坦白说，bot我啊，其实是个挺没原则的人。
在ACG这一块，我是标准的杂食党。热血漫看，致郁番也追，3A大作玩，独游也啃。
但唯独有一个偏好，这么多年一直没变过：
勇者题材。
为什么偏偏是它呢？细想下来，大概有三个原因。
第一，世界观的延展性。类似架空世界观的发挥空间很大很大。剑与魔法是基底，上能融合蒸汽朋克，下能掺入克苏鲁元素。
可3D可2D-HD可像素甚至是沙盒，各种新奇设定层出不穷。
第二，角色的辨识度。
不乏有魅力的角色，有时哪怕是出场寥寥的NPC，也会让你印象深刻。
最近《葬送的芙利莲》第二部播出了，虽然芙莉莲和辛美尔同框的镜头不算多，但每看见二者的回忆片段，还是会很意难平T T
第三，总有意外之喜。虽然剧情大差不差，有时候光看开头就能把剧情猜个七七八八。尤其是最近，不是龙傲天就是转生，同质化严重到让人审美疲劳。
但也正因为框架固定，那些真正能让人记住的优秀作品，往往都会有着让人意外的惊喜之处。
前几天想去看看动漫有没有上新，便打开搜索引擎敲了个“勇者”进去，结果依旧蹦出一堆：魔王勇者...后宫...转生...等等，这个“勇者大战魔物娘”是什么鬼啊！
有时候我看着这些搜索题目，不禁陷入沉思。
曾几何时，“勇者”是一个很神圣的词。
可如今呢？
勇者们都转行了。去当魔王、当商人、当厨子，可以去当任何，就是不能再去当那个“堂堂正正的勇者”。
勇者们都不拯救世界了，转生、开后宫无所不能，就是不能去“打败魔王恶龙，然后拯救世界”。
但奇怪的是...即便如此，每当带有勇者题材的新作品出现时，我还是忍不住点进去看看。
这究竟是为什么呢？
今天就试着从源头开始，拆解一下：
勇者类题材到底凭什么，让人如此欲罢不能？
一、“勇者”这个词，到底是怎么来的？
勇者一词，最早可以追溯到《论语·子罕》：知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。
在这里，勇者被定义为具备勇气品质的人，勇敢者面对道义所需无所畏惧。
这么看来，在很久以前，勇者就已经被定义为勇敢的人了。
但真正让“勇者”发生质变的，是1986年。这一年，勇者题材的两座大山几乎同时奠基。
先登场的便是《塞尔达传说》，它率先开创了勇者题材的玩法先河。
1986年2月21日，任天堂在FC磁碟机上发布了初代《塞尔达传说》。
在这一系列中，勇者不叫勇者，而叫林克link。“Link”本身就暗含深意，寓意着“与玩家之间的链接”或是“时空之间的链接”。
凭借其革命性的探索玩法，和充满秘密的广袤世界，塞尔达传说率先提出了“勇者冒险”这个概念。
也让玩家们初次体验到，在游戏世界里，扮演一个勇敢者去探索未知，解决谜题是多么有趣的事情。
三个月后，另一座丰碑拔地而起。
1986年5月27日，任天堂FC平台上一款名为《勇者斗恶龙》的游戏发售。
这款游戏奠基了“勇者概念”的文化内核。
它定义了什么叫日式角色扮演游戏(JRPG)，也正式将“勇者”从一个形容词变成了一个职业，一种身份。
没有人能预料到，这个剧情简单到可以用游戏名字概括的作品，会在接下来的40年里，彻底改变日本乃至全球的ACG文化生态。
如果说，《塞尔达传说》让玩家第一次玩到了勇者的冒险。
那么《勇者斗恶龙》则让玩家第一次成为了那个活生生的勇者。
它俩就像一枚硬币的两面，共同铸造了今天我们所热爱的勇者题材。
二、小时候，谁都有一个勇者梦
其实细想下来，勇者题材之所以让人欲罢不能，归根结底是因为:
戳中了人类心里最深处的那几个软肋。
第一，它满足了我们对“被选中”的渴望。
现实生活里，没人会握住你的手，满眼星星的看着你说:“我相信你呀”、“只有你能拯救世界啦”、“只有你可以做到啊”。
但在勇者故事里，你就是那个天选之人。有一把剑只有你能拔出来，有一个魔王只有你能打倒，有一个世界(公主)非你救不可。
第二，它映照着“成长”本身的样子。
勇者嘛，也不是生来就强的，也要从砍小怪开始，从新手村出发，慢慢成长慢慢探索。地图上未点亮的迷雾，永远在召唤你前行。
勇者的旅程，就像人生一样。重要的不是结局，而是过程。
第三，它守护着最简单的信念。
在勇者题材里，正义终将战胜邪恶，善良终有回报，努力永远不会白费。
世界是一道精致的灰，而勇者的故事，还留存着那片黑白分明的净土。我们可以放心代入，让这位纯粹的勇者，替我们去相信那些快要被遗忘的东西。
第四，它提供了一群可以托付后背的伙伴。勇者从来不是孤身一人，会有一群值得信赖的伙伴。他们虽然性格各异，吵吵闹闹，但关键时刻永远站在你身边。
这种羁绊，现实里可遇不可求，能有一位知心朋友都足矣。但在勇者题材里，只要你肯细心去探究，就会发现每个着重塑造的角色，都有着让人热泪盈眶的故事。
因为我们渴望被选中，渴望成长，渴望相信，渴望公平，也渴望有那么一群人，真的能够陪我们从“新手村”走到“魔王城”。
三、当反套路烂大街时，人们怀念的反而是最本真的勇者
随着塞尔达和勇者斗恶龙的大红大紫，勇者这个概念，逐渐开始广泛出现在日本轻小说和漫画作品中。
但是俗话说的好，人啊，都喜新厌旧。一直杀龙打魔王砍怪，大家自然也会腻的嘛。于是...
