摇滚与白人,说唱与黑人

笔者的上一篇文章的评论区中,有些读者说到:一听到说唱,就会想到黑人。笔者受到这些问题的启发,进而将在本篇文章中探讨以下问题。

尽管摇滚乐与说唱乐的出发点都是黑人的文化与音乐,但如果提问一个对这两种音乐都了解不深的人,他们听到摇滚会想到什么人种,听到说唱又会想到什么人种呢?

笔者发现,许多人听到摇滚乐会想到白人,而听到说唱乐会想到黑人,况且现如今十分流行的摇滚乐手也是白人居多,而说唱歌手是黑人居多。

但这是为什么呢?笔者将在下文从两个角度进行讨论与解答,分别是美国种族隔离制度与摇滚乐的驯化。

如有异议,欢迎讨论。

如若要谈论这两种音乐类型,种族绝对是一个绕不开的话题。摇滚乐发展初期,也有着一段被人瞧不起的黑暗历史,但如果要讲摇滚乐的起源,我们可以先讲讲摇滚乐的对立面,白人中产阶级爱听的“叮砰巷“音乐。


叮砰巷

叮砰巷最初是指20世纪早期在曼哈顿下城第五、第六大道之间的28道街新开张的大量出版公司。这些出版公司多是第一批东欧犹太移民开的,很快便生意红火,卖的甚至比本土的老牌出版公司还要好。

本土的老牌出版公司主营欧洲风格的沙龙歌曲和古典音乐乐谱,而这些新生出版公司更加偏好于出版流行音乐,最开始,对这些流行音乐的演艺只是轻歌舞剧剧院众多演出方式的一种,后来被整合成了一种新的娱乐形式——百老汇歌舞剧(Broadway musicals)

“叮砰巷”音乐

大量流行歌曲在叮砰巷被印刷出版(在20世纪初,音乐的主要传播方式是出售散页乐谱),其中就有一个开创了美国流行乐的代表人物——欧文·柏林(Irving Berin),其创作的《神佑美国》(God Bless America)标杆着美国歌曲的黄金时代开始,同时,百老汇音乐剧逐渐开始全面取代传统歌舞剧,这个时代的歌曲通常歌颂某一个主题且形式上保守,偶尔加入怀旧元素,使经济大萧条时期的美国人得到一时的心理慰藉,然而这种短时间的安慰剂并不能一劳永逸,美国社会各方面的矛盾并不能被这种类型的音乐所掩盖,人们也不会因此而觉得生活变好了,既然如此,一个充满反叛,抗议精神的音乐风格出现了。


摇滚乐的前身——布鲁斯

如果说叮砰巷音乐受大多数白人中产阶级听众喜爱,那么布鲁斯最初则很受黑人欢迎,其实由此可以窥见美国的种族隔离与阶级分化现象,下文我会详细进行介绍。

布鲁斯音乐

布鲁斯和爵士乐经常被贴上“种族唱片“的标签,而这一切的一切都要归功于一个叫做”吉姆·克劳法“(1876-1965)的法案,也就是种族隔离法案,此法案强制公共设施必须依照种族的不同而隔离使用,白人小孩和黑人小孩也不能在一起上学,尽管此法案不违反美国宪法的同等保护权,但实际上,黑人所遭受的待遇往往比白人要差很多。搬进城市居住的人们依然想听南方风格的音乐,而留在南方乡镇的居民也经常向城里的朋友打听最新最好卖的唱片。


第一批摇滚歌手

正如我第一篇文章所说:摇滚乐不是一个有机组织,他既是音乐也是社会实践,没有一个专门的起点。但是,第一批摇滚歌手对后世的影响是巨大的,而且他们大多数都是黑人。

查克·贝里

理查德·彭尼曼,查克·贝里,杰里·李·刘易斯等人创作了许多热门经典歌曲,但是他们所受到的待遇并不像后世那些白人歌手(例如:猫王)那般优越,而是被种族歧视,剥削直至销声匿迹。


版税与版权,剥削与被剥削

很多人认为摇滚乐在推动种族融合这一过程中起到了重要作用。那些曾经只能在酒吧和三角洲黑人居民区听到的歌曲本是一笔宝贵的遗产,但是长久以来被人们忽视,直到它们被白人音乐家翻唱后才得以出头。但事实真如这样说的好听吗?它们为什么会被忽视呢?

