“Dropsy just wants to hug everyone and make them happy! HUG ME!!!”
“Dropsy只是想擁抱每個人，讓他們開心！抱抱我吧！”
編輯&作者：老壯
提醒：小丑恐懼症患者慎入！！！慎入！！！
“小丑”這個詞，內涵複雜。
許多人會用“小丑竟是我自己”來調侃那些認真付出卻換不來回應、一腔熱血卻反而淪爲笑柄的尷尬時刻。
昨夜爆火的SBTI測試：原來我們都是小丑
這極度凝練的自我調侃背後，藏着的往往是一種深刻的共鳴——在這個高度連接又異常疏離的時代，許多人的真誠與渴望，最終只是在龐大喧囂的虛擬劇場中，上演了一出無人真正欣賞的默劇。
孤獨、不被理解、挫敗、表面堅強，每個人可能都曾經歷過這樣的時刻。
今天我們講一個小丑Dropsy的故事，他看起來是個典型的“邪惡小丑”。面容可憎、臭名遠揚，卻懷着一顆單純、善良的心擁抱世界。
在他身上，我們或許能看到自己的影子。
被建構的“邪惡小丑”
作爲職類別業的“小丑”，是指那些面塗油彩、提供情緒表演的人。
“邪惡小丑”的印象，則完全是被社會建構的。
最初，小丑（弄臣）是宮廷的“寵兒”，貴族會豢養小丑，觀賞取樂。後來，小丑的角色流傳到市井中，他們往往是遊手好閒、無家可歸的人，在街邊雜耍遊戲討個賞錢。
卓別林塑造的經典角色類型之一就是小丑+流浪漢的結合體
那時候，似乎沒人關注過小丑的真實情緒是否像他們表現出來的那樣開心。
十七世紀，英國“小丑之父”約瑟夫·格里馬爾迪創造出了最早的悲傷白臉小丑。這位喜劇大師終身與精神分裂、躁鬱症、酗酒鬥爭，最終貧困離世。
《自殺小隊》中萊託的妝容致敬了悲傷白色小丑：左眼下方有一滴眼淚，也暗示角色正在忍受類似的精神異常狀況
舞臺之上給人帶來歡樂，舞臺之下潦倒瘋癲——越來越多的人開始關心小丑的現實處境——舞臺和生活的割裂會讓人變得危險而琢磨不定，這影響了許多小丑形象的創作。
直到1980年代，美國經濟泡沫出現。許多開設在郊區、夜夜提供馬戲表演的遊樂場慢慢倒閉。無人打理的淒涼遊樂場被罪犯佔據，底層的小丑更成爲隱祕危險的象徵。
荒廢遊樂園意象非常經典，比如《求生之路2》裏黑色狂歡節關卡原型是90年代倒閉的“洛磯角遊樂園”，氛圍真的很恐怖
1990年，史蒂芬金基於此背景創作的《小丑回魂》讓無數美國人患上“小丑恐懼症”。
塗滿油彩的臉不再帶來歡笑，人們向着假面尖叫——人們恐懼的不是小丑本身，而是那個動盪萎縮、隨時可能失去一切的時代。
史蒂芬金的小丑形象太過經典，影響了後續的角色創作，以至於如今我們提起“小丑”，最先想到的會是《黑暗騎士》裏希斯萊傑癲狂扭曲的反社會行爲，是《小丑回魂》裏黑暗凝視的恐怖鬼魂，更是《小丑》裏華金菲尼克斯的邊緣和罪惡。
Dropsy看着就是典型的邪惡小丑。
小丑Dropsy的故事
Dropsy的中文是“水腫”，小丑Dropsy看起來確實浮腫嚴重，面容可怖。
遊戲開始，Dropsy從噩夢中驚醒。夢裏，他身處火災現場，一切都扭曲着向他襲來，直到最後火舌吞噬了一切。
醒來的世界也彷彿噩夢。
新聞播報裏他是縱火惡魔，大街小巷流傳着他的邪惡犯罪故事。
外出遛彎，在家門口隨機嚇飛一個小朋友。
唯一對他友好的人類是父親。母親因火災而死，父子倆在破敗的馬戲團小帳篷裏勉強生活——父親做體力活，最近身體不舒服。
這天是Dropsy母親的忌日，父親說帶上媽媽的相片去看看她吧。
Dropsy從家出發，路過街道，遇到形形色色的人，他們都多少遇到了生活的煩心事，然後非常一致地厭惡甚至攻擊Dropsy——大劇院那場火災給整個小鎮帶來了不可磨滅的傷痛。
儘管沒有證據，大家都懷疑長相奇怪的Dropsy是縱火者。因爲他長相奇怪，是個典型的“邪惡小丑”，就變成嫌疑犯了。
但是Dropsy不管這些，他默默記下每個人的困難，盡全力幫助每個人，要讓每個人都快樂起來。
本遊戲的製作者在一次訪談中回憶稱，一開始想做一個離奇恐怖的都市傳說——扮演一個變態胖小丑毀天滅地、無惡不作，用擁抱的方式虐殺居民 。