《勇者死了！》里，勇者开局就嘎了。
《勇者赫鲁库》里，勇者跑去参与了帝国召开的新魔王选拔赛。
《盾之勇者成名录》里，被召唤来的勇者没当救世主，反而被当街老鼠一样对待。
这些作品，一步步打破了那个持续多年的模板，确实好看，也足够新鲜。但问题在于：
反套路反多了，本身也成了套路。
现在打开新番列表，十个异世界里有八个是反勇者套路。不是勇者被陷害，就是勇者被背叛，不是魔王是好人，就是帝国才是反派。观众已经开始视觉疲劳了，而我们，也逐渐开始怀念那种最初的勇者形象。
《葬送的芙莉蓮》里的辛梅尔就是一个绝佳的例子。他按今天的标准简直土得掉渣，善良、正直、乐于助人，没有反转没有黑化。
但就是这么一个人，和芙莉莲之间的故事，却让无数观众为之动容。
因为在他身上，我们看到了那个久违的...纯粹的勇者形象。
最近看到的一款国产独游demo:
带给我的体验也是这样，意外又惊喜的勇者之旅。
四、《星火燎原》在勇者框架里藏满惊喜
bot我啊，在Steam商店看见这游戏的预览时，就没走动道。
什么？可以抉择走向的勇者题材！没有什么，是比“能够决定伙伴命运”更神圣的事情了。
你要亲手写下这段传说。
每一个关键节点，每一次生死抉择，选项就摆在你面前，而光标掌握在你手里。
什么？2.5D复古像素风！像素风≠偷工减料，人物灵动的表情动作、多样场景的细致构筑以及优秀的光影处理，仿佛真的让我回到了中世纪。
甚至还有我最爱的帅气龙系怪物——坏了，好像暴露了什么...
什么？还是我最喜欢的策略回合制！不仅要考虑角色适配度进行站位，还要考虑出招的顺序和能量数量。角色大招自带优雅的转场和炫酷的特效。
试问，谁不想疯狂攒AP，然后放个伤害爆炸的清屏流大招来收尾呢？
由于没玩过第一版demo，这里单凭第二版来谈一谈体验：
好剧情，是能让人玩下去的根本。套路是骨架，惊喜是血肉。没有骨架站不起来，没有血肉勾不起能让人玩下去的念头。
开场CG，以远征军队长科尔为第一视角，从十年前的一场混乱开始讲起。黑衣人从中使诈，引发了士兵叛乱。
敌人人多势众，国王在手下的劝说中，决定移驾至后方大营重整旗鼓，日后再战。
于是派科尔前去骑回战马，准备撤离。
刚想说这位国王又帅又强，应该能手刃仇敌平定乱世吧——下一秒，他就被科尔骑着马撞下了悬崖，荒谬地死在了这位叛徒手里。
如果不是看见国王的尸体，以及掉落在地的王冠，我真的以为科尔绝对忠诚，而国王可以成功离开。
回看这一段，科尔慢慢走向战马的长镜头，似乎在暗示着他内心煎熬的抉择。
后续我一直好奇，为何忠心的队长会转变得这么迅速。这里猜测可能和开局提到的“星诞日”有关，也有可能单纯被黑衣人控制了..
也许正式版会有一个交代吧。
十年前，塞勒斯大陆上，莱昂哈特在雪原上遭遇背叛，血染冰川。但这场惊变，并未如预期般撼动王国格局。
王座虽短暂空缺，大陆却依旧照常运转，仿佛什么都没发生过。
这段历史，应该是被刻意掩埋或遗忘了。在外人看来，背叛者身份成谜，弑君动机不明，连这段历史本身都被大陆的正常运转消解掉了。
看来冰川下的悲歌，成了一个被世界抛弃的秘密。
随后，故事从我们的倒霉主角因为偷了两个面包，而被抓进大牢开始讲起。
和他们关在同一间牢房的，还有劫富济贫的夜枭团：老大汉克，团宠小女孩爱拉，看起来就防高血厚的博格，爱说俏皮话的凯勒，以及神神叨叨的西奥多。
为了赶上百年一度的圣山祈愿圣典，他们向汉克大叔求助，同意临时加入队伍，一同出发去圣光镇。
一番状况百出的折腾后，一伙人总算成功越狱。新的冒险，也就由此拉开了序幕...
