首先提醒一下，《萬里歸途》中出現了斷肢以及吞槍自殺的完整畫面，要帶小孩子觀看的話請慎重考慮。
饒曉志導演目前爲止的四部長片，題材跨度很大，並且多爲改編。有改編自話劇的《你好，瘋子！》，有翻拍《盜鑰匙的人》的《人潮洶湧》。
這次的《萬里歸途》則是改編自真實事件，並且涉及到了之前他沒拍過的類型，也就是戰爭場面。由於事先並不瞭解原型事件，所以在片中看到戰爭場面的確有點意外。
雖說近年來國產戰爭片也出過不少，但多爲上世紀的戰爭題材，《萬里歸途》中的戰爭則發生在新世紀，並且有不少街頭巷戰，這在國產片範疇內算是比較新鮮的。
儘管看到一些參考痕跡，比如《邊境殺手》裏那個開門後忽然爆炸的段落。但影片的戰爭戲完成度已經不錯了。
觀影的同時也一邊在想，這個項目應該挺鍛鍊人的，拍完之後整個團隊的製作能力應該有不少進步吧。
國產商業片能往不同類型去發展，甚至在同一類型下還能細分出不同的子類型，對整體工業水平的提升會有所幫助。
再往細了說的話，影片中一些小段落的編排能看出花了心思去設計，比如主角團前往戰區尋找走失的同胞，正好遇上夜戰那場戲。
一開始車開入場景時，在前景給了一個地球雕塑的特寫，地球上還雕着一些鳥類，可能是象徵和平的白鴿，與戰區場景形成反差。
隨着第一炮打響，雕塑轟然倒塌，然後就進入緊張的槍戰戲，整個小段落拍得挺有儀式感。
結尾張譯回家時，一聽到放鞭炮就感到恐懼，也非常直觀地傳達了戰爭之殘酷，人物之艱辛。
當然這種手法並不少見，2016年李安的《比利林恩的中場戰事》，還有2006年伊斯特伍德的《父輩的旗幟》，也是用相同的方式去刻畫人物。
這種設計對人物能起到一個作用，就是表現他們平凡的一面，這三部電影的主角，在大衆心裏是英雄，但實際上都是普通人，會有弱點。導演饒在接受採訪時也強調了。
國產主旋律在製片廠時代總是刻畫高大全的形象，市場化之後，不再是“導演拍什麼觀衆就看什麼”的時代。
導演需要更加着重考慮觀衆需求，人物扁平的話就會影響觀感。片中張譯的角色有過人之處，也有稍微不那麼光彩的一面。
當然受某些原因限制，不可能做到《父輩的旗幟》那麼極致，但大體上是一個思路。戰爭戲都是新世紀的了，人物刻畫也該跟上了。
本着不盲目吹捧的原則，接下來還是要說一下主觀上我認爲影片做得不足的地方。首先是跟《長津湖》一樣的問題，片中外國演員的表演比較不給力，這點就不多說了。
另外就是饒曉志導演的老問題，話劇式調度，這點在《你好，瘋子！》裏面是最明顯的。
《萬里歸途》的話劇感已經是饒導目前的作品中最弱的了，但還是有一些段落仍保留着。
比如張譯在努比亞邊境跟官員軟磨硬泡那場戲，彷彿把房間帶到了春晚舞臺，連帶着也爲張譯的表演注入了小品氣息。
這一段也有剛纔說的那種小段落設計感，開頭拋出守門員這個元素，後來再呼應他守邊境的身份，也算是一個小聰明的設計。
但這個段落用了一種典型的喜劇橋段來呈現，會對影片的寫實感打一些折扣。這畢竟是真實事件改編，而且戰爭場面拍得非常寫實。
如果只是臺詞俏皮，某些細微處不經意地抖個包袱，還可以接受，但一整個喜劇模式往上搬的話，就會與寫實風格互相沖突。
還有一處破壞寫實感的地方，就是最終大boss。自從他登場之後，影片忽然多出了一種超級英雄電影的氣質，穆夫塔從造型到行爲，都像極了一個超級英雄電影的反派。
這會把張譯的角色往超級英雄的方向推，與導演強調的“塑造普通人”的思路背道而馳了。
至於俄羅斯輪盤的情節，儘管老套，但確實能製造緊張感，尤其對看電影比較少的觀衆來說。
不過這一段是爲了突顯主角而設計的，穆夫塔實際上只是個工具人，讓他狠就狠，讓他慫馬上就慫了，這種稍顯兒戲的處理也同樣削弱了寫實感。
此外關於文本深度的問題，比如是否要告訴大家真相，以及個人和集體之間的衝突，這些問題的探討都是淺嘗輒止，沒有做深入挖掘。
但鑑於影片本身是商業類型片，也就不做太高要求。當然，即使是題材小衆一點的前作《你好，瘋子！》，也不能說有多深刻。
最後淺聊幾句現狀，這次的十一檔給人的感覺有點趕鴨子上架，臨近假期了才定檔，並且當中還有一部撤檔了。
另外還有一部票房收益不錯的現實主義電影，也遇到了網絡下架的情況。再看看接下來的院線，整個11月，已定檔的電影甚至都很難查到。
作爲普通觀衆，即便想找一部吐槽的片子都沒有。上架和下架都是那麼突然，觀衆都不知道看什麼好。
饒導說電影院是電影的家，作爲電影觀衆，我也希望接下來“回家”的過程不必經歷萬里歸途。
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