後來他想了一下，不如做一個更離奇的故事——長得像變態的胖小丑想讓世界變好，他最喜歡的事情就是幫助別人實現願望。
然後不需要任何回報，一個大大的擁抱就能讓他開心地飛起來。
每成功擁抱一次，就會出現一個超級隆重的慶祝開屏
然後他又做了個更大的冒險：完全摒棄遊戲的語言系統。
沒有語言的遊戲
《Dropsy》當年最大賣點是：遊戲內沒有出現任何語言的任何文字，讓所有語言的玩家都能暢玩。
Dropsy跟鎮民的溝通是通過圖像、符號、肢體語言和表情進行的， 帶來了更強的情緒衝擊，也讓解密任務更加直觀清晰。
很直觀，她缺錢。
世界觀和劇情交代則用夢境、畫作表達。沒有語言描述，反而增加了一些解讀空間。
比如牆上掛畫是Dropsy小時候和媽媽一起馬戲演出的記憶
甚至連“設置”界面都沒有任何文字，只有幾個簡單的選項。可以選擇小丑的靴子走路有沒有聲音，這個很有趣。
遊戲還有一個非常龐大的背景音樂庫，匹配場景+劇情提供相應情緒的配樂。
古怪小丑在輕鬆的配樂裏幫助鎮民撫平傷痛，最後送上一個大大的擁抱......讓人在遊玩過程中隨時鼻子酸酸的。
遊戲一開始，無條件喜愛Dropsy的角色除了最愛他的父親，還有小狗、小老鼠和小雞，這也是其他三個我們可以操作的角色。
這個設定讓遊戲的“去語言化”效果更妙了。
人類之所以被視爲“智慧生命”，是因爲可以使用符號和進行抽象思考，於是我們有了語言、象徵、聯想，進而有了標籤、印象、文化......
但是，動物不會給人貼標籤，他們思維簡單，只要你對我好，我便回饋給你好意。
小動物更不會因爲“長相和舉止跟社會審美標準不一樣”就疏遠甚至攻擊誰。
在他們眼裏，Dropsy只是個友善的大動物，帶着他們到處開心玩耍。
就像我們在前面說到，“兇惡小丑”這個概念完全是被社會建構的——一旦脫離了所謂的符號表徵和社會文化——小丑便只是小丑本身，沒有善惡好壞之分。
這時我們不免會想起許多在現實世界正在發生的事情——欺凌、孤立和歧視往往因驕傲、偏見、嫉妒、從衆而起。
類似，華金菲尼克斯的《小丑》電影描述了小丑是如何被世界一步步“製造”出來的，其實更多喚起的是同情和反思
像Dropsy一樣不會因此受到傷害、仍然對世界充滿期待的小孩太少了。更多受傷的孩子會選擇逃避和退縮，或者換上假面成爲施暴者，極端者甚至會拾起暴力武裝自己。
於是世界愈發冰冷。
“小丑”
Dropsy的夢想是擁抱小鎮的每個人，讓每個人開心起來，僅此而已。
他幫助身體虛弱的馬戲團團長打理事務，爲因花凋謝而哭泣的小女孩種下新花，給睡在紙箱裏的流浪老婆婆送去毯子，還解救被野貓困住的小老鼠。
他給殘疾乞丐錢以緩解其困境，爲幻想騎士求婚的黑妹送上玫瑰，甚至深夜偷取實驗性藥物只爲挽救重病的父親。
遊戲中有類似“成就牆”的設定，看看他幫助了多少人吧——Dropsy真的很助人爲樂
最終，每個曾排斥他的居民——包括商販、警察、教堂布施者，甚至森林裏那棵悲傷而孤獨的樹——都接受了他的“小丑之吻”或擁抱，小鎮在溫暖中重新接納了他。
誰懂最後這一幕的救贖感
如果Dropsy幫助的朋友足夠多，遊戲將會迎來一個“好”結局。
Dropsy最終洗刷了自己的縱火嫌疑，在山頂懸崖遇到了當年掉菸頭的罪魁禍首——他的親弟弟、馬戲團老闆。弟弟已經被慾望、羞愧和嫉妒撕扯得不人不鬼。
他上前擁抱弟弟，弟弟照他腦袋來了一槍。
傳送門出現，Dropsy被上傳到天界賽博宮殿，爸爸媽媽和小動物朋友們在等他。
於是，這個本來治癒滿滿的遊戲瞬間諷刺性拉滿——Dropsy貌似講的是天使/仙人/賽博神下凡渡劫故事——反正他不是人。
作者自己都不相信，一個生物學和社會學定義上的嚴格意義上的“人類”在遭遇如此多的歧視、罵名、暴力和不公之後，仍然保持善良、樂觀與博愛。
所以我們結尾說點肉麻的話吧：
小丑也要有人愛。如果人人獻出一點愛，世界上將會少很多小丑。
“Dropsy just wants to hug everyone and make them happy! HUG ME!!!”
THE END
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