【铸造电影感】独家专访『看门狗1』剧情动画导演 Kun Chang

"In all my work I try to open a gap in the viewers' minds by making each sound or image lead to a question instead of showing them everything at once. When things are revealed before you hear or see it, it's called exposition." - Kun Chang
我对自己的创作设有一条铁律：永远赶在观众的思绪前面，利用声音或画面制造悬念、引发疑问——而非一次性展现全部内容。当事物不借助「视听铺垫」就完全揭晓了，那它只是平铺直叙而已。 —— 张孔华

各位玩家们，好久不见！我是百度「看门狗」贴吧的吧主、育碧星玩家、刺客硬核知识猎人：风城。本人非常热爱Watch_Dogs系列，曾在B站推出过『看门狗1无声电影』和包含了缩水剧情的『看门狗1重剪版』——但有种遗憾始终萦绕心头……作为铁杆影迷，我深知这个传奇IP「初代即巅峰」，为电影化叙事竭尽了全力。而如今只会站桩+尬演的育碧再也回不去了：

1.它的原创剧本别具一格，探索现实议题入木三分，对私刑正义、反英雄的塑造也很到位。

2.它的过场动画引人入胜，镜头的推拉摇移赏心悦目，演员们的表演充满张力，堪比电影。

3.每段过场动画都添上了Brian Reitzell的氛围配乐，甚至做到了「音乐音效化」：能与表演的节拍相对应，极具沉浸感。该编曲最擅长文戏为主的美剧，曾参与『风城大佬』、『汉尼拔』第一季、『美国众神』第一季等作品。而游戏的关卡战斗BGM则由育碧员工Pavel Maximytchev、Peter Connelly、David Kristian创作。他们的作品均未被OST原声碟收录，被上级厚此薄彼的决策所埋没——但不管怎样，该阵容强强联合、灵活互补，为玩家呈上一道道听觉盛宴。

令我收获颇丰的部分导演/幕后连线活动

可无论我如何鉴赏本作，终究缺少了来自幕后的视角，没法窥其全貌。于是我打开了思路：既然这是育碧最具「电影感」的游戏，我何不与『看门狗1』的导演做一次连线访谈呢？

在2024年，我已经联系到了WD1/WD2的创意总监Jonathan Morin，期间收获远远超过预期，给了我极大鼓励。此次采访计划萌生于我辞职后，历经数月筹备：自上海电影节以来，我寻觅特殊管道，参加了16场「幕后连线交流」类活动。期间与海内外导演、影评人和剧组工作者相处，我获益良多，汲取了大量理论知识和主持技巧——以上所有，都是为了锻炼自己，尽可能与Kun Chang导演达到同频，使提问更有价值。

独家专访：Kun Chang 谈如何铸造「电影感」

功夫不负有心人，最终我成功连线了『看门狗1』艾登主线及其2012年E3首秀的剧情导演：Kun Chang，汉名「张孔华」。他出生于丹麦，父母分别来自上海与德国，现居加拿大。Kun Chang精通五种语言，毕业于伦敦皇家艺术学院。已修得：法律与经济学学士学位 & 电影与电视设计硕士学位，是一位屡获殊荣的电影制片人。

执导作品：电影短片、纪录片（包括BBC、Nat Geo 和 CBC）、多媒体项目（哈利法塔、7 fingers、Microsoft、樟宜机场、AT&T）和电视广告。此外还有多款 AAA 电子游戏的过场动画/电影级叙事，例如『看门狗』、『阿凡达』、『孤岛惊魂3』、『波斯王子:王者无双』——并且他从不为职业设限，还曾在『细胞分裂:混沌理论』担任美术总监，相当于亲自体验了布景师的工作。Kun Chang永远在挑战导演生涯新高度，获得包括Gemini、Gemeaux和VES在内的许多奖项提名，是行业不可多得的人才。

