《肖申克的救贖》在豆瓣常年位居高分榜前列，《大話西遊》的臺詞流傳了幾十年，《怦然心動》更是許多人心目中的青春愛情經典。但你可能想不到，這些如今被無數觀衆喜愛的電影，當年上映時居然都遭遇過票房失利。
電影史上這樣的故事並不少見。有些作品輸給了競爭對手，有些沒有得到足夠的宣傳，還有些因爲太過超前，直到多年後才找到真正欣賞它們的觀衆。當然，票房不佳不等於口碑不好，票房超過製作成本也不代表一定盈利。今天就來看看，這8部曾經在商業上碰壁的經典電影，後來究竟是怎麼翻身的。
第一部：《肖申克的救贖》（1994）七項奧斯卡提名，也沒能救回首輪票房
今天提到《肖申克的救贖》，很多人的第一反應就是高分電影榜單。但1994年上映時，它遠沒有今天這樣風光。影片製作成本約2500萬美元，最初北美上映只取得約1600萬至1800萬美元票房，即使後來重新上映，北美累計票房也只有約2800萬美元。
問題並不是電影不好看。影片早期試映反響積極，影評人整體評價也不錯，只是沒能吸引足夠多的觀衆走進電影院。偏偏1994年還是電影大年，《阿甘正傳》正在熱映，《低俗小說》也帶着戛納金棕櫚獎的聲勢登場。相比之下，一部講述監獄生活、片名又不容易記住的劇情片，很難在競爭中迅速脫穎而出。
真正的轉機出現在1995年。七項奧斯卡提名讓更多人注意到它，隨後錄像帶租賃和有線電視重播，又讓越來越多的家庭認識了安迪和瑞德。電影沒有在首輪院線完成逆襲，卻在接下來的幾十年裏不斷積累觀衆，最終成爲全世界影迷反覆推薦的經典。
第二部：《大話西遊》（1995）如今臺詞人人會背，當年卻被嫌太吵太鬧
1995年，《月光寶盒》和《大聖娶親》先後上映。兩部電影在香港合計取得約4500萬港元票房，其中《月光寶盒》開局表現還不錯，但整體商業成績沒有達到預期。更尷尬的是內地發行，據當年的發行人員回憶，兩部電影在北京的票房合計只有約40萬元，部分影院甚至上映沒幾天就撤了片。
爲什麼會這樣？當時很多觀衆還不適應這種改編。《大話西遊》把熟悉的西遊人物變得面目全非，一邊胡鬧搞笑，一邊討論愛情、命運和遺憾。觀衆本來想看周星馳的無厘頭喜劇，結果卻遇上了一段需要反覆回味的愛情故事。
轉機發生在1990年代後期。隨着VCD、校園放映和電視傳播，《大話西遊》逐漸在年輕人之間流行。那些曾經讓人摸不着頭腦的臺詞開始被大量模仿，至尊寶與紫霞的愛情也有了越來越多的解讀。如今它早已不只是周星馳的一部喜劇，而是一代人的文化記憶。曾經看不懂的觀衆，後來反倒成了替它反覆宣傳的人。
第三部：《怦然心動》（2010）豆瓣9分的青春經典，當年北美票房只有175萬美元
《怦然心動》大概是這份名單裏反差最明顯的一部。如今它在豆瓣擁有超過200萬人的評價，評分超過9分，是許多觀衆心中的青春愛情代表作。但2010年上映時，它的市場表現卻相當冷清。
影片製作成本約1400萬美元，首輪北美票房僅約175萬美元，有記錄的原始發行全球票房也不到400萬美元。這樣的成績，很難讓人聯想到今天這部廣受歡迎的電影。
它講述的其實只是兩個孩子在成長過程中逐漸認識彼此的故事，沒有複雜的敘事，也沒有驚人的視覺奇觀。導演羅伯·萊納用溫柔細膩的方式，拍出了青春期的笨拙、家庭觀念的差異，以及對尊重和自我價值的理解。電影后來通過家庭影音、網絡觀影和口碑推薦慢慢積累人氣，尤其在中文互聯網，成爲被反覆推薦的愛情電影。電影院沒能給予它的關注，最終被一代又一代年輕觀衆補了回來。
第四部：《天堂電影院》（1988）第一次上映失利，重新剪輯後卻拿了奧斯卡
如果說《肖申克的救贖》輸給了市場競爭，那麼《天堂電影院》的翻身就更加戲劇化，因爲它真的靠重新剪輯改變了命運。
1988年，朱塞佩·託納多雷帶着《天堂電影院》在意大利上映。影片講述西西里島一個小男孩與老放映員之間的情誼，以及電影如何陪伴一個人從童年走向成年。這樣一個後來感動無數觀衆的故事，最初卻遭遇了商業失敗。
當時的意大利公映版約155分鐘，後來被縮短至約123分鐘，成年主人公的愛情支線也被大幅精簡。新版電影逐漸迎來轉機，1989年獲得戛納電影節評審團大獎，次年又贏得奧斯卡最佳外語片。
有意思的是，很多電影都是導演剪輯版比院線版更受歡迎，《天堂電影院》卻恰好相反。讓它真正走向世界的，是那個更短、更集中的版本。後來較長版本也重新發行，讓觀衆得以比較兩種敘事方式。一部曾經被市場冷落的電影，最終成了影迷獻給電影本身的一封情書。
第五部：《阿飛正傳》（1990）張國榮、劉德華、張曼玉都來了，票房卻只有975萬港元