就像开场CG一样，《星火燎原》的剧情总出现些让我意外却也合理情节：
监牢里，原本说好带主角一起逃跑的夜枭团，迫于典狱长压力溜之大吉。刚想说这帮人怎么这么不仁义——下一秒，汉克就带着伙伴回来帮我们越狱了。
毕竟是劫富济贫的友善团伙嘛，讲义气是写在人设里的。
在逃跑途中，遭遇了奇美拉的伏击。镜头突然给到了小女孩，刚想说她这么可爱，一定是推动后续剧情的关键角色吧——下一秒就黑化了，变成暴走萝莉，偷袭了汉克大叔。
原来汉克当年为救她，不得已亲手结果了她的母亲。这个仇种在心里，早晚是要爆发的。
这么一想，她的黑化倒也合情合理。
混乱之后。科洛弗跌入了深渊之中。艾什为救兄弟纵身跃下，却坠入了奇怪的古老牢笼，意外结识了强大的师尊。
刚想说我的师傅这么强，以后能仰仗师尊在大陆上横着走吧——下一秒，她就变成了小猫咪。咦！小猫咪，好可爱哦，让我ruarua。
后来才知道，她因能量场与外界环境排斥，暂时无法维持人形。
也是，毕竟人类去外太空还得穿宇航服呢。
这里的反转和那些“反勇者套路”里的反转不太一样。那些作品否定的是“勇者”这个身份本身，告诉你勇者没好下场，魔王另有隐情，正义只是谎言。
而《星火燎原》的反转，打破的只是剧情预期。它让你猜不到下一秒会发生什么，但从来没有动摇勇者这件事本身，我们依旧在朝着最开始的目标努力，带着伙伴的意志一起前进着。
故事也在和猫猫师尊逃离牢笼前往草原后，被神秘老者选为勇者，拔出了“湖畔宝剑”而结束。
虽然demo的体量不大，体验下来只有3h左右，但人物形象塑造得很饱满，剧情也有用心在打磨。
夜枭团这帮人，表面上看着像个草台班子，实际上却安全感满满，那个看起来是团宠的小女孩，背后却藏着黑化的秘密，还有那位心口不一的傲娇喵喵师傅，幽枷。
...不过，留给我印象最深的，是主角的好基友——科洛弗。
他给我的第一印象，就是那种典型的好兄弟人设：平时嘻嘻哈哈、没个正形，但真遇上危险，第一个冲上去让你先跑。事实证明，我没看走眼。后来他中毒虚弱，倒在地上第一句话，就是让主角别管他，赶紧逃命。
可这种时候，我怎么可能扔下兄弟自己跑？
虽然最后还是被迫分开了，科洛弗跌入深渊，生死未卜。但我始终相信，等正式版上线，他俩一定会重逢。
到时候，估计又要骗走我一波眼泪。
五、为什么我们离不开勇者题材？
勇者，勇敢者，勇敢的人。 现在流行的龙傲天固然解压：开局满级、美女贴贴、见谁秒谁。但我猜，大部分人喜欢勇者题材，并不是因为爽，而是享受一路慢慢走来的过程。 这个词走了两千多年。但核心始终没变：
勇者生而平凡，却选择在荆棘中前行。
故事从一场背叛讲起：王冠落地，无人传唱。
我们从监狱里偷面包的毛头小子，到拔出那把属于自己的“勇者之剑”。从孤身一人，到不得不背负起伙伴的意志，继续前行。当艾什跳入裂缝救科洛弗的那一刻，当他在花海中与变成猫的幽咖并肩奔跑的那一刻，我看到了那个久违的、纯粹的勇者形象。
虽然失去了很多，至少前行的路上，还有一只嘴碎的猫咪作伴。我们有被选中，有成长，有信念，也有伙伴。
所以哪怕题材被玩坏，哪怕反套路成了新套路，我们依然会在每一款新的勇者游戏里，寻找这些感觉。
因为我们一直相信并且希望着：善良是有用的，努力是有回报的，而正义，终将战胜邪恶。
如果你也想体验一下身临其境的勇者人生，结识伙伴踏上旅程，带着喵喵师尊逃离“火海”，永远向着自己内心的那个方向前进。
《星火燎原》的新demo，不妨试试。
我是奇怪的bot，感兴趣的话，就三连一下吧~
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