不知大家有沒有發現，近幾年塞爾達三個字已然通貨膨脹，只要是治癒風+開放世界探索，就能叫塞爾達，嚴謹點的，最多給你加個“類”字。
類的標準也很多種多樣，有人說有箱庭設計就能算類，還有人說不能爬牆的遊戲不能稱之塞爾達。
給遊戲貼標籤是方便其他玩家認識遊戲的捷徑，也是遊戲被誤解的開始。
就像你去問塞爾達玩家，到底哪部作品算塞爾達系列的封神之作，真的能從白天聊到晚上。
有人肯定會說，下個月重置的時之笛一定是最好的，因爲二十多年過去還在重製，但許多人包括我其實都沒有玩過原版。
真·小時候抱過我的遊戲
我敢說每個人的答案都不一樣。
或許也能抖個機靈，好的 _ _ 不比塞爾達差。
那要我說呢，最好的塞爾達，其實是你親自玩過的那些塞爾達，旅途中發生的故事，所有一切組成過去的你。
今年8月的時候，趁着去上海ChinaJoy，順道去參加了《磕磕絆絆圓舞曲》線下試玩，因爲人不多，基本都是當和朋友聚會耍起。
那時其實我一點都沒感覺這遊戲很塞爾達，畢竟那會是早期版本。
現場好像也0人聊塞爾達，大概是因爲大家害怕細聊這個會被當嘉豪（那很拘謹了）。
豪....豪情在天！沒人比我更懂老任！
唯一的感受是，如此可愛治癒的畫風，真適合上Switch賣。
直到前兩天Steam推送新聞，發現遊戲有了新Demo，還公佈了發售時間在12月3日，於是又好好品味一番。
從頭走過舊路，確實能發現遊戲許多設計都有塞爾達的影子。
但如果一個遊戲只能“像”塞爾達，而沒有自己想表達的內容，反而是種失敗的模仿。
因爲“像”塞爾達本身不難，只要故意設計點謎題，在犄角旮旯塞點紅心碎片，再讓玩家反覆跑圖就完事了。
再怎麼分析遊戲到底如何像塞爾達，本質上還是機制層面的東西。可機制好玩，不代表遊戲帶來的都是正向體驗。
《磕磕絆絆圓舞曲》註定是款會令人反覆回望童年的獨特遊戲，它一直在問你某個具體問題的答案——
你，在爲了什麼而玩遊戲？
成年人的答案總是多種多樣，爲了減輕壓力、維持友情或是增進心儀對象的好感度，亦或是躲避現實、滿足虛榮心等等。
小孩子的答案就簡單多了，只有四個字，“爲了好玩”。
好玩是體驗與感受，而非目的，就像小時候你能看一個下午的《超級變變變》也不會累，感慨人類的想象力怎能如此無窮盡。
水培風信子，動態感很絕
從獲得一把新武器，到原來環境也能被破壞，再到回走舊地圖尋找遺漏的寶藏，遊戲可以說是獻給好奇心的禮物。
小孩子不會覺得給武器攻擊+50很值得炫耀，但總會爲1個能打飛物品的彈射拳套心生歡喜、滿心雀躍。
當意外發現原本只能當蹦牀使的蘑菇，竟能被拳套移動到遠處，這過程無異於哥倫布發現新大陸。
沒有爬牆滑翔，弱到微乎沒有的引導，在箱庭探索中靠新道具對原場景做解謎形式的變體與複用，並不罕見。
但老實說，我見過許多設計上比它更精巧、更困難的謎題，那些謎題的設計本身很優秀，但玩起來很無聊，甚至有時給人帶來痛苦。
而小孩不需要痛苦，小孩天生在世界就是享樂者。
儘管遊戲畫風偏向手繪治癒，其故事基調更像是寫給成年人的童話，夾雜了許多的隱喻。
頭部與身體分離這種在成年人眼裏十分恐怖與危險的事情，在小孩視角里竟然能夠自洽，就像假髮掉了一樣。
哪怕尋得遺失的頭，也沒有故意凸顯拯救者的偉大，輕描淡寫得像扶老奶奶過馬路，事件在Npc喝彩的襯托下甚至變得很好玩。
哪怕已經變成現實又毒舌的大人，大家心底的角落，始終想再給小時候的自己一次機會。
長大以後，到底會是怎麼樣的？
就像小時候，像福戈村的小蝌蚪那樣，覺得小小的腿哪裏也去不了，憧憬着瞬間突然的長大，然後去更遠的地方，見識更大更廣闊的世界。
如同前期存在“弱點”的遊戲主角，高處的地方依舊只能靠寵物小煤球拉着他上去。
每個小孩大概都羨慕過星巴克裏敲電腦的大人，覺得他們太酷了，不像其他小孩子那麼幼稚。
可當你真的成爲小時候夢寐以求的自己，那份成熟，真的是你當初想要的答案嗎？
拒絕英雄敘事，那些夢裏的小孩子的眼淚，願望具體到不想永遠弱小，明知代價如何，卻依舊執着於成長。
如果長大.....就可以.....
回望的已經不是遊戲，而是那些日記本上扭曲的字跡、渴望通過成長解決眼前痛苦的心。
一個表情很臭的小女孩，再度與滑稽的小蝌蚪形象重疊。
而這場回眸並未持續良久，Demo體量只有三四小時，甚至故意將截斷點放在一個充滿懸念的地方，好讓你去玩它的正式版。
雖然固定視角讓遊戲也存在類似小小夢魘那樣的，視覺影響操作的問題。但問題不大，至少對這段別樣的旅途來說，一切的等待是值得的。
像不像塞爾達本身不重要，重要的是，你在過程之外別無所得。
感受還能感受的，讓自己心生歡喜、滿心雀躍。
永遠永遠，不要忘記小時候的自己呀！
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