他和创意总监Jonathan Morin是好友，也共享着同一种友好的气场，慷慨地解答了我的疑问。以下为采访内容。

2012年E3展：由点入面，再到「点线面」艺术画廊

Q：作为开场，我想谈谈您为『看门狗』执导的首个「样片」：2012年E3展会上，在游戏正式演示前，您的开场动画抢尽了风头。它实在是抓住了全体观众，让人们注目见证这座美丽的城市——芝加哥。同时又能很快意识到其下暗流涌动，充满着数不清的阴暗面。作为开幕戏，您运用了哪些叙事手法？能否谈谈「制造悬念、吸引观众注意力」这方面的设计？

A：我不确定这是否是我执导的第一场戏——当时还在同步制作E3演示里的演员对手戏场景。我记得在E3展之前，已经做了许多小规模测试来磨合演员。所以我执导的首场演出，或许是艾登与克拉拉相遇的场景，具体的时间线记不太清了。

在确定由Isabelle Blais饰演克拉拉前，我们曾安排另一位非常讨喜的演员进组。但她的体型与3D模型差异过大，导致动作重定位出现诸多问题——并且那场戏最终也没能保留进游戏（是她在纹身店的场景）。我记得在E3展之前，我们已经上镜拍摄过好几场预演了。在我加入项目前，团队也为了验证内部概念而拍了许多场景。（注：当时『看门狗』仍被称作Nexus，原设剧情完全不同，计划推出四个人物传记）

Nexus原设游戏包含约尔迪·秦、克拉拉的故事线

开幕戏的设计初衷是同时呈现多重信息。艾登是一名骇客，而美国城市的街道网格与电子电路颇为相似，富有秩序感，因此我构思让镜头直来直去地移动。我们还希望开篇就尽快调转镜头，对准栩栩如生的城市与市民——从技术的角度看，这在2012年的当时太超前了，我们确信它能在E3展上震撼观众。

我从上帝视角切入，配合揭示市民隐私的信息文字、旁白台词，一步步引入这名充满力量的角色——他洞悉万千市民深处的所有秘密。这种视听设计完全谈不上「匿名感」——他不是芸芸众生中的一员，而是俯瞰一切。这能激发观众的好奇心，期待探究其身份。

当镜头逐渐拉近，终于揭示了隐入人群中的他，我们仍坚持用背影而非正面呈现——如同电影中对凶手或杀人犯的处理方式（而非主角）。这种手法赋予了角色力量，塑造神秘感。而整出戏的核心理念就在于此：尽可能延长他的神秘感——即便在E3演示流程中，我们也延后了很久才揭露其面容。

如果一上来就给面部特写，那就失去了特写的意义

分享一则趣闻：直到E3展的前一天，我和美术总监才把过渡场景改为逆光效果。虽然这个呈现方式并不利于实况转播，但是视觉效果非常惊艳。我们得以展示出精心打磨的景深效果和平滑变焦——正是这些元素带来了电影般的质感。

Q：在E3演示里，同样吸引玩家的角色还有约尔迪·秦，他显得深不可测。他当时正等着与艾登·皮尔斯接头，准备传递一把手枪，供接下来使用。尽管他的出场时间有限，我们依然能感受到他很重要，看出他与艾登之间复杂的关系。而在游戏中，约尔迪也确实成了人见人爱的NPC。 两人既是对手又是朋友，始终游走于灰色地带。在设计艾登与约尔迪的互动时，您是否结合过往经验增添了额外的细节？

A：约尔迪这名角色在我加入剧组前就已存在，Aaron Douglas很早就确定下来出演他。他是唯一没有经历换角的人物（艾登在我加入前曾另有演员饰演）。约尔迪的造型也未曾改变，我认为这一切都证明了：他或许是剧情中最鲜明、最具魅力的角色。

你问我是否融入了过往经验，是指我拍的电影『The Rip-Off (扒手)』吗？确实，有一些传递道具处理方式借鉴了那部作品，但其余部分都是与演员共同探索的结果。在E3演示中，枪支的交接方式其实是有设计的，它暗含约尔迪的敌视态度「去你**的」——毕竟这是在完全暴露公共场合完成的，显然违背行规。

两位男嘉宾牵手成功

多数时候，他们的互动就是如此——虽然彼此互飙的潜台词常是「去你**的」这类辱骂，但在深处他们其实算是「爱」着对方。以此为例：艾登配合默契，把枪飞快地藏好，因为约尔迪根本没给他别的选择。

