坦白說，bot我啊，其實是個挺沒原則的人。
在ACG這一塊，我是標準的雜食黨。熱血漫看，致鬱番也追，3A大作玩，獨遊也啃。
但唯獨有一個偏好，這麼多年一直沒變過：
勇者題材。
爲什麼偏偏是它呢？細想下來，大概有三個原因。
第一，世界觀的延展性。類似架空世界觀的發揮空間很大很大。劍與魔法是基底，上能融合蒸汽朋克，下能摻入克蘇魯元素。
可3D可2D-HD可像素甚至是沙盒，各種新奇設定層出不窮。
第二，角色的辨識度。
不乏有魅力的角色，有時哪怕是出場寥寥的NPC，也會讓你印象深刻。
最近《葬送的芙利蓮》第二部播出了，雖然芙莉蓮和辛美爾同框的鏡頭不算多，但每看見二者的回憶片段，還是會很意難平T T
第三，總有意外之喜。雖然劇情大差不差，有時候光看開頭就能把劇情猜個七七八八。尤其是最近，不是龍傲天就是轉生，同質化嚴重到讓人審美疲勞。
但也正因爲框架固定，那些真正能讓人記住的優秀作品，往往都會有着讓人意外的驚喜之處。
前幾天想去看看動漫有沒有上新，便打開搜索引擎敲了個“勇者”進去，結果依舊蹦出一堆：魔王勇者...後宮...轉生...等等，這個“勇者大戰魔物娘”是什麼鬼啊！
有時候我看着這些搜索題目，不禁陷入沉思。
曾幾何時，“勇者”是一個很神聖的詞。
可如今呢？
勇者們都轉行了。去當魔王、當商人、當廚子，可以去當任何，就是不能再去當那個“堂堂正正的勇者”。
勇者們都不拯救世界了，轉生、開後宮無所不能，就是不能去“打敗魔王惡龍，然後拯救世界”。
但奇怪的是...即便如此，每當帶有勇者題材的新作品出現時，我還是忍不住點進去看看。
這究竟是爲什麼呢？
今天就試着從源頭開始，拆解一下：
勇者類題材到底憑什麼，讓人如此欲罷不能？
一、“勇者”這個詞，到底是怎麼來的？
勇者一詞，最早可以追溯到《論語·子罕》：知者不惑，仁者不憂，勇者不懼。
在這裏，勇者被定義爲具備勇氣品質的人，勇敢者面對道義所需無所畏懼。
這麼看來，在很久以前，勇者就已經被定義爲勇敢的人了。
但真正讓“勇者”發生質變的，是1986年。這一年，勇者題材的兩座大山幾乎同時奠基。
先登場的便是《塞爾達傳說》，它率先開創了勇者題材的玩法先河。
1986年2月21日，任天堂在FC磁碟機上發佈了初代《塞爾達傳說》。
在這一系列中，勇者不叫勇者，而叫林克link。“Link”本身就暗含深意，寓意着“與玩家之間的鏈接”或是“時空之間的鏈接”。
憑藉其革命性的探索玩法，和充滿祕密的廣袤世界，塞爾達傳說率先提出了“勇者冒險”這個概念。
也讓玩家們初次體驗到，在遊戲世界裏，扮演一個勇敢者去探索未知，解決謎題是多麼有趣的事情。
三個月後，另一座豐碑拔地而起。
1986年5月27日，任天堂FC平臺上一款名爲《勇者鬥惡龍》的遊戲發售。
這款遊戲奠基了“勇者概念”的文化內核。
它定義了什麼叫日式角色扮演遊戲(JRPG)，也正式將“勇者”從一個形容詞變成了一個職業，一種身份。
沒有人能預料到，這個劇情簡單到可以用遊戲名字概括的作品，會在接下來的40年裏，徹底改變日本乃至全球的ACG文化生態。
如果說，《塞爾達傳說》讓玩家第一次玩到了勇者的冒險。
那麼《勇者鬥惡龍》則讓玩家第一次成爲了那個活生生的勇者。
它倆就像一枚硬幣的兩面，共同鑄造了今天我們所熱愛的勇者題材。
二、小時候，誰都有一個勇者夢
其實細想下來，勇者題材之所以讓人慾罷不能，歸根結底是因爲:
戳中了人類心裏最深處的那幾個軟肋。
第一，它滿足了我們對“被選中”的渴望。
現實生活裏，沒人會握住你的手，滿眼星星的看着你說:“我相信你呀”、“只有你能拯救世界啦”、“只有你可以做到啊”。
但在勇者故事裏，你就是那個天選之人。有一把劍只有你能拔出來，有一個魔王只有你能打倒，有一個世界(公主)非你救不可。
第二，它映照着“成長”本身的樣子。
勇者嘛，也不是生來就強的，也要從砍小怪開始，從新手村出發，慢慢成長慢慢探索。地圖上未點亮的迷霧，永遠在召喚你前行。
勇者的旅程，就像人生一樣。重要的不是結局，而是過程。
第三，它守護着最簡單的信念。
在勇者題材裏，正義終將戰勝邪惡，善良終有回報，努力永遠不會白費。
世界是一道精緻的灰，而勇者的故事，還留存着那片黑白分明的淨土。我們可以放心代入，讓這位純粹的勇者，替我們去相信那些快要被遺忘的東西。
第四，它提供了一羣可以託付後背的夥伴。勇者從來不是孤身一人，會有一羣值得信賴的夥伴。他們雖然性格各異，吵吵鬧鬧，但關鍵時刻永遠站在你身邊。
這種羈絆，現實裏可遇不可求，能有一位知心朋友都足矣。但在勇者題材裏，只要你肯細心去探究，就會發現每個着重塑造的角色，都有着讓人熱淚盈眶的故事。
因爲我們渴望被選中，渴望成長，渴望相信，渴望公平，也渴望有那麼一羣人，真的能夠陪我們從“新手村”走到“魔王城”。
三、當反套路爛大街時，人們懷念的反而是最本真的勇者
隨着塞爾達和勇者鬥惡龍的大紅大紫，勇者這個概念，逐漸開始廣泛出現在日本輕小說和漫畫作品中。
但是俗話說的好，人啊，都喜新厭舊。一直殺龍打魔王砍怪，大家自然也會膩的嘛。於是...
