，也不再是什麼大屁股小尺寸的老舊東西。

信息的密度在擴張，現在的人們，已習慣在不固定的環境中接收信息、觀看視頻——而坐在電視機前的這種行爲太固定了。幾乎沒什麼人會像從前一樣抱着個電視看一天，他們躺在沙發或者牀上玩手機的時間，遠遠高於這一切。

除了信息的爆炸，還有內容層面的懷舊。就比如武俠這個分支，已經隨着武俠文化的逐漸沒落而消失，現在的武俠，似乎沒幾個能復刻昔日《射鵰》三部曲的質感與《新白娘子傳奇》的傳奇；而對於過往名著與經典的翻拍，亦或是動畫與動漫，更是鮮有能深入人心之作……

當今天迎來信息爆炸化、內容低質化的浪潮之後，人們反倒開始有點懷念，那個曾經固定的信息模式時代。而那個時代的劇集、動畫片，乃至於各路廣告，都成爲了懷舊的元素，被更多人奉爲經典。它的畫面似乎開始模糊不清，然後漸漸的，成爲了“舊核”的一部分。

而如今人們唸叨着的，又何止上面那兩個或大或小的時代。

江山代有才人出，我們好像總在懷念上一代。

而在懷念之餘，我們需要一個“看見”的契機。

2020年那會兒，B站搞了個評分頗高的說唱綜藝，叫《說唱新世代》。在第一期，導演組對着選手拋出了這樣一個問題：

是想要歌紅？還是人紅？

節目裏，參賽的選手可以有自己的選擇；而現實裏，更多人倒是沒得選。他們甚至不完全知道，自己的哪部作品構建了大衆記憶，又成了哪些人的青春。

你會發現，當他們扔出來“你可能沒聽過我”展現作品後，很多人都開始吐槽，說“怎麼不把xxx放在第一個”“我差點就錯過了”云云。

互聯網的信息密度太大，能用作品在腦海中留下印象的本就不多。更多的人只能偶爾想起一段旋律，卻總是找不到它的相關信息——所以，這股跟風最大的意義在於，讓你在聽見聲音之後”哦“或者說“臥槽”那麼一下，並沿着網線找到過去的碎片，然後從這些碎片中，拼湊出過去的剪影。

那“看見”之後，背後的收益呢？

其實，對於大多數創作者來說，並不算顯著。

大部分人在“臥槽”之後也不會怎麼樣，那些留存也不會讓一個博主的視頻數據有一個立竿見影的起色。儘管它帶來的長期流量收益約等於沒有，就像出圈之後的視頻流量，不會有立竿見影的起色

——但，這已經無所謂了，能被看見就好。

大多數互聯網誕生的梗，最後在追溯至盡頭時，總會步入空洞乃至虛無主義的深淵——但今天這個，終歸有些不一樣，因爲它所關聯的，是那些過去的、真實的、寫實的作品，是曾存在過的畫面與聲音。當你聽見這些聲音時，總能通過這些個畫面，想起那個時候夢想仗劍走天涯的自己。

“別看了，電視機已經落灰了，而你已經長大啦”。