处理人物关系时，我们会反复研读剧本，从对话中挖掘人们过往的蛛丝马迹——这过程充满乐趣，就像侦探一样。优秀演员都会提前做好功课，他们会思考角色的背景故事，分析各种行为动机。我也会这样做，然后和大家聚在一起讨论。有时我们会即兴演绎「人物的过往」来还原事件，有时则在剧本朗读会上讨论（并非所有演员都擅长即兴表演）。剧本通常只会提供有限的背景线索，演员则需将其充实完善，寻找现实事物作为参照，并确保对戏时双方都找到同样的感觉——即便这些背景细节均未写进剧本。它们能赋予台词更深层次的意义，从而提升表演质量。

在艾登和约尔迪的案例中，我们的主要手段是剧本讨论会，细心梳理他们的历史交往。而处理克拉拉这个角色时，我们额外安排了即兴角色访谈环节——由我们设计提问，演员代入角色身份即兴作答。这有助于塑造角色的童年经历，是剧本无暇顾及，却对人物塑造至关重要的部分。演员需要为回忆童年的台词注入真实情感，而即兴形式有助于她自主发掘这些信息。整个过程了充满启发，甚至会有意外收获。虽然我们全程安排了动作捕捉，但最终未采用这些素材——不过实际效果相当酷炫有趣。（注：此处指访谈场景被弃用，Kun Chang导演采编的台词仍然出现在游戏中）

好导演总有妙招帮助编剧完善人物

Q：您为游戏本身制作的首个过场动画是什么？它是否保留在最终版本中？其中是否有让您印象深刻的精彩片段？

A：我确信是克拉拉在楼梯附近遇见艾登的那场戏。它最终出现在了游戏里，也帮助我们确定了工作流程。

这场测试证实了Noam Jenkins和Isabelle之间配合很好，也彻底确立了克拉拉的俏皮特质——她身上带着几分猫咪般的灵动。上级也终于相信Isabelle是该角色的最佳人选（此前有人力推另外的演员，并让她刻意模仿法语口音，而非直接找合适的法裔加拿大人）。

分享一则趣闻：关卡设计师曾决定更改任务布景，移除了克拉拉倚靠的栅栏，导致她一度靠在空气上。此外，由于这是开放世界游戏，过场动画场景常常设置在与外部光照隔离的区域。因为游戏无法预知玩家何时到场，是昼还是夜。

很可惜，后来育碧不再关心剧情动画的昼夜时间

Q：电影行业有个概念叫「Coverage (覆盖镜头)」。我猜『看门狗』在拍摄时，有些戏会存在多个版本。最终由谁决定哪个版本做进游戏？是您最终拍板，还是由其他人决定？

Q：为了推进剧情，艾登·皮尔斯曾陷入多次险境。令我印象深刻的一个场景，是他做出一个高空坠落的特技，随后在混乱中瞬间伏地爬行，冒着密集的火力躲到掩体后面。这是您工作中最困难的部分吗？制作这类场景需要哪些准备？

A：看来你不太清楚我们（注：拍摄游戏动画）的流程。在这里，表演本身只有一次，变化的是摄像机角度和剪辑方式。

当你在拍摄真人电影时，除了演员就只有一两台摄像机——所以才需要多角度的覆盖镜头备用，以确保：1.完整捕捉到表演，2.为场景剪切提供足够的选择。演员会多次演绎场景，导演需确保表演连贯且具备剪辑空间。但通常导演会胸有成竹：开头用全景镜头交代场景，后续再切入特写镜头。因此，无需一整场戏都用全景机位（仅用全景拍摄开头，情感高潮部分则用特写）。至于最终成片，则会集合不同的机位角度，拼接多次重复拍摄的片段素材。若缺少了覆盖镜头，就无法按剧本要求剪辑场景。拍摄真人电影时，还需考虑光照与布光，因此经常需要先按一种方式拍摄所有镜头，再按另一种方式补拍。

