我的2025下半年觀影十佳

截止12月10日，目前2025年觀影共計126部，這十部電影只代表我個人在2025年下半年最喜歡的十部，有時候也會因爲我的思維方式跟大傢伙不同，導致看法不一，希望各位可以喜歡這十部電影。

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10.《本日公休》

個人評分：〔8〕

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我覺得，臺灣省拍的電影都具有很濃烈的親情感，就比如這部《本日公休》，其觀影過程中所感受到的那種細水長流的親情感和煙火氣都依託在社區裏。而這種社區感，和海峽對岸的閩南地區，或者說上個世紀的老人們都相通的。

這種比親恩還要深長的知覺的連鎖是海峽兩岸的人們所能共有的情懷。故鄉的命運，是緩緩鋪陳一幅舊景，老人們看着熟稔的屋檐一寸寸老去，舊人如秋葉悄然凋零，血脈的呼喚被山海無情隔斷，終剩一地無法拾起的孤獨。

電影裏展現的是兩個時代的隔閡，長輩們愛絮叨，像巷口的舊風，一口一個當年，重情、念舊、怕變，總覺得老的好。年輕人算的是效率、劃不划得來；而老一輩講的是信義、人情、面子、一做到底。

9.《奧斯陸，8月31日》

個人評分：〔8.5〕

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其實從個人喜好來說，我並不是特別喜歡一路萎靡而終的作品，但我願意以公正與欣賞的視角，去關注其中所蘊含的生死哲學之美。我對死亡的態度，通常是積極的，甚至誇張的說，我對死亡帶有一種尊重。

所以我喜歡《奧斯陸，8月31日》的故事，主角昂納許，34歲，無所事事，生命中滿是空虛與無奈。昂納許在十個月的時間裏擺脫了毒品帶給他的肉體影響，但他的一切似乎都已經歸零。學歷、人脈、戀愛窗口、職業路徑全部失蹤，親友逃避着他、朋友批判着他、社會排斥着他。

在挪威的奧斯陸這座小城市中，四面八方都是他的朋友，卻無一人真心相伴；南來北往皆是他留情場所，卻無一人寄託真愛。鏡頭跟着昂納許從東到西穿過整座城市，卻刻意呈現熟悉而陌生的撕裂感。

8.《再見，我們的幼兒園》

個人評分：〔8.6〕

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每個人都是一本書，出生是封面，死亡是封底。我們雖無法改變封面前和封底後的事情，但書裏的故事，我們卻可以自由書寫。

就像這部電影用兩條線在代表着生與死的醫院交匯，電影前期一路上的走失、爭吵、眼淚，其實是孩子們從“幼兒園”到“現實世界”的過渡儀式。當他們最終在醫院爲重病的同伴補辦一場兩個人的畢業典禮時，也是在向自己的童年揮手這一刻，孩子完成了對“失去”的雙重命名。畢業不再是友誼的結束，死亡也不是愛的消失，它們只是換了一種存在方式。

雖然電影依然還是能明顯的看出大人幼兒化的思想勸導，但這種借五歲孩子視角，來告訴大人告別教育的核心不是如何不哭，而是如何把記憶和愛繼續傳遞還是十分值得去欣賞。

7.《非凡夏日》

個人評分：〔8.6〕

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愛和孤獨，永遠是人類繞不開的兩個終極人文話題。一般來說，在心靈深處，愛和孤獨實同於人類依戀系統的一部分，愛是這個系統被滿足的狀態，孤獨是這個系統被威脅或剝奪的狀態。

孤獨越深沉，愛的容量便越廣闊。那些歷史上偉大的靈魂，他們的孤獨之所以動人，恰是因爲心裏裝着太遼闊的愛，遼闊到塵世無法盛下。孤獨不是愛的缺席，而是愛尚未找到回聲時的模樣；愛，也不過是在他人孤獨裏照見了自己的影子。

在日復一日的奔波里，我們常被瑣碎淹沒，被喧囂裹挾，漸漸忘了自己原本渴望的不過是簡單的靠近。可每當夜深人靜，孤獨悄悄浮現，我們才重新觸摸到那份被壓抑的溫柔——原來，我們始終渴望的，是被懂得，被接住。

