自電子遊戲問世以來，恐怖遊戲憑藉其另類與刺激的玩法，攬獲一衆忠實擁躉。早期的開發者大量使用jumpscare等方法，力求初見的感官刺激。然而隨着時代的發展，玩家們已無法滿足於一時的驚嚇，進而追求更深層的心理恐怖。
"還記得打爆電腦gif嗎"
諸如《逃生》的追逐戰，就通過塑造敵人的不可戰勝，迫使玩家進入追逐戰的慌不擇路。
而《層層恐懼》等更上一樓的作品，則慣用心理暗示的手段。它們可能不會在第一時間引爆玩家的恐懼，而是浹髓淪肌般滲透心防，待到靜下心來細細回想時，纔會如芒在背、寒毛卓豎。
但不同於感官震懾的普適，心理恐怖對於不同文化圈的人羣，所具備的殺傷力是完全不同的。一如一些人無法理解小丑這一形象的驚悚，西方人也很難爲怪力亂神所懾。你甚至可以經常在B站刷到諸如“中式恐怖和西式恐怖的區別”
相較於那些明顯異常、意圖摧毀肉體的邪典精神病，中國乃至東方文化圈似乎更畏懼日常秩序的崩塌。即宗族、民俗、信仰等原本作爲秩序支柱的力量，被異化成壓抑和吞噬個體的無形工具。這種恐怖，沒有所謂“我們安全了，暫時”的安全區界定，只有綿密的、從骨子裏滲出的寒意。
東南亞、日韓乃至臺灣其實一直不乏這類題材的電影，只是近年來才如開閘放洪般湧入電子遊戲市場。從《紙人》到《港詭實錄》，從《煙火》到《三伏》···這些中式民俗恐怖遊戲，可以說爲我們打開了一扇更“本土化”的驚悚之門。
而中式恐怖的風，也早已吹向世界各地。《追曙》便是其中相當特別的一部作品，這是一款由馬來西亞華人獨自開發的2D中式恐怖遊戲。
初見商店頁的樣圖，令人不禁想到那款不好直說的遊戲，環境塑造上有着異曲同工之妙——都以一種灰濛濛的濾鏡，塑造了市井煙火氣背後，那種“黑雲壓城城欲摧”的窒息。
尤其是對路邊小販等街景的刻畫尤爲深刻，這也使得那些看似很日常的場景，在反覆揣摩後顯得弔詭甚至異常。
作爲一款深受《煙火》影響的“精神續作”，它在玩法上沿襲了2D平面互動的解謎模式，並且謎題的整體難度都偏簡單。受限於2D的維度，這款作品其實在玩法上，較之它的前輩們並沒有什麼長足進步，只能算得上是平庸。
但它以靈異爲紐帶，跨越了十年的光陰，從江雨霏和楊帆兩位不同時間、但卻身處同處之人的視角，雙線運營這場救贖。兩個時空、兩個場景、兩位人物的聯動，稱得上是《追曙》在玩法方面爲數不多但足夠出彩的亮點。
並且，《追曙》一切優秀的音樂、美術和其他表現形式都是爲劇情而服務的。很多老牌工作室的頑疾正是在於試圖用糖衣大炮僞裝一個不好的故事；而獨立開發者們又對好故事的表達力有不逮。《追曙》受限於個人開發者的精力，顯然沒法面面俱到，好在他真切地想講好故事，也能講好的故事。
故事本身依循開發者所鍾情的“中式悲憫感”的脈絡，與《煙火》相仿，自起點就由遺憾鑄造，而又落地生根。
“茴香豆”的“茴”有四種寫法，那遺憾又該如何落墨？是沒能抓住溺水者最後求救的手，還是明知悲劇當前卻無力迴天；
是太過遲來的醒悟，還是重逢亦是最後一面。可惜哪怕故事，也沒有那麼多if線。
而好的故事，就是這樣能以人物的命運，轉軸撥絃般調動看客的情緒，產生一種近乎怨天尤人的憤懣。當這股憤懣找到了真正的抒發對象時，所有人期待的就都是一場形似《周處除三害》中，陳桂林槍決尊者式的、居高臨下的審判了。
迴歸正題，結束這場對恐怖、對惡行的狂歡後，總會有人發現，中式恐怖並未隨着惡首伏誅而銷聲匿跡。就像電影《生化危機1》片尾，觀衆皆以爲塵埃落定，病毒已被扼殺在地下設施裏，然而鏡頭徐徐拉開展現已然淪陷的浣熊市，中式恐怖猶有過之而無不及。這是一種深入骨髓的附骨之疽，而經細想後更令人惡寒的是，這些事情甚至有可能真的發生。
包括《煙火》對封建迷信的批判，越南《災殃》對原生家庭的抨擊···這些中式恐怖民俗恐怖遊戲，能夠借恐怖的軀體，達到一些原本只有那些嚴肅文學才能達到的目的。
這也讓《追曙》的邪教，並非止步於遊戲內了無形體的反派，更能影射現實，爲邪教所害的人羣發聲。
故而，對於純粹追求刺激的玩家，《追曙》可能不是一部高遊戲性而跌宕起伏的作品。鑑於其爲劇情所做出的讓步，其實它更適合作爲一部電影來欣賞，且那帶着東南亞特色的神佛鬼怪爲遊戲陰間的氣質添上了一抹神祕，在帶來驚悚體驗的同時，更能讓玩家因劇情而動容，乃至久久不能忘懷。
由於是開發者一個人開發的首部作品，缺點也同樣明顯，人物與章節間的切換尤其生澀，UI交互不夠流暢，結尾收束略顯倉促，部分場景AI輔助痕跡明顯。
綜合來說，推薦給喜歡如《煙火》《鬼哭嶺》中式恐怖題材的玩家，或者對民俗題材、神佛鬼怪的劇情向遊戲感興趣的朋友。
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