一部作品能够改变业界吗？浅谈EVA和制作委员会制度

EVA的大名相信各位都听说过，EVA又名新世纪福音战士，是日本现象级TV动画作品，它甚至被一些二次元资深爱好者被认为是二十世纪日本最伟大的AGC作品之一，其作品带有导演庵野秀明独特的艺术气息。

其广泛应用哲学、神秘学、宗教等一系列元素，反应了当时日本泡沫经济后日本年轻人的内心特征，在日本国内和国际上引起了巨大的反响和争议。可以说它是日本动画史的一座里程碑。

忘不掉的经典

但如果只是从知名度来判断认为EVA就此改变业界实在是过于草率，而EVA对于业界真正产生深远影响的并非是它作品本身，而是一个因它而产生的制度——制作委员会

制作委员会制度

从日本动画诞生之时起，许多次惨痛的亏损经历，令动画界和投资方形成了一条牢固的观点：做了原创就是死，不是改编的就没有活路。原创动画的好处是观看动画的观众全部都不知道后续剧情的发展，追看性和讨论热度会更佳，但很大的缺点就是缺乏投资商。因为作为投资商，没有原作的大卖为保证，是不敢轻易为一部动画注入资金的。所以这就造成了剧场版动画几乎拍一部死一部，而能让动画人还有一碗饭吃的，都是一些现在看来制作无比粗糙的改编电视动画。

难呀，做动画太难了

所以说在《EVA》成名之前，制作原创动画是一件非常辛苦的事情。

制作委员会相当于私募基金，是由《EVA》的制作人大月俊伦开发出一种新的资金筹集方法。旧时的动画公司通常要自负盈亏，从电视台的广告赞助商手中拿下制作经费，做出的动画卖得如何都要独自去吃掉，而且所有事情都自己做，包括广告公关，音乐制作，声优召集等。

简单来说，动画制作委员会就是将制作动画的风险均摊，从EVA时代之前由一个公司自负盈亏，变成了由几个公司合作承担风险。

比如说当时大月俊伦牵头成立了一个《EVA》制作委员会，以GAINAX上一部作品《蓝宝石之谜》的成功为卖点，召集了一班投资商来筹集《EVA》的制作经费。有制作模型的模型出版商，配套漫画发行的漫画出版商，制作OPED的音乐公司，出售VCD的音像公司，他们聚集起来，约定日后按出资比例利益分摊，一起向电视台买一段播放时间。每个公司负责自己擅长的一部分，分别承担动画制作以及周边等一系列产业链的经济风险。

动画业界指南——白箱

而动画制作委员会的风气正是EVA带来的，制作委员会模式使得金融风险分担，吸引大量的资金涌入了动画界，使整个日本动画产业继续发展。在动画制作委员会制度的支持下，从此以后动画脱离了漫画的附属物这个角色开始成为了日本经济的一个重要组成部分。有了资金的支持下，日本动画不再瞻前顾后地选择题材，不用再不得不地拍王道的热血冒险、纠缠的三角恋、宇宙机器人战争这些虽然有票房保证但已经被写烂的题材。无数的动画衍生周边也出现，比如说1:1大小高达、海贼王主题公园、哆啦a梦主题博物馆的建立，动画周边的售卖也能直接进入原来已经建好的销售网络，动画生产正式进入日本的中产业生产的网络中。

经典鼓掌图

当然动画制作委员会的对于动画的制作和生产来说也不是一劳永逸，也是因为动画委员会的介入，导致动画制作过程中过多的收到资本和市场的介入，商业化严重，另一方面，制作委员会制度也没有解决日本动漫产业的快速增长，但产业的快速发展并没有提高日本动漫从业者的工作待遇，大多数动漫工作者依旧是为爱发电。当然这些问题至今还在困惑日本业界。