编辑&作者：撬棍二筒
古有《赛博朋克2077》的强尼炸烂荒板塔，今有《UNBEATABLE》在没有音乐的世界里犯下摇滚之罪。
二者的共同点，都是在一个压抑独裁的世界里，用摇滚唤醒人性中的激情。
他们反叛到天荒地老，舞动到至死方休。颇有一种青春中二病回归正途的热血感。
摇滚乐自人类历史以来长期扮演着这样的身份，通过激烈的旋律与涌动的节拍来对抗世界的不公。在“音乐之死”或赛博朋克等相关的反乌托邦题材里，屡见不鲜。
本作亦是如此。
《UNBEATABLE》，可能是你在2026年所能玩到的最纯粹的摇滚游戏。
你将成为反抗者，在一个音乐被遗忘的世界中壮大乐队，依靠各种各样的乐器大杀四方。
其扎实的街机打歌玩法，新潮的流行摇滚配乐，以及风格化突出的美术，让它在首发缺席中文的情况下，依旧博得了玩家的一众好评。
初次进入游戏，复古的电视机滤镜扑面而来，跃动的噪点、高饱和度的3D场景与2D漫画气泡，让《UNBEATABLE》的视觉效果尤为惊艳。
游戏的视觉体验分为两个部分：
在常规探索时普遍采用3D关卡加2D动漫角色分层的方式，塑造临场感。玩家通过与角色对话推进剧情。
而为了能让玩家在3D场景中分清角色的主次，近景建模统一由棱角分明的图形与单一色块构成，辨识度较高，也避免了2D角色与图层重叠。
另一部分视觉体验则完全放开手脚：
你能看到抽象的数据流、波形与粒子特效，随着音乐节奏触发亮度、改变密度，并高速向你袭来。好在背景为深色，易于区分。
你的操作也仅需要通过单一按键，一上一下进行。例如拿起吉他打飞迎面而来的敌人，即可完成摇滚中的变奏。
这种极简赛博风与视觉功能导向，保证了游戏的节奏与风格化的流程对比。
如果说游戏的美学是玩家看见摇滚的“基础”，那么旋律则是摇滚真正的“灵魂”。
我对音乐向来一窍不通，既缺乏审美，也不了解乐器，因此总在音游面前望而止步。
不过，《UNBEATABLE》让我意识到，音乐其实并不需要多么高的鉴赏水平，而是一门雅俗共赏的底层语言。
游戏的曲库多以现代摇滚乐为主。密集的鼓点与简洁的旋律，外带一点摇滚惯有的街头噪音，每每都能将你的情绪渲染到极点。
作为一个外来者，渐渐地我也能从中听出一点端倪；如合成器与低音贝斯的存在叠加了音色的层次感，和弦全押命中的爽感，似是从一场大战中凯旋而归。
《UNBEATABLE》的摇滚乐就是如此的纯正与老套，它将你投掷到一个90年代的舞台独自呐喊。
在一个暴雨如注、没有观众的街角，你将靠人类历史上最恐怖的白噪音与最掉价的街头乐器，向该死的独权统治复仇——那甩出的细雨唏嘘如歌，不禁让闪电退避三舍。
这种标新立异的反抗与穷途末路般的史诗，定要让你的敌人在旋律的嚎叫中欲火焚身。
相较于美学与配乐，《UNBEATABLE》在叙事部分对摇滚的诠释则有些浮于表面。
它讲了一个云里雾里的故事，存在一个虚假的背景板反派；虽有摇滚精神，但没有具体的反抗对象。角色间的对话也像是磕了叶子写出来的，没头没脑。
但相对的，通过对话与演奏高潮的频繁切换，你会发现，《UNBEATABLE》似乎本就不打算老老实实的刻画一个有深度的世界观。它更倾向于通过无聊对白中的的慢节拍旋律，调整流程的节奏。
通过这种模式，在旋律的耳濡目染与氛围的持续升温下，玩家将能在演出时自然而然成为一个娴熟的吉他手。
因此，以什么样的视角审视这款作品，尤为重要。
以我个人为例：
即便我看不懂游戏的文本、听不懂人声的高歌，却能在强烈的节奏下感受到心中那股炽热的浪潮。
思考后兴许是摇滚精神在作祟；那是一种非机械与固执的原始理性，春天的骚动、青年的疯狂——
是幼小的灵魂被强大躯体所胁迫；是躁动的旋律演奏出绝对的真理，因而那辽阔的歌声没日没夜地叫喊，让秩序与压迫都被吓得七零八碎。
这使我坚信，《UNBEATABLE》的摇滚不仅是某种视觉的标签，更是对自我求真的体现。这种语言不依赖任何经验，只追求感知。
《UNBEATABLE》的舞台能让人忘记一切烦恼。即便它的打击点布局较为单一、故事性略有欠缺，却并不影响其对摇滚乐的精湛演绎。
强绑定的音画逻辑与高辨识度的演出，让它成为了继《完美音浪》后又一款适合新人入坑的“清晰读谱”音游。
这或许是一款回归摇滚本源的游戏，它的演出、美学包括弱势的叙事，都在向那个精神靠拢：
非主流、上不了台面，但要永远带着“我就是我”的勇气与信念活着，即便站在世界的对立面也在所不辞，这是《UNBEATABLE》所传达的摇滚精神。
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