搖滾滿分！演出滿分！你說劇情？爽就完事了！

編輯&作者：撬棍二筒

古有《賽博朋克2077》的強尼炸爛荒板塔，今有《UNBEATABLE》在沒有音樂的世界裏犯下搖滾之罪。
二者的共同點，都是在一個壓抑獨裁的世界裏，用搖滾喚醒人性中的激情。
他們反叛到天荒地老，舞動到至死方休。頗有一種青春中二病迴歸正途的熱血感。

搖滾樂自人類歷史以來長期扮演着這樣的身份，通過激烈的旋律與湧動的節拍來對抗世界的不公。在“音樂之死”或賽博朋克等相關的反烏托邦題材裏，屢見不鮮。

本作亦是如此。

《UNBEATABLE》，可能是你在2026年所能玩到的最純粹的搖滾遊戲。

你將成爲反抗者，在一個音樂被遺忘的世界中壯大樂隊，依靠各種各樣的樂器大殺四方。

其紮實的街機打歌玩法，新潮的流行搖滾配樂，以及風格化突出的美術，讓它在首發缺席中文的情況下，依舊博得了玩家的一衆好評。

初次進入遊戲，復古的電視機濾鏡撲面而來，躍動的噪點、高飽和度的3D場景與2D漫畫氣泡，讓《UNBEATABLE》的視覺效果尤爲驚豔。

遊戲的視覺體驗分爲兩個部分：

在常規探索時普遍採用3D關卡加2D動漫角色分層的方式，塑造臨場感。玩家通過與角色對話推進劇情。

而爲了能讓玩家在3D場景中分清角色的主次，近景建模統一由棱角分明的圖形與單一色塊構成，辨識度較高，也避免了2D角色與圖層重疊。

另一部分視覺體驗則完全放開手腳：

你能看到抽象的數據流、波形與粒子特效，隨着音樂節奏觸發亮度、改變密度，並高速向你襲來。好在背景爲深色，易於區分。

你的操作也僅需要通過單一按鍵，一上一下進行。例如拿起吉他打飛迎面而來的敵人，即可完成搖滾中的變奏。

這種極簡賽博風與視覺功能導向，保證了遊戲的節奏與風格化的流程對比。

如果說遊戲的美學是玩家看見搖滾的“基礎”，那麼旋律則是搖滾真正的“靈魂”。

我對音樂向來一竅不通，既缺乏審美，也不瞭解樂器，因此總在音遊面前望而止步。

不過，《UNBEATABLE》讓我意識到，音樂其實並不需要多麼高的鑑賞水平，而是一門雅俗共賞的底層語言。

遊戲的曲庫多以現代搖滾樂爲主。密集的鼓點與簡潔的旋律，外帶一點搖滾慣有的街頭噪音，每每都能將你的情緒渲染到極點。

作爲一個外來者，漸漸地我也能從中聽出一點端倪；如合成器與低音貝斯的存在疊加了音色的層次感，和絃全押命中的爽感，似是從一場大戰中凱旋而歸。

《UNBEATABLE》的搖滾樂就是如此的純正與老套，它將你投擲到一個90年代的舞臺獨自吶喊。

在一個暴雨如注、沒有觀衆的街角，你將靠人類歷史上最恐怖的白噪音與最掉價的街頭樂器，向該死的獨權統治復仇——那甩出的細雨唏噓如歌，不禁讓閃電退避三舍。

這種標新立異的反抗與窮途末路般的史詩，定要讓你的敵人在旋律的嚎叫中慾火焚身。

相較於美學與配樂，《UNBEATABLE》在敘事部分對搖滾的詮釋則有些浮於表面。

它講了一個雲裏霧裏的故事，存在一個虛假的背景板反派；雖有搖滾精神，但沒有具體的反抗對象。角色間的對話也像是磕了葉子寫出來的，沒頭沒腦。

但相對的，通過對話與演奏高潮的頻繁切換，你會發現，《UNBEATABLE》似乎本就不打算老老實實的刻畫一個有深度的世界觀。它更傾向於通過無聊對白中的的慢節拍旋律，調整流程的節奏。

通過這種模式，在旋律的耳濡目染與氛圍的持續升溫下，玩家將能在演出時自然而然成爲一個嫺熟的吉他手。

因此，以什麼樣的視角審視這款作品，尤爲重要。

以我個人爲例：

即便我看不懂遊戲的文本、聽不懂人聲的高歌，卻能在強烈的節奏下感受到心中那股熾熱的浪潮。

思考後興許是搖滾精神在作祟；那是一種非機械與固執的原始理性，春天的騷動、青年的瘋狂——

是幼小的靈魂被強大軀體所脅迫；是躁動的旋律演奏出絕對的真理，因而那遼闊的歌聲沒日沒夜地叫喊，讓秩序與壓迫都被嚇得七零八碎。

這使我堅信，《UNBEATABLE》的搖滾不僅是某種視覺的標籤，更是對自我求真的體現。這種語言不依賴任何經驗，只追求感知。

《UNBEATABLE》的舞臺能讓人忘記一切煩惱。即便它的打擊點佈局較爲單一、故事性略有欠缺，卻並不影響其對搖滾樂的精湛演繹。

強綁定的音畫邏輯與高辨識度的演出，讓它成爲了繼《完美音浪》後又一款適合新人入坑的“清晰讀譜”音遊。

這或許是一款迴歸搖滾本源的遊戲，它的演出、美學包括弱勢的敘事，都在向那個精神靠攏：

非主流、上不了檯面，但要永遠帶着“我就是我”的勇氣與信念活着，即便站在世界的對立面也在所不辭，這是《UNBEATABLE》所傳達的搖滾精神。