动作捕捉的拍摄，有别于传统电影工业

动作捕捉技术则截然不同。以我的工作为例，我会尽量做出接近最终成品的「一镜到底」拍摄，就像舞台剧那样需要一遍过。我们不需要像实景拍摄那样设置多机位、灯光方案，而是采用单一的长镜头表演。所谓「覆盖镜头」的概念在此不复存在——等表演捕捉完毕后，便可随意布置虚拟摄像机，备用镜头的问题自然迎刃而解（因为已经有了演到底的捕捉，随时可补拍其他机位，素材始终在那）。

接着，当剪辑师来挑选最佳角度时，表演内容始终保持一致，所有剪辑点都完美契合——因为这就是同一场表演。举例来说，妮琪出城的场景：我们完整拍摄了三条。我清楚Anna Hopkins会演哭戏，因此额外安排了她哭出声的版本。最终选用了第二条，而非第三条（哭泣版），因为情感张力更强。接下来，整场戏都采用第二条，后期再调整机位，并裁掉某些片段（通常是停顿）——表演中有停顿，但不会呈现出来，因为它们不会被动作捕捉/游戏引擎保留。我们剧组使用的术语「覆盖」，指的是导演要确保剪辑所需的表演素材完整，而与一场戏所需各类镜头无关。

少数情况下，会将几条表演（通常不超过两条）剪辑拼接，但我们尽量避免这种做法。因为这意味着：必然要在无法覆盖的点位剪接（此时剪接点需要慎重考虑，否则人物会在画面里跳一下）。需要合并镜头的原因就包含特技表演（如你提到的场景）。在该案例中，实际特技动作由替身演员完成，我们用动作捕捉技术获取3D化的表演数据。不过在特技开始处，人物依然会产生轻微的跳动，后期调校镜头时需确保该瑕疵不可见（某些情况下可通过平滑处理消除）。

顺便提一句，以前在『阿凡达 (2009)』这类项目中，游戏演出均为特技演员出力、配音演员发声合作完成。需要再加一步：将面部动画叠加到动作捕捉演员身上。而这次，在技术上是一个重大突破：直接捕捉了真实演员表演时的动作与声音，再通过剪辑软件和游戏引擎将表演片段整合。

在『看门狗』项目中，我们还采取了另一项创新：在演员身上安装一个「怼脸的」跟踪相机。因为演员通常倾向于「在特写镜头时动真格表演」。而在演员面前设置机位后，这便提醒他们「接下来的画面，都可能会成为特写镜头」（因此，在伊拉克和艾登的对手戏中，你会看到无比精妙的微表情——这些表演都恰到好处，从剧组一线捕捉而来，既不过分也不欠缺）。

导演老大在看着你，拿出真本事吧！

至于「同一场戏的不同版本」，表演内容是相同的，区别仅在于摄像机角度和剪辑方式。具体实现方式是：当完整的表演内容被选中导入游戏后，游戏引擎会调用虚拟摄像机、创建剪辑，可以实时完成任意操作。因此，理论上可以存在多个不同版本，或在游戏成品中采用不同的摄影机位选择。

例如伊拉克和臭虫那场戏——坦白说我不记得具体细节，但可以确信：我们完成了一镜到底的演出，并制作了有运镜剪辑的版本。不过最终游戏中可能采用了固定的监控镜头，因为剧情和玩法需求发生了变化。两种版本都存在于游戏中——表演内容相同，而采用特写镜头的版本可能已被隐藏，不被游戏调用。

最终拍板时，游戏性是优先于过场动画的——即使我制作了精美的导演剪辑，但若游戏机制需要固定的监控镜头，我们总会换到新的版本。

删减版 & 正式版对比

Q：我在『细胞分裂：混沌理论』中见过您设计的关卡。您成功打造了精美的场景、光影，不愧是美术总监。您有时像这样挑战着导演以外的职务，跨过了一个个项目，从未停止学习新的工具和工作流程。作为一款理念超前的AAA级游戏，『看门狗』为您带来了哪些宝贵经验？

A：每个项目都是我学习的过程。在『看门狗』期间我也是全力以赴，推动建立了专业的剪辑系统，学会通过Avid软件控制动作捕捉（进而操控虚拟摄像机）。相较以往，我们在游戏剪辑技术和表演质量方面实现了巨大飞跃。

