對於傳奇製作人，我們很容易下意識認爲，他們的成功，輕而易舉。
但如果連27年的卡普空老兵，都保不住自己的企劃案呢？
小林裕幸。《生化危機》《鬼泣》《龍之信條》......
這些名字的背後，都有他。
2022年他離開卡普空，在大阪組了個新工作室，掏出一份8頁的原創企劃。
按理說，這種履歷的人寫的東西，公司就該裱起來供着，當成絕對真理纔對。
結果團隊看完，不僅動嘴，還要動手刪人東西。
宏大的戰爭史詩？整那虛的幹嘛，刪。
精心設計的系統...你看看這好玩嗎？
就連小林對男主的設想：更成熟、更酷的成年殭屍。也被團隊否到只剩下“殭屍”兩個字
要不是佐佐木榮一郎重新提出方案，大概率《愚者不滅》在企劃階段就已經胎死腹中。
而不是我們現在看到的男主——
不僅是逃兵，還是最弱的殭屍，以及，戀愛腦殭屍
見到喜歡的人，話都說不利索了。
簡單交代世界觀
某天，世界突然出現了怪物，很快人類接近滅絕。
在這個過程裏，怪物突然集體消失，地表只剩下一羣殭屍。
戴維就是其中一個。
上一秒，他還在爲找到食物狂喜；
下一秒，看見冷庫裏那覆滿冰霜的女孩，他的戀愛腦戰勝了生存本能。
死了也要愛，合理
如果你要以爲，這遊戲是什麼浪漫戀愛故事的話
那你可就完全猜錯了
主角越弱，劇情的反轉就越會神奇
在劇情大手的安排下，男主靠偷喫別人家的炫彩蛋蛋，獲得了超能力。
那爲什麼說全程屎尿屁呢？
誰家好人穿越位面，是靠洗手間的馬桶穿越的呀？
不嫌味大嗎？
其實有個漫畫還真有，但忘記名字了
這裏我真的要劇透一下，爲什麼覺得這個遊戲很抽象。
因爲，那顆五彩斑斕看起來很厲害的蛋
其實根本不是蛋啊啊啊啊啊啊啊
它，是不死鳥的屎。
這下真·喫屎長大的（？）
總之，遊戲的劇情很雷霆，也無法讓人猜到下一步的反轉是什麼。
但先別急着把它認定爲惡俗喜劇。
在還沒正式開始遊戲前，主界面的音樂就已經初現端倪：
旋律抓耳、連續快速的鼓點、年輕率真的聲音。
這很朋克。
或者更近一步，遊戲的音樂設計以2000年代流行朋克爲核心，進一步融合金屬、搖滾、電子音樂等不同風格。
你可能不熟悉「流行朋克」這個名詞，但大概率聽過這個領域的代表樂隊之一
Green Day（綠日）
比如那首每年九月結束時，總會被網友拿出來玩梗的《Wake Me Up When September Ends》（一覺睡到國慶節）。
不過這首其實更偏抒情，真要感受流行朋克的典型風格，《American Idiot》更符合。
而這種選擇，也體現了《愚者不滅》整體風格的取向。
傳統殭屍題材往往離不開恐怖、陰暗和壓迫感，遊戲卻偏偏用青春流行朋克，給一個殭屍少年的荒誕愛情故事配上了熱血BGM。
不走尋常路的反差，不只體現在音樂。
遊戲的美術，同樣不傳統。
到底什麼是朋克？朋克不僅僅是音樂風格，也是一種文化態度。
簡單來說，它是反主流的、反叛的、自由的、真實的。
博士讓男主拯救世界的時候，男主下意識的拒絕，就是在反套路。
能力越大，責任越大，那是蜘蛛俠，咱不搞超級英雄的宏大敘事。
而遊戲的美術，也在做類似的事。
有很多人認爲，朋克不就是皮衣和鉚釘嗎？
這只是其中的一種形式。
當塗鴉、貼紙、手繪線條和拼貼元素被融入3D畫面，配上鮮豔的色彩與誇張的輪廓，整個世界看起來...
就像一張被反覆塗改過的搖滾專輯。
它沒有把殭屍世界畫成一片灰黑、陰森的廢土，反而讓怪物帶上了漫畫般的荒誕感。
就是故意不走傳統殭屍作品那套“髒、暗、嚇人”的路子。
戴維可以吞噬怪物奪取能力，也能通過超科技OT改造身體。角色成長更不只是數值變強和裝備變酷，是要把肉體當作容器，什麼都能改裝。
遊戲裏的外形也會隨着裝備變化
噢。這可真是是朋克式的“酷”！
既然沒有標準答案，那就想怎樣就怎樣。
從Demo到正式版，其實《愚者不滅》的進步要比我想象的大。
那個時候的空戰，屬實是折磨到了玩家。現在加了鏡頭輔助，戰鬥打起來流暢多了。
作爲動作RPG，遊戲把探索、戰鬥和能力成長貫穿爲同一條線。通過戰鬥中吞噬敵人，收集新的變身形態，整個過程是非常有趣的。
因爲你會期待碰到更多挑戰性的敵人，謀求下次探險的更多可能性。
Demo時我最討厭鳥人形態，現在正式版它變成我最喜歡的形態。
雖然啃人家不太體面就是
當然《愚者不滅》也不是沒有缺點，但至少，它的朋克風格是從音樂、美術到劇情都能統一的。
由小林那份被推翻的8頁企劃，到如今這個靠吞怪變強、爲了愛情獻出一切的殭屍，
來聽歌先，這首歌太適合笨蛋殭屍了！
Love is Love！
遊戲最大的變化，或許是終於不再執着做一款符合主流敘事的作品。
不需要宏大的戰爭史詩，也不需要一個完美、光鮮亮麗的英雄。
所謂朋克精神，本就不是試圖證明自己有多正確，而是那種敢於打破規則的叛逆。
誰說拯救世界一定要當英雄？
我只想拯救我的心上人。
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