對於成年人來說，這份渴望顯現的尤爲刺眼，但對於少年們來說又何其不是？老成的少年最終迴歸童心，去選擇擁抱和創造。

6.《離開拉斯維加斯》

個人評分：〔8.8〕

這部電影的體驗對我來說是很奇特的，電影裏充斥着情色內容，但這些佐料卻只能增添孤獨和絕望的味道，這是一種對荒誕世界的極端回應。

一個爛醉的酒鬼和一個經常被皮條客打得渾身淤青的妓女產生了柏拉圖式的愛情，最終的路徑卻是酒鬼堅持不懈地朝着生理自殺前進，但更準確地說，他選擇的是對生活意義這個問題的哲學性放棄，轉而擁抱一種自我選擇的終結方式。

他們的愛情雖然短暫且註定悲劇，但卻異常純粹和熱烈。他們沒有未來的承諾，只有此刻的陪伴和坦誠。這種關係剝離了世俗的算計，呈現出一種荒誕背景下的愛情姿態。

5.《列寧格勒牛仔徵美記》

個人評分：〔8.9〕

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1989，這是個很敏感的年份，那一年的世界，兩位巨人真正開始出現強弱之分，那個曾被人寄予厚望的巨人在兩年後的坍塌無人知曉卻人人得已遇見。

而這部電影則是在這個敏感年代所拍攝的，那個時候早已被批判爲“人學空場”的它們，從頂至底的社會精英階層，全部都認爲，只要擁抱另一位巨人，就能加入併成爲自由的捍衛者。

於是電影帶着對雙方的批判，用電影喚醒了這片即將滋潤後朋克生長的土地上的一個家族樂隊，他們自稱列寧格勒牛仔，在西伯利亞的凍土地上穿着火箭靴、頂着飛機頭，吶喊着、奏響着怪異的《草原啊草原》，但這份熱情只能投射給村子裏一個不會說話的啞巴。或許他們的藝術感對於那裏的人們來說有些太超前，讓他們始終無法找到一個合適而安定的出路去追尋夢想的尾流。

所以，一羣造型怪異、音樂糟糕的列寧格勒“牛仔”踏上異國的土地，試圖在美國尋找成功與認同，卻不斷遭遇失敗與荒誕。這種設定可以被理解爲對體制下個體命運、文化輸出失敗與身份迷失的隱喻，最後只是指向了一句話：

“該往哪裏去？”

4.《夏日之書》

個人評分：〔9〕

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對我而言，其實死亡是一種令人暢想又使人逃避的概念，對於死亡，每個人都有自己獨特的理解，而對於《夏日之書》，死亡是一種日常，死亡不是突發事件，而是日常變量，像潮水一樣可以被觀測、被討論、被取笑。

整部電影沒有一條完整的推進路線，它就像一首裹挾着情感浪濤的散文詩。電影中的大多數時候她們都會選擇休息，有時游泳、有時喫東西、有時回憶過去、有時互相提問。更多時候，她們更像是漫無邊際的散步，像自然裏的風在流轉，並沒有固定的目的地，所有的對話開啓的都是分突然而沒有理由，就像我們的日常生活，沒有人對真實的生活有劇情的規劃。

在有限的、易逝的、常常令人害怕的生命裏，依然敢於浪費時間去發呆、去爭吵、去撿一塊毫無用處的浮木——因爲“浪費”本身就是對終將消失之物最溫柔的抵抗。把每一次弄糟的事情都留在沙灘上，不急着抹平；潮水來了，它自會改寫形狀，但留下新的質地和高度。它不鼓勵人變得更強，而是鼓勵人變得更“真”。

這類故事沒有起承轉合，也無終章。夏天年年抵達，又悄悄撤離。芬蘭的夏天尤其短暫，人卻無能爲力，只能把愛和生機折進日曆，在重複的等待裏，讓它一次次再開。

3.《僧侶和槍》

個人評分：〔9〕

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不丹，一個在世界上並不聞名的國家。其坐落於喜馬拉雅山南麓，是一處被各種傳言勾勒出神祕色彩的內陸王國。

早在50年前，不丹還基本是一個半封閉狀態的農奴君主制國家，國王是最大的農奴主，擁有至高無上的權利。在這個綽號雷龍之地的國家，絕大多數不丹人長期與外界隔離，彷彿生活在沒有時間可以作用的平行空間。

這一切被不丹的第四任國王吉格梅·辛格·旺楚克所打破，他讓不丹人大踏步地進入了現代社會，以獨特而嶄新的姿態追趕世界的發展。而這，也就是故事的開始。

2008年，不丹國王下令，爲了讓國民生活更加幸福、更加快樂，他決定引入大量外資與工業化機構，並宣佈退位讓賢，在這個保守了多年的君主制國家實行民主制，然後和平移交權力。