当“猫王“这样的白人歌手凭借《今晚尽情摇摆》蹿红时,原创黑人作曲家依然过着被剥削的日子。”猫王“在接受采访时不禁炫耀:”那些黑人伙计好多年前就唱过这些歌,但是没有人理会啊,直到我出现,我把它们唱红了。“

克留达普

在种族隔离制度下的南方,像克留达普和乔·布朗这样的的布鲁斯歌手都会被经纪人和唱片公司实实在在的剥削,“猫王”等白人艺人对黑人作曲家从来不吝啬赞美之词,但这些赞美之词也少有能转化为美金的意思。

录完《没关系,妈妈》之后,“猫王”只用了短短两年就赚够了这辈子所花的钱,而这首歌的原创歌手克留达普却被一个经纪人骗走了所有歌曲版权。

如此看来,以查克·贝里为代表的原创黑人艺人与靠着翻唱黑人艺人原创歌曲的白人艺人存在着很深的矛盾,在笔者看来,这完全不意味着摇滚乐的种族界限被打破了,也不意味着种族融合,而是这些资本家借着打破种族界限的名义从中赚取穷人,黑人的利益而已。


摇滚乐的驯化与净化

为了使被大众严厉抵制的摇滚乐(第一篇文章有讲原因)登上电视节目,电视台决定包容这个音乐类型,电视台提供了一种被净化过的摇滚,易接受也易驯服,最出名的就是猫王登上电视节目之后,他最著名的舞蹈动作不再出现,他不再扭胯,不再转圈,不再向观众抛媚眼,取而代之的是对猫王上半身的特写镜头,所唱的歌曲也是被净化过的摇滚乐,由此可见,上个世纪的美国相当保守,当然,在这种政治条件下,电视节目上是不可能出现黑人的。

猫王最新的电影(主题曲由Eminem演唱)

而笔者第一篇文章所讲述到的迪可·克拉克所主持的电视节目,其为了推出青春偶像,要求上他节目的孩子必须遵守严格的穿衣规则,不能挑性感的舞蹈,也不能使用“确定情侣关系”这样的敏感词汇(天哪)。

笔者上一条所言,白人劫持了黑人所原创的金曲的同时,他们还对这些曲子进行了净化,唱片公司修改掉了有关酗酒,吸烟之类的歌词。

往往时黑人歌手刚把一首歌曲唱红,白人歌手的翻唱版本就立刻发行了,这就是劫持金曲。

迪可·克拉克可谓是背叛了摇滚乐,背叛了摇滚精神之人。他不像艾伦·弗里德那样拥有反叛精神,而是对于无端的指控还要力求洗清自己的“罪名”,之后,他又主持电视节目,成功的让摇滚乐商业化,培养出了一批又一批明星摇滚乐手,毫不夸张的说,近些年来爆火的摇滚乐队,背后一定有一个包装他们的经纪公司。

而以上两个因素——种族隔离制度与白人资本家对于黑人乐手的剥削,摇滚乐的驯化与净化,成为了现在主流摇滚乐手都是白人,大家一提起摇滚就想到白人的原因之一。


为什么说唱大多是黑人在发展

其原因之一为“种族隔离法案”在1965年就被废止了,而说唱乐的起源与兴起是在1970-1980年之间,所以说唱乐一定程度上不受种族隔离法案影响,但是种族歧视依然是存在的。

其原因之二为那个时代可容纳黑人的经纪公司与厂牌已经非常多,不会再受到白人的剥削了。

其原因之三为南布朗克斯的黑人群体环境导致了他们可创作空间非常大,本身也十分团结,导致说唱乐手黑人居多。

 

以上就是笔者对:许多人听到摇滚乐会想到白人,而听到说唱乐会想到黑人的问题的分析与自己的见解,如有异议欢迎讨论与指点。

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