一款僞裝成遊戲的電影:《荒野大鏢客：救贖2》評價爲何兩級分化？

八年前，R星用它近乎變態的遊戲製作理念爲全世界玩家在2018的獻上一場狂歡。時隔八年，當我們再次提起開放大世界類型遊戲，最先想到的依舊是《荒野大鏢客：救贖2》。如果說在軍事上，美伊海灣戰爭以創新的信息戰打法打醒了全世界。那麼《荒野大鏢客：救贖2》則是以高度的擬真，出色的劇情，無與倫比的細節與畫面給遊戲帶來一次重大革命。然而當我們讚歎它高度的同時，我們聽到過甚至發出過這樣的評價：它什麼都好，就是不好玩。那麼它的問題究竟是什麼呢？遊戲的擬真性與遊戲性應該怎樣取捨呢？遊戲究竟是劇情服務玩法，還是玩法服務劇情？在本文中就讓我們來討論一下。

一、變態細節打造的西部擬真世界

不可否認，荒野大鏢客在世界構建上達到了令人歎爲觀止的水準。遊戲中的每一個人物動作、每一處環境細節，都經過了近乎偏執的打磨。亞瑟的步態會隨着疲勞程度變化，馬匹在不同地形上的奔跑姿態各有差異，泥地會濺起真實的泥漿，積雪會留下深淺不一的腳印。NPC有自己的日常作息，酒館裏的醉漢會胡言亂語，路邊的旅人會主動搭話。暴風雪中能見度驟降，烈日下馬匹會焦躁不安，雷雨天的閃電能劈死野外的動物。甚至還有最惡搞的馬蛋蛋，能夠隨着周圍溫度擴張萎縮。

R星這種對細節的極度把控，成功將荒野大鏢客打造成一個會“呼吸”的西部世界。哪怕截至今日，它也是遊戲界中的“耐比王”。引得網友戲稱：能打敗R星的，只有R星。

二、成也擬真，敗也擬真的節奏難題。

當擬真被推到極致，它開始反過來侵蝕遊戲最核心的東西——節奏與樂趣。

最直觀的感受來自那些無處不在的冗長動畫。撿一件物品，亞瑟要彎腰、伸手、起身，一套動作下來兩三秒；剝一張獸皮，鏡頭強制拉近，看着亞瑟一刀一刀地劃開獸皮，整個過程近十秒；搜刮一具屍體，要翻找、摸索、起身，每一步都不能跳過。在一個動輒需要撿幾十件物品、剝十幾張皮的開放世界裏，這些「真實」的動畫累積起來，成爲了對玩家耐心的巨大消耗。

對於R星來說，《荒野大鏢客：救贖2》對比《GTA5》來說無疑是技術的一個巨大進步。但對玩家來說，它的遊戲體驗並不一定比得上《GTA5》。在《GTA5》裏，你可以隨時打開武器輪盤，從手槍到火箭筒，想切什麼切什麼，給足了玩家極致的爽感——你可以在洛聖都的街頭，三秒內從手槍切換到加特林，把整個街區攪得天翻地覆。而《荒野大鏢客：救贖2》只能帶兩把長槍和一把手槍，多餘的武器要放在馬背上。遊戲做得更真實了，但那股爽感也消失了。

三、一部可操控卻無法融入的西部電影

R星的野心顯而易見：他們不想只做一款遊戲，他們想做一部玩家可以親手操控的西部電影。從分鏡式的過場動畫，到電影級的光影構圖，再到嚴格遵循時間線的敘事節奏，荒野大鏢客的每一處都在向電影看齊。

然而，電影化的敘事帶來了一個意想不到的副作用——距離感。

《GTA5》中我們跟隨富蘭克林、崔佛、麥克踏進混亂與自由的洛聖都，每一次搶劫、每一次逃亡、每一次在山頂俯瞰城市燈火，都彷彿自己就站在他們身邊。《巫師三》裏我們跟隨利維亞的傑洛特進入奇幻的中世紀，在威倫的沼澤裏斬妖除魔，在諾維格瑞的街頭追查線索，每一個決定都沉甸甸地壓在心頭，我們就是傑洛特。

唯有荒野大鏢客，給所有玩家的感覺像是始終隔着一層屏幕。你看着亞瑟·摩根的故事在眼前展開，你爲他的命運唏噓，你爲他的結局落淚——但你始終是一個旁觀者，而不是參與者。過場動畫太長、太頻繁，控制權被反覆剝奪。

沉浸感不是畫面有多真實、細節有多豐富，而是讓玩家忘記自己在玩遊戲。荒野大鏢客在前者上做到了極致，卻在後者上摔了跟頭。

四、線性敘事下的僞自由

談到沉浸感，就不得不提玩家的選擇權。

《巫師三》的偉大之處在於，它的每一條支線、每一個選擇，都不是孤立的。你在威倫幫一個女巫找她的妹妹，這個決定可能在幾十小時後影響到某個村莊的命運；你在任務中選擇放過一個反派，他可能在後續的劇情中再次出現，改變整個局勢的走向。

《荒野大鏢客：救贖2》它也有選擇系統。你可以在一些偶遇中做出選擇；榮譽值高低，最終抉擇也會對結局產生一些影響。但是，無論你怎麼選，整體劇情的走向沒有任何變化。亞瑟的命運從一開始就已經寫定，範德林德幫的覆滅是歷史的必然，你所做的一切選擇，不過是在既定的軌道上調整一些旁枝末節。

這種“僞自由”在最後告訴你：你的選擇其實無關緊要。玩家不是在書寫自己的西部傳奇，而是在觀看R星寫好的一部西部史詩電影。

五、劇情與遊戲性——誰爲誰服務？

這就引出了遊戲最根本的問題：劇情與遊戲性，究竟誰爲誰服務？

在絕大多數遊戲中，劇情是爲遊戲服務的。劇情是推動玩家前進的動力，是連接一個個玩法模塊的粘合劑，是讓玩家在戰鬥、探索、解謎之餘獲得情感共鳴的載體。玩法是主體，劇情是手段。

但荒野大鏢客反過來了。它是以劇情爲主的——整個遊戲的設計，從任務結構到節奏控制，從過場動畫到開放世界的填充，都是爲了更好地呈現這個故事。遊戲更像是爲了這個劇情而被創作出來的載體。

對於很多反對它的玩家來說，這恰恰是問題的核心。他們打開遊戲，是爲了感受遊戲的內容玩法——是爲了騎馬馳騁的自由，是爲了槍戰對決的刺激，是爲了在西部世界裏書寫自己的故事。

《荒野大鏢客：救贖2》的劇情是遊戲史上最出色的敘事之一。亞瑟·摩根的人物弧光，範德林德幫的興衰悲歌，對西部時代終結的輓歌，都足以媲美任何一部經典西部片。但問題在於，當劇情的權重壓過了遊戲性，當玩家的互動體驗讓位於敘事的完整性，這款產品就開始模糊“遊戲”和“互動電影”的邊界——而對於很多玩家來說，他們要的是前者，不是後者。