《勇者死了！》裏，勇者開局就嘎了。
《勇者赫魯庫》裏，勇者跑去參與了帝國召開的新魔王選拔賽。
《盾之勇者成名錄》裏，被召喚來的勇者沒當救世主，反而被當街老鼠一樣對待。
這些作品，一步步打破了那個持續多年的模板，確實好看，也足夠新鮮。但問題在於：
反套路反多了，本身也成了套路。
現在打開新番列表，十個異世界裏有八個是反勇者套路。不是勇者被陷害，就是勇者被背叛，不是魔王是好人，就是帝國纔是反派。觀衆已經開始視覺疲勞了，而我們，也逐漸開始懷念那種最初的勇者形象。
《葬送的芙莉蓮》裏的辛梅爾就是一個絕佳的例子。他按今天的標準簡直土得掉渣，善良、正直、樂於助人，沒有反轉沒有黑化。
但就是這麼一個人，和芙莉蓮之間的故事，卻讓無數觀衆爲之動容。
因爲在他身上，我們看到了那個久違的...純粹的勇者形象。
最近看到的一款國產獨遊demo:
帶給我的體驗也是這樣，意外又驚喜的勇者之旅。
四、《星火燎原》在勇者框架裏藏滿驚喜
bot我啊，在Steam商店看見這遊戲的預覽時，就沒走動道。
什麼？可以抉擇走向的勇者題材！沒有什麼，是比“能夠決定夥伴命運”更神聖的事情了。
你要親手寫下這段傳說。
每一個關鍵節點，每一次生死抉擇，選項就擺在你面前，而光標掌握在你手裏。
什麼？2.5D復古像素風！像素風≠偷工減料，人物靈動的表情動作、多樣場景的細緻構築以及優秀的光影處理，彷彿真的讓我回到了中世紀。
甚至還有我最愛的帥氣龍系怪物——壞了，好像暴露了什麼...
什麼？還是我最喜歡的策略回合制！不僅要考慮角色適配度進行站位，還要考慮出招的順序和能量數量。角色大招自帶優雅的轉場和炫酷的特效。
試問，誰不想瘋狂攢AP，然後放個傷害爆炸的清屏流大招來收尾呢？
由於沒玩過第一版demo，這裏單憑第二版來談一談體驗：
好劇情，是能讓人玩下去的根本。套路是骨架，驚喜是血肉。沒有骨架站不起來，沒有血肉勾不起能讓人玩下去的念頭。
開場CG，以遠征軍隊長科爾爲第一視角，從十年前的一場混亂開始講起。黑衣人從中使詐，引發了士兵叛亂。
敵人人多勢衆，國王在手下的勸說中，決定移駕至後方大營重整旗鼓，日後再戰。
於是派科爾前去騎回戰馬，準備撤離。
剛想說這位國王又帥又強，應該能手刃仇敵平定亂世吧——下一秒，他就被科爾騎着馬撞下了懸崖，荒謬地死在了這位叛徒手裏。
如果不是看見國王的屍體，以及掉落在地的王冠，我真的以爲科爾絕對忠誠，而國王可以成功離開。
回看這一段，科爾慢慢走向戰馬的長鏡頭，似乎在暗示着他內心煎熬的抉擇。
後續我一直好奇，爲何忠心的隊長會轉變得這麼迅速。這裏猜測可能和開局提到的“星誕日”有關，也有可能單純被黑衣人控制了..
