台词原文：
男主：这不坊间都传闻，武安侯是一个嗜血成性，屠城施暴的活阎王吗？
女主：胡说！我爹说了，他率领大军，从北厥人手里夺回了瑾州，替父报仇，也为大胤报了仇。至于屠城，敌人做的，为何他就做不得？
最近总是刷到吐槽热剧《逐玉》，前面发了个吐槽贴也引得了大家的辩论，很多人都说：这是古偶剧，只要男美女美就行。影视剧需要注入一些正确的价值观，不要说因为是偶像剧就不能忽视
这已经不是简单的逻辑问题和剧情问题了，大家都觉得这部剧有它的受众，没有任何问题。这部剧莫名其妙的热度，通过我在短视频平台的观察，很多学生也喜欢看，以“古偶剧”来传播这种炸裂的价值观，诋毁“将军”的形象，在我看来和玷污保家卫国的军人没有任何区别
更让我可叹的是，真的有人会去为女主辩解！他/她认为是观众不能理解女主的情绪！更有粉丝对于屠城这一段说的是:“女主是底层人啊，这样的三观说明人设没崩”
其实就算是古人也不是都认为屠城是对的
唐太宗李世民进攻高句丽的白岩城（在今辽宁省辽阳市），为了不让唐军将士们屠城，李世民自掏腰包拿自己私房钱赏赐将士们。
陈桥之变时，宋太祖赵匡胤对手下将士们提的三个要求里就有返回汴梁（今河南省开封市）后不准屠城，连偷东西都不行。
现在的“破碎感”正在被滥用，成为一种可以批量生产的流量密码。项羽的破碎是真破碎，而当下很多作品的破碎是假破碎，两者之间的区别恰恰在于一个核心问题，角色的破碎是命运的必然，还是创作者的谄媚？项羽的创作者以及后来的演绎者没有想过观众会不会心疼，他们只是在记录一个真实的人如何在命运的碾压下走向毁灭。观众的心疼是结果，不是目的。而现在的破碎感创作者，把观众的心疼当成了目的，他们发现观众喜欢破碎感就像前几年发现观众喜欢霸道总裁一样立刻开始批量生产，他们不再问这个角色为什么会破碎，只问怎么让这个角色碎的好看。于是破碎变成了嘴角带血，眼神空洞的固定画面，跪在雨里浑身湿透的固定姿势，童年阴影原生家庭的固定人设。这就好比一个人不是为了表达悲伤而流泪而是为了让人觉得自己很深情而挤眼泪。那叫表演，不叫真实。
有人会说《逐玉》是偶像剧，不是历史正剧，对将军的形象美化和浪漫化是类型使然不必苛责，但这个辩解根本站不住脚，因为类型不是底线失守的借口。偶像剧也不等于可以糟蹋将军这个身份。偶像剧当然可以有爱情，但爱情不应该以阉割角色的职业尊严为代价。项羽的故事里也有虞姬，但没有人会因为霸王别姬而忘记他能力能扛鼎才气过人，岳飞的传说里也有儿女情长，但没有人会因为小情而稀释精忠报国的分量。大情与小情从来不是非此即彼的选择题，当一部作品把铁血战神作为恋爱叙事的挂件，把威震朝野变成精致妆造的背景板，把能征善战简化为骑马摆pose时，他削弱的不是一个角色的苏感，而是将军这个身份本身在观众心里的分量。观众看到这样的将军不会敬畏，不会仰慕只会轻飘飘的说好帅。
将军是群众安全感的化身，在白骨露于野，千里无鸡鸣的乱世，在匈奴急击，矢下如雨的边关，是这些人用血肉之躯筑起屏障，群众敬畏他们，不是因为他们长得好看，而是因为他们站在那里，就意味着有人挡在前面。群众爱戴他们，不是因为他们会满足所有需求，而是因为他们把对生命的珍视，藏在杀伐果决的外壳之下。项羽在乌江边对乌骓马说不忍杀之，耿恭在疏勒城榨马粪解渴，煮铠甲充饥。岳飞说文人不爱钱，武人不惜死时，这些将军身上有一种沉郁顿挫的力量，那不是精致的讨好的，只想让人保护他的脆弱感。而是一种被命运碾压后，依然挺立的厚重。项羽拒绝渡江时，他不是不想活，而是因为太明白八千子弟的生命有多重，才无法独自苟活。当耿恭率26人死守疏勒城时，他不是不怕死而是因为知道身后的每一座城池都有人等着回家才把死亡留给自己。
当一个将军被简化为骑马耍帅时，失去的不是真实感而是这份沉甸甸的生命重量，观众看到的不是一个用破碎来证明生命可贵的人，而是一个用破碎来博取怜爱的消费品。将军对群众的意义，正在于这种先敬畏后爱戴的情感结构。群众需要将军，不是因为需要一个人来心疼，而是需要一个人来依靠。将军是群众安全感的化身，是生命重量的见证者，是在地狱边缘仍然选择做人的那束光。
当一个将军形象被塑造出来时，创作者应该问自己的问题不是观众会不会心疼而是这个将军配不配得上群众的那份敬畏
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