《薄暮夏夢》：少年啊，人生就是要在遺憾中學會成長

在我作爲一名白金黨的遊戲生涯裏，相比起動輒幾十上百小時的大作又或者是讓你每天刷一把最後一看時長不輸3A的肉鴿，我更喜歡那些只需要幾個小時就能白金通關的“白金神作”們，而這其中有部分作品因爲其獨特的氣質，被我賦予了「午後作」的名字。

什麼是所謂的「午後作」呢？大約就是那種、適合你在一個陽光明媚的下午、捧着剛沏出的熱茶沉浸在清新的氛圍中、懷着享受心情所打完的短篇劇情作，光線是晶瑩的、心情是愉悅的、遊戲是惆悵的、打完是雋永的，它也許沒有那麼多彎彎繞繞，卻足夠令玩家回味。《薄暮夏夢》便是這樣的一款作品，它的故事內核十分簡單，只不過藉助敘事手法的巧妙，將一個簡單的故事寫的張弛有度並且賦予了一股溫暖中夾雜着一絲惆悵的氣質。

最後我們從酩酊中醒來，擦亮眼睛仔細一瞅：哦，原來這種惆悵，叫青春。

遺憾是青春的主旋律

身邊有很多朋友都打完了《薄暮夏夢》（當然說的不是線下朋友，因爲壓根就沒幾個玩Steam，甚至當做喫雞啓動器都嫌費事的那種），之後便開始爭先恐後地奮筆疾書，儼然成了一個青春文學的秀場，紛紛貢獻了近期最好的創作。這大抵是因爲，每個人心中都藏着如《薄暮夏夢》所展示的一般，那些聽上去有些傻逼、實際上也很傻逼的關於青春的遺憾故事吧。

誰的青春裏沒喜歡過某個姑娘？沒有像熱血笨蛋一樣在跑道上踏步向前嘴裏嚷嚷着“追逐夢想”？沒有聲嘶力竭地在愛情裏扮演小丑？——好吧，其實許多影視作品裏所描繪的青春並不存在，真實的青春也許只是《候鳥》式的埋在題海與卷子中，從成堆的習題書中抬起頭來所見到的鏡片後那閃着光亮的眼睛、以及心中那未曾言表的愛。

在對青春的詮釋上，《薄暮夏夢》與《候鳥》稍微進行了區分，兩者的聚焦點是稍有些不同的。畢竟早戀雖然是故事的常態，但在一個有着幾十上百號人的班裏，那些戀人們往往是人羣中的“弄潮兒”，把憧憬與悸動藏在心裏的纔是大多數。但無論《薄暮夏夢》還是《候鳥》，亦或是更早的《高考戀愛100天》，傳遞出的內核卻都有些相同：在青春的故事裏總是充滿着遺憾，當我們學會正視遺憾，這便是所謂的“成長”。

誠然在遊戲裏可以通過反覆的讀檔打出一個最完美的結局，但這不過是玩家甚至製作人們在與青春的告別：好了，你現在已經了卻心中遺憾，該踏步往前走了，少年。而《薄暮夏夢》儘管寫的是”成功者的人生“，卻用一種平行世界的方式爲玩家講述「遺憾」背後的另一個命題——「選擇」。

選擇是人生的必修課

遺憾是選擇的結果，因爲有了選擇，那些事與願違就成爲了遺憾。我們曾一萬次在心裏唸叨過“如果XX就怎樣”，可惜的是，在人生這趟由選擇組成的單向列車裏，最大的遺憾就是沒有如果。可以說人生最重要的一堂課，就是認識選擇，慎重選擇，因爲當下的每個決定，都是在對未來負責。

年方二五的生日夜裏，對這個感受會更加強烈。還記得大年初一那個充滿着霧氣的早晨，站在迷濛的十字路口，內心也同樣迷茫，以至身邊的喧囂蓋不過心中的千般波浪。前夜是拜年夜的疲於奔命、紅包與祝福的表面繁華，此時就更多是一種“賢者時光”後的空虛感。

或許是因爲一些已經許久未曾說話的朋友，在這晚都要貢獻彼此一年間密度最高的對話吧。也或許是看到身邊的驕子們一個個成龍成鳳，自己卻還是那條永遠在泥地裏蹦躂的鹹魚。呵，選擇，多麼扎眼的詞彙。就像“有時候，選擇比努力更重要”這類毒雞湯一樣，它就像我給自己失敗找的遮羞布，以此來稍稍慰藉那顆早已如死水般的擺爛之心。也許在外人看來我還沒那麼差，但卻不可避免地落入一道名爲「同儕壓力」的深淵裏。人嘛，就是在不斷比較，永遠是比上不足、比下有餘。活的滋不滋潤，全看自己的比較對象。幸好習慣了擺爛的鹹魚，早就學會了苦中作樂這門必備手藝。

但不管怎麼說，在這已經走完一半知天命的年紀，是時候重新錨定下未來的方向。就像《薄暮夏夢》的製作組FUTU Studio，可以通過數年的時間將遊戲沉澱打磨，作品從初版的青澀到現在這樣以成熟姿態衝向市場的過程，其實便是製作組自己的一場修行。它們用實際行動詮釋了自己想要表達的內核：不要爲過去的遺憾懊惱而駐足不前，往前走吧，希望永遠在前方。

奔湧向前吧，不要執着於那些曾經

這個道理非常簡單，人無法活在過去，而如果不想變成行屍走肉，那便要奮力地活着、過好每一個當下，才能不讓「現在」變成「未來」的遺憾。因此我們才能看到最終的這版《薄暮夏夢》，它有着出色的音畫表現，儘管立繪並不是第一眼就非常吸晴的”精緻美“，但有一股小家碧玉的秀氣感，簡約的線條勾勒出青春的凌厲，遊戲的場景更是充滿着一股青春的清新美感。

作品的故事也並沒有什麼驚爲天人的內核，只是把關於青春的幾種詮釋、關於未來的幾種猜想揉碎了混在一起，用一種懸疑小說的方式爲玩家保留故事懸念，讓玩家在遊戲過程中保持驅動力，通過優秀的敘事來把平淡的故事講的出彩。至於加入橫版元素、在UI與收集品上極盡美化等等，都算是茶餘飯後的點綴了，讓遊戲變得更好看了些，時間線的加入則是讓作品的“循環”感更加強烈，也算是一種對LOOP系作品的致敬。