我深入掌握了动作捕捉流程（该技术一直在迭代）。表演、走位和剪辑固然重要，但最关键的是——与摄像机相处的这数月间，我对镜头运用和轴线跨越有了更清晰的认知（这正是业界争论的焦点）。电子游戏犹如多首的巨兽，其中蕴含着丰富的学习机会——导演并非最终决策者，创意总监才拥有最终话语权。相较于电影制作，游戏导演对项目的掌控力截然不同。必须综合考量来自众多部门的复杂因素，这才是身在此职的核心挑战。

鸟枪换炮又何用？举贤任能才是真！

Q：如今，电子游戏技术与主机世代的更迭日新月异。随着AI开始侵入影视与游戏产业，导演们对「真实感」的追求也愈发痴迷。他们愿意不惜一切代价——例如『看门狗:军团』，就与英伟达合作推动了光线追踪和DLSS技术，只为让城市场景更显「真实」。不仅如此，育碧还建造了面积达12,000平方英尺的动作捕捉工作室，堪比操场。内部更是部署了80台摄像机。

看着这些团队开发硬件设备，固然令人欣喜。但正如好莱坞电影的现状——编剧、导演和制片人的专业能力止步不前，审美跟不上技术；观众的鉴赏能力也大大倒退，实在令人担忧。甚至有人认为：人工智能生成的内容（AIGC）将取代传统的创作者。关于这场对「真实感」的无尽追逐，以及文化创作领域的审美危机，您怎么看？很期待听听您对此的见解。

A：剧本质量向来是电子游戏的痛点，本作也不例外——演员们经常得调整台词，以确保行文流畅并弥补逻辑漏洞。此外，众所周知本作剧情本身的评价不高（注：主因是删减赶工，剧情缩水后不连贯。大众舆论也直接影响了2代续作的开发）。但我认为过场动画的水准极高（评测也证实了这一点），其中的台词与表演都相当出色。

至于质量问题，如前所述，游戏工作室不乏掣肘的情况，优秀的导演和编剧难以在此立足。因为电影、电视剧是编剧与导演的舞台——游戏则不然，它们的核心驱动力在于游戏性。

为了所谓的「扮演任何人」，艾登被套上普通探员的动画

对「真实性」的追求，是我长期以来对游戏的质疑点。Jonathan Morin(创意总监)几年前曾在领英发文，指出某款游戏的写实追求已然过火。我想问的是：当开发『看门狗』这类规模的游戏时，有人经年累月地打造真实的虚化效果，同时另有些人专注于模拟逼真的血液飞溅效果，或是设计不同武器击中NPC时的倒地物理效果。试想：当每个细分部门都执着于追求真实时，这种趋势将走向何方——我们真的想还原出「枪击他人」的真实感受吗？我认为绝非如此，相信Jonathan也不愿如此。创意总监的职责正是提出质疑，确保游戏避免陷入过度写实的泥潭。

Q：很高兴我们看法一致！此前我就听到过Jonathan的分享：我们在游戏中美化错误的东西。

"My wife is a nurse. We were on the highway, and there was an accident, and for a fraction of a second I considered how the crash probably looked (when it happened). But she said, 'I hope everyone is all right.' I told the team: 'We're bad in video games at hoping that everyone is all right. We show things and forget there are people behind them.'" - Jonathan Morin
我的妻子是一名护士。有一次，我们在高速公路上，目击了一起事故。有零点几秒的时间，我在脑海里还原了车祸可能是什么模样（当它发生时）。但她却说，「我希望那些人都好。」于是我告诉团队：我们游戏行业不擅长「希望那些人都好」。我们展示画面，却忘记了每一幕都关系到人。—— 乔纳森·莫林

那么，关于人工智能浪潮的兴起呢？您认为这会是个大问题吗？

A：至于AI——我与众人怀有同样的忧虑——当游戏中的NPC突然展现情感，向我们发起逼真的对话时，杀戮行为便会引发更深层的存在主义拷问。同时加剧对「真实性」的质疑：我们是否真该打开这个魔盒？届时，讨论的议题恐将是『头号玩家』或『黑客帝国』的层面。