今天提到王家衛，《阿飛正傳》是繞不過去的作品。張國榮對鏡獨舞、沒有腳的鳥、關於一分鐘的記憶，都已經成爲華語電影的經典意象。但1990年，這部羣星雲集的電影給投資人帶來的卻是商業上的沉重打擊。
影片由鄧光榮投資，原本還有拍攝續集的計劃。據後來媒體報道，整個項目投入接近4000萬港元，香港票房卻只有約975萬港元。即使有張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華等明星，也沒能讓電影獲得理想回報。
觀衆本來可能期待一部明星雲集的愛情片，王家衛拍出來的卻是一羣在感情中不斷尋找、錯過和逃避的人。電影沒有明確的情感歸宿，甚至連人物的孤獨都沒有得到真正解決。
不過，《阿飛正傳》並不是等到多年以後纔得到專業肯定。1991年，它就獲得香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角等重要獎項。後來隨着王家衛的國際聲譽不斷提高，更多觀衆開始重新認識這部作品。它的經歷說明，藝術上的成功和商業上的失敗，有時完全可以同時發生。
第六部：《東邪西毒》（1994）拍武俠拍到投資人着急，最後還拍出了《東成西就》
王家衛的商業失利並沒有在《阿飛正傳》之後結束。1994年的《東邪西毒》，更是一部讓投資人相當頭疼的電影。
影片集結張國榮、林青霞、梁朝偉、梁家輝、張學友等明星，本來應該是一部極有賣點的武俠大片。但王家衛偏偏沒有把重點放在江湖恩怨與高手對決上，而是借歐陽鋒、黃藥師等金庸人物的名字，講述一羣被記憶和遺憾困住的人。
拍攝過程不斷延長，成本也持續增加。更有意思的是，由於《東邪西毒》遲遲無法完成，劉鎮偉利用相關演員和班底拍攝了喜劇《東成西就》，並在1993年先於《東邪西毒》上映，取得了2200多萬港元的香港票房。結果等到《東邪西毒》正式上映，香港票房卻只有約902萬港元。
不過，它很快就在影評界獲得肯定。到了2008年，王家衛又推出重新修復和剪輯的《東邪西毒：終極版》，讓更多觀衆重新認識這部電影。對於後來的一代影迷而言，它最令人難忘的早已不是誰的武功更高，而是那些始終無法釋懷的人生遺憾。
第七部：《美國往事》（1984）導演拍了將近四小時，發行商卻剪得只剩兩個多小時
賽爾喬·萊昂內的《美國往事》，恐怕是電影史上最著名的發行版本爭議之一。影片講述一羣紐約少年從街頭混混成長爲黑幫成員，又在多年以後面對友情、背叛與悔恨的故事。萊昂內花費多年籌備，通過不同時代的交錯，讓人物的記憶逐漸拼出真相。
但美國發行商擔心觀衆無法接受接近四小時的長度，竟然將影片刪減至約兩個多小時，還把複雜的時間線改成更加直線化的敘事。這些改動嚴重破壞了原本的表達方式，美國上映版遭遇嚴厲批評，北美票房最終只有約532萬美元。
真正的轉機來自其他地區發行的較長版本，以及後來的家庭影音傳播。越來越多的影迷發現，原本被認爲太長、太複雜的敘事，恰恰是電影最重要的魅力。後來經過修復的加長版本，又讓更多人有機會理解萊昂內的創作意圖。
這部電影的經歷有些諷刺：發行商爲了讓它更適合大衆觀看而刪減，結果反而把最精彩的地方剪掉了。
第八部：《搏擊俱樂部》（1999）全球票房超過一億美元，爲什麼仍被視爲商業失利？
最後一部是大衛·芬奇的《搏擊俱樂部》。它和前面幾部真正票房慘淡的電影有所不同，因爲它並不是完全賣不動。
影片製作預算約6300萬美元，最初全球院線票房約1.01億美元。只看數字似乎已經超過成本，但考慮影院分賬、發行和宣傳費用，這樣的成績仍沒有達到投資方對明星主演大片的商業期待。
更重要的是，當年的市場營銷很難準確告訴觀衆，這究竟是一部什麼電影。布拉德·皮特和愛德華·諾頓主演，看起來像男性暴力題材，實際卻藏着對消費主義、身份焦慮和極端思想的諷刺。影片上映時評價分化，爭議遠超普通犯罪片。
它真正找到更廣泛的觀衆是在DVD時代。反覆觀看讓許多人開始研究電影中的細節、敘事結構，以及泰勒·德頓這個角色的真正含義。後來互聯網的傳播，又進一步擴大了它的影響力。那些被不斷引用的臺詞和畫面，讓《搏擊俱樂部》逐漸成爲影迷文化中的重要作品。
把這8部電影放在一起看，會發現它們其實沒有共同的翻身公式。《肖申克的救贖》靠錄像帶和電視重播積累觀衆，《大話西遊》在校園和VCD時代重新流行，《天堂電影院》通過重新剪輯改變命運，而《美國往事》恰恰因爲保留更完整的版本，才讓更多人理解它的價值。
電影上映後的第一週，往往決定投資人能不能賺到錢，卻未必能決定一部作品會被記住多久。院線下映以後，電視、錄像帶、DVD和互聯網，都可能給電影一次重新遇見觀衆的機會。
更多遊戲資訊請關註：電玩幫遊戲資訊專區
電玩幫圖文攻略 www.vgover.com