而在這種大背景下所展現的則是一個偏遠山村中的姿態，在這片山村中，村民的個人慾望不強、私權意識不重、公權更是沒有意識建立，再加上信仰的佛系關愛，這裏的人們都與世無爭，過着自己的幸福生活。

人們想要幸福，但民主是能讓這片幸福更加穩固的大勢所趨，可實際上呢？讓這片可以說涉世未深的普通人們去學習如何做好公民，去告訴他們如果人人都盡力而爲，這個世界就會變得更加美好。

可是，在這個階段是可以理解的事情嗎？

2.《洛城機密》

個人評分：〔9〕

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我覺得，《洛城機密》是我近年來看過的，擁有最好、最高明場景編排的電影之一（還有個日影《有頂天酒店》，場景與劇情編排誰看誰知道）。

在這部電影裏，導演將所有場景形塑爲巨型漏斗，以洛杉磯腐敗的警察世界裏的三名警察主角爲起點，在故事進程中，把三條明顯不同的故事線交織在一起合而爲一。三名主角一路追尋，彼此成爲對手，直到在漏斗的終點全都找到殺人兇手爲止。導演通過這個需要極其高端的編排能力保持劇情的過程，也保持了敘事動力到結尾。

由於這樣的佈局，導演得以通過交叉蒙太奇來比較三名主角，以及他們在破案和情理正義與程序正義方面的不同方式將他們三分爲智（艾斯利）、力（懷特）、面（文森），最終以三位一體的形式襲向杜德利。當漏斗效應讓故事內容彙集在一起，直接創造出密集的揭露。

其實說簡單點，《洛城機密》就像是黃金年代的黑色電影的終極標本，那些好萊塢黃金時代的浮華與骯髒、那些警徽背後的暴力與交易，電影將它們統統塞進一座霓虹閃爍的罪惡迷宮，再用三條敘事線、四位影帝級表演和教科書級的劇作技巧擰成一顆隨時會爆的定時炸彈。這裏沒有真正意義上的英雄，只有三個殘缺的靈魂和他們容納了微光的結局。

1.《查克的一生》

個人評分：〔9.2〕

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海德格爾有一個叫做“向死而生”的概念。這一短語有時也被譯爲“向死存在”或“向死亡的存在”，是海德格爾哲學中最常被引用、卻也最難被真正理解的術語之一。

在海德格爾那裏，“死”並非日常意義上的“亡故”。後者是生命自然終結的生理事件，具有醫學與生物學特徵；而“死”則是一個存在論概念，指的是此在藉以向其死亡存在的方式。

換個說法，“死”不是終點，而是過程，是此在在其生存中始終與之相伴的結構。亡故只是“死”這一過程的終結，是“死”的結果，而非其本質。此在只有“死”，纔可能“亡故”。因此，“死”比“亡故”更本源、更基本。

向死而生並不是鼓勵人去死，而是在說一個理論，那就是隻有先把“死亡”當作自己唯一、不可替代、隨時可能到來的可能性，人才能真正把“活着”握在手裏。

而由此，我認爲《查克的一生》的主基調也是於此，正因爲生命會斷，纔出現選不選和怎麼選的問題。把死亡提前放進當下，反而讓此在從隨波逐流切換到自己抉擇，這種死是使一切其他可能成爲可能的可能性。這就是海德格爾說的“本真狀態”。

電影的故事其實很平淡，查克因爲幼年的經歷而對死亡和生命產生了熱烈的思考，在目睹了自己的死亡之後，他沒有害怕，反而爆發了強烈的對生命意義的渴望，從生命讚歌轉變爲了存在讚歌。

但它通悉了一個概念，或者說是一句話：

“死亡的方式無從選擇，但活着的每一刻，都可以讓生命盡情盛放。”

電影對我來說，是精神生活匱乏的時候的調味劑，暫時地忘記生活，與演員們一起沉浸在某個故事裏。讓自己在精神上參與一下不同的人生。

看電影的好處就是讓自己暫時參與到一個完全陌生的故事裏，在很短的時間內經歷別人一生裏最精彩最刺激的那些時光。

我覺得每個人看待電影應該都有絕對主觀的觀點，寫出影評，然後再度回味他們的故事，去發現沒有發現的細節以及導演想傳播的意念，我個人看電影總是把它當作一個故事，我覺得這是對我來說最有趣的事。這也是電影對我來說非常有意義的一點。