也許正式版會有一個交代吧。
十年前，塞勒斯大陸上，萊昂哈特在雪原上遭遇背叛，血染冰川。但這場驚變，並未如預期般撼動王國格局。
王座雖短暫空缺，大陸卻依舊照常運轉，彷彿什麼都沒發生過。
這段歷史，應該是被刻意掩埋或遺忘了。在外人看來，背叛者身份成謎，弒君動機不明，連這段歷史本身都被大陸的正常運轉消解掉了。
看來冰川下的悲歌，成了一個被世界拋棄的祕密。
隨後，故事從我們的倒黴主角因爲偷了兩個麪包，而被抓進大牢開始講起。
和他們關在同一間牢房的，還有劫富濟貧的夜梟團：老大漢克，團寵小女孩愛拉，看起來就防高血厚的博格，愛說俏皮話的凱勒，以及神神叨叨的西奧多。
爲了趕上百年一度的聖山祈願聖典，他們向漢克大叔求助，同意臨時加入隊伍，一同出發去聖光鎮。
一番狀況百出的折騰後，一夥人總算成功越獄。新的冒險，也就由此拉開了序幕...
就像開場CG一樣，《星火燎原》的劇情總出現些讓我意外卻也合理情節：
監牢裏，原本說好帶主角一起逃跑的夜梟團，迫於典獄長壓力溜之大吉。剛想說這幫人怎麼這麼不仁義——下一秒，漢克就帶着夥伴回來幫我們越獄了。
畢竟是劫富濟貧的友善團伙嘛，講義氣是寫在人設裏的。
在逃跑途中，遭遇了奇美拉的伏擊。鏡頭突然給到了小女孩，剛想說她這麼可愛，一定是推動後續劇情的關鍵角色吧——下一秒就黑化了，變成暴走蘿莉，偷襲了漢克大叔。
原來漢克當年爲救她，不得已親手結果了她的母親。這個仇種在心裏，早晚是要爆發的。
這麼一想，她的黑化倒也合情合理。
混亂之後。科洛弗跌入了深淵之中。艾什爲救兄弟縱身躍下，卻墜入了奇怪的古老牢籠，意外結識了強大的師尊。
剛想說我的師傅這麼強，以後能仰仗師尊在大陸上橫着走吧——下一秒，她就變成了小貓咪。咦！小貓咪，好可愛哦，讓我ruarua。
後來才知道，她因能量場與外界環境排斥，暫時無法維持人形。
也是，畢竟人類去外太空還得穿宇航服呢。
這裏的反轉和那些“反勇者套路”裏的反轉不太一樣。那些作品否定的是“勇者”這個身份本身，告訴你勇者沒好下場，魔王另有隱情，正義只是謊言。
而《星火燎原》的反轉，打破的只是劇情預期。它讓你猜不到下一秒會發生什麼，但從來沒有動搖勇者這件事本身，我們依舊在朝着最開始的目標努力，帶着夥伴的意志一起前進着。
故事也在和貓貓師尊逃離牢籠前往草原後，被神祕老者選爲勇者，拔出了“湖畔寶劍”而結束。
雖然demo的體量不大，體驗下來只有3h左右，但人物形象塑造得很飽滿，劇情也有用心在打磨。
夜梟團這幫人，表面上看着像個草臺班子，實際上卻安全感滿滿，那個看起來是團寵的小女孩，背後卻藏着黑化的祕密，還有那位心口不一的傲嬌喵喵師傅，幽枷。
...不過，留給我印象最深的，是主角的好基友——科洛弗。
他給我的第一印象，就是那種典型的好兄弟人設：平時嘻嘻哈哈、沒個正形，但真遇上危險，第一個衝上去讓你先跑。事實證明，我沒看走眼。後來他中毒虛弱，倒在地上第一句話，就是讓主角別管他，趕緊逃命。
可這種時候，我怎麼可能扔下兄弟自己跑？
雖然最後還是被迫分開了，科洛弗跌入深淵，生死未卜。但我始終相信，等正式版上線，他倆一定會重逢。
到時候，估計又要騙走我一波眼淚。
五、爲什麼我們離不開勇者題材？
勇者，勇敢者，勇敢的人。 現在流行的龍傲天固然解壓：開局滿級、美女貼貼、見誰秒誰。但我猜，大部分人喜歡勇者題材，並不是因爲爽，而是享受一路慢慢走來的過程。 這個詞走了兩千多年。但核心始終沒變：
勇者生而平凡，卻選擇在荊棘中前行。
故事從一場背叛講起：王冠落地，無人傳唱。
我們從監獄裏偷麪包的毛頭小子，到拔出那把屬於自己的“勇者之劍”。從孤身一人，到不得不揹負起夥伴的意志，繼續前行。當艾什跳入裂縫救科洛弗的那一刻，當他在花海中與變成貓的幽咖並肩奔跑的那一刻，我看到了那個久違的、純粹的勇者形象。
雖然失去了很多，至少前行的路上，還有一隻嘴碎的貓咪作伴。我們有被選中，有成長，有信念，也有夥伴。
所以哪怕題材被玩壞，哪怕反套路成了新套路，我們依然會在每一款新的勇者遊戲裏，尋找這些感覺。
因爲我們一直相信並且希望着：善良是有用的，努力是有回報的，而正義，終將戰勝邪惡。
如果你也想體驗一下身臨其境的勇者人生，結識夥伴踏上旅程，帶着喵喵師尊逃離“火海”，永遠向着自己內心的那個方向前進。
《星火燎原》的新demo，不妨試試。
我是奇怪的bot，感興趣的話，就